СИМФОНІЧНА ТВОРЧІСТЬ ГАЙДНА
Автором жанру симфонії є Й. Гайдн. Симфонія – вища форма інструментальної музики, що представляє композитору широкий простір реалізації найграндіозніших тем. Найважливішою особливістю симфонічної музики є те, що ідейний задум твору – глибокий і значний – розкривається у широкому та різноманітному розвитку, часом конфліктному, суперечливому, напружено-драматичному. Конфліктність, енергетика і концепційність першої частини симфонії врівноважується загалом двома способами: або через принциповий контраст «легкого – складного» (після сонатного allegro – танцювальна частина менует чи життєрадісне рондо), або через вичерпний розвиток конфлікту.
Протягом понад третини століття він створював симфонії (з кінця 50-х до середини 90-х рр.). 28 симфоній Гайдна програмні.
Гайдн створював свої симфонії з кінця 50-х до середини 90-х. Перші симфонії Гайдна відносяться до періоду становлення європейського класичного симфонізму, і вони стали важливою ланкою в процесі формування стилістичних засад зрілого симфонізму віденської школи. Пізні симфонії Гайдна були написані, коли вже існували всі симфонії Моцарта та молодий Бетховен виробляв принципи свого симфонічного мислення у фортепіанних сонатах та камерних ансамблях, наближаючись до створення своєї першої симфонії. Пізні симфонії Гайдна демонструють зрілий класичний симфонізм.
"Лондонські" симфонії. За винятком однієї (домінорної) всі «Лондонські» симфонії Гайдна написані в мажорних тональностях. Хоча мажорний чи мінорний лад сам собою не може бути критерієм визначення змісту музичного твори, у разі мажорність переважної більшості творів Гайдна є важливимпоказником їхнього оптимізму, світлого та радісного життєвідчуття.
Кожна з «Лондонських» симфоній Гайдна (за винятком домінорної) починається коротким повільним вступом урочисто-величного, глибокодумно-зосередженого, лірично-задумливого чи спокійно-споглядального характеру (зазвичай у темпі largo або adagio). Повільний вступ різко контрастує з наступним allegro (що є, власне, першою частиною симфонії) і одночасно підготовляє його. Але між темами головної та побічної партії яскравого образного контрасту немає. І ті й інші зазвичай мають народний пісенно-танцювальний характер. Є лише тональний контраст: основний тональності основних партій протиставляється домінантна тональність побічних партій. У тих випадках, коли головні та побічні партії різні за тематичним матеріалом, вони багато в чому схожі за характером музики, за образним строєм.
Значного розвитку набули у симфоніях Гайдна розробки, які будуються шляхом мотивованого вичленування. Від теми головної чи побічної партії відокремлюється короткий, але найактивніший відрізок і піддається досить тривалого самостійного розвитку (безперервні модуляції різні тональності, проведення в різних інструментів й у різних регістрах). Це надає розробкам динамічний та спрямований характер.
Повільні частини. Другі (повільні) частини мають різний характер: іноді задумливо-ліричний, зосереджений, іноді пісенний, у деяких випадках і маршеподібний. За формою вони також різні. Найчастіше зустрічаються складна тричастинна та варіаційна форми.
Фінали. У фіналах симфоній Гайдна зазвичай привертають увагу жанрові образи, які також сходять до народно-танцювальної музики. Весело і невимушено мчить у швидкому темпі музикафіналу, завершуючи всю життєрадісну та по суті жанрово-танцювальну за своїм образним строєм симфонію.
Форма фіналів найчастіше буває сонатна чи рондо-соната. У деяких фіналах «Лондонських» симфоній Гайдна широко використовуються прийоми варіаційного та поліфонічного (імітаційного) розвитку, що ще більше підкреслюють стрімкий рух музики та динамізують всю музичну тканину.
Оркестр у симфоніях Гайдна складається із звичайного парного складу: 2 флейти, 2 фаготи, 2 валторни, 2 труби, пара літавр, струнний квінтет. Тромбони вперше у симфонічній музиці були використані лише у фіналах деяких симфоній Бетховена. З дерев'яних духових інструментів далеко не у всіх симфоніях Гайдна використовуються кларнети. Кларнет, винайдений XVII столітті, практично почали вводити в симфонії композитори мангеймської школи. Наприклад, у сіль-мажорній («Військовій») симфонії вони беруть участь лише у другій частині. Лише у партитурах двох останніх «Лондонських» симфоній Гайдна № 103 і 104 є два кларнети поряд із двома флейтами, гобоями та фаготами. Провідну роль грають перші скрипки, яким доручається виклад основного тематичного матеріалу, а й флейти з гобоями досить беруть активну участь у його викладі та розробці, то подвоюючи скрипки, то чергуючись із нею у проведенні теми чи її уривків. Віолончелі та контрабаси грають одну і ту ж басову партію (контрабаси лише октавою нижче віолончелів). Тож у гайднівських партитурах їхні партії виписані на одному рядку. Валторни та труби, як правило, виконують дуже скромну функцію, в деяких місцях підкреслюючи гармонію та ритм. У тих випадках, коли всі інструменти оркестру (tutti) грають в унісон тему forte, валторни та труби беруть участь на рівних правах з іншими інструментами. Найчастіше це пов'язано з темамифанфарного характеру Можна послатися як приклад головну партію (викладену всім оркестром, з симфонії до мажор № 97 ).
Гайдн є автором жанру класичної симфонії. Тривалий шлях розвитку пройшла симфонія у творчості Гайдна. І лише його зрілі симфонії набули найбільш досконалу, класичну форму - чотиричастковий цикл із певною послідовністю частин.
Багато симфоній Гайдна мають власні заголовки: "Ранок", "Південь", "Вечір і буря". Своїми назвами симфонії Гайдна зобов'язані найчастіше другим частинам, де композитор любить щось наслідувати: так виникла "Військова" симфонія, де в другій частині чуються військові фанфари, так виникла симфонія "Годинник", де друга частина починається з "цокання"... ще симфонія "Ведмідь", симфонія "Полювання" та симфонія "Куриця".
Перша частина Симфонії № 48, 1773, названа на честь австрійської імператриці "Марія-Терезія", чудово передає піднесену атмосферу музики Гайдна, її постійну бадьорість та дотепність. "Прощальна" симфонія (№ 45, 1772). Гайдна отримала свою назву завдяки фіналу. Під час виконання музиканти один за одним поступово залишають сцену. Так Гайдн натякнув своєму покровителю князю Миколі, що музиканти зачекалися від'їзду з літнього маєтку Естергазі в теплий Айзенштадт, і наступного дня після прем'єри від'їзд був призначений. Фінал "Прощальної" симфонії явно демонструє характерні риси музики "галантного віку".
12 лондонських симфоній завершують симфонічну творчість Гайдна. У 1793-94 роках, коли вони створювалися, Гайдн був увінчаний славою, обласканий вельможами, але продовжував як завжди невпинно працювати. Він здійснив усе, до чого був покликаний: Лондонські симфонії випромінюють задоволеність та спокій, радість та світло. Вони висловлюють філософський оптимізмі постійне прагнення дії, настільки характерні століття Просвітництва.
Симфонія № 100, 1792, "Військова", I частина. Сонатне allegro найкраще відображає контрасти та мінливість буття, виражає театральність та дієвість епохи Просвітництва.
Симфонія № 103, Es-dur, починається з тремоло літавр, за це й одержала свою назву. Симфонія має світлий, життєрадісний характер.
ТВОРЧІСТЬ Б. СМЕТАНИ.
Багатостороння діяльність Б. Сметани була підпорядкована єдиній меті – створенню професійної чеської музики. Видатний композитор, диригент, педагог, піаніст, критик, музично-суспільний діяч, Сметана виступив у той час, коли чеський народ усвідомив себе нацією зі своєю власною, самобутньою культурою, яка активно протистоїть панування Австрії у політичній та духовній сфері.
Сметана пише багато фортепіанної музики, особливо у жанрі мініатюри: польки, багателі, експромти.
Оперна творчість Сметани винятково різноманітна за тематикою та жанрами. У першій опері - "Бранденбуржці в Чехії" (1863) - розповідається про боротьбу з німецькими завойовниками у XIII ст., події далекої старовини тут прямо перегукувались із сучасністю. Слідом за історико-героїчною оперою Сметана пише веселу комедію "Продана наречена" (1866) - свій найвідоміший, що користується величезною популярністю твір. Невичерпний гумор, життєлюбність, пісенно-танцювальний характер музики виділяють її навіть серед комічних опер другої половини ХІХ ст. Наступна опера - "Далібор" (1868) - героїчна трагедія, написана на сюжет старовинної легенди про лицаря, заточеного в вежу за співчуття і заступництво народу, що повстав, і його коханій Міладі, яка гине, намагаючись врятувати Далібора.
З ініціативи Сметани було проведеновсенародний збір коштів на будівництво Національного театру, який у 1881 р. відкрився прем'єрою його нової опери "Лібуше" (1872). Це епопея про легендарну засновницю Праги Лібуші, про чеський народ. Композитор назвав її "урочистою картиною". І зараз у Чехословаччині існує традиція виконання цієї опери у дні національних свят, особливо визначних подій. Після "Лібуші" Сметана пише головним чином комічні опери: "Дві вдови", "Поцілунок", "Таємниця".
Сметана став творцем як національної класичної опери, а й симфонізму. Більш ніж симфонія його приваблює програмна симфонічна поема. Найвище досягнення Сметани в оркестровій музиці - створювався в 70-ті роки. цикл симфонічних поем "Моя батьківщина" - епопея про чеську землю, її народ, історію. Поема "Вишеград" (Вишеград - старовинна частина Праги, "стільне місто князів і королів чеських") - оповідь про героїчне минуле та колишню велич батьківщини. Романтично барвиста музика в поемах "Влтава, З чеських полів та лісів" малює картини природи, привільні простори рідної землі, якою розносяться звуки пісень і танців. У "Шарці" оживають старовинні перекази та легенди. "Табір" та "Бланік" розповідають про гуситських героїв, оспівують "славу землі Чеської".
Тема батьківщини втілюється і в камерній фортепіанній музиці: "Чеські танці" - зібрання картинок народного побуту, що містить все розмаїття танцювальних жанрів Чехії (полька, скочна, фуріант, співрозмовник і т. п.).
Творчість Сметани відрізняється яскравою національною самобутністю. Вершинами його композиторської спадщини є оперні та програмні симфонічні твори, Основоположник чеської опери, Сметана розробив її жанри - героїко-патріотичний («Бранденбуржці в Чехії», присвятив вигнанню німців у 13 ст.; музика пронизанапісенно-маршовими інтонаціями), лірико-комічний («Продана наречена», у музиці використані ритми та інтонації чеських народних пісень та танців), трагічний («Далібор»), епічний («Лібуше», оспівує мудрість та силу чеського народу). Симфонічний цикл «Моя батьківщина» затвердив класичні традиції чеської симфонічної музики (продовжені та розвинені О. Дворжаком) – демократизм, національна самобутність, патріотизм. У роботі над циклом Сметана, спираючись на традиції романтичного програмного симфонізму (переважно Ф. Ліста), використовував історичний матеріал, народні легенди та мелодії. Багато камерно-інструментальних творів носять трагічний характер, забарвлені особистими переживаннями (смерть близьких, власна хвороба та втрата слуху). Народно-пісенними інтонаціями пройняті вокальні твори, ритмами народних танців — багато фортепіанних п'єс.
ТВОРЧІСТЬ Ф. ЛИСТА.
Аркуш став творцем жанру одночастинної напівпрограмної симфонічної форми, що він назвав симфонічної поемою. Цей жанр був покликаний висловлювати позамузичні ідеї чи переказувати музичними засобами твори літератури та образотворчих мистецтв. Єдність композиції досягалося запровадженням лейтмотивів чи лейттем, які проходять через усю поему. Серед оркестрових творів Ліста (чи п'єс з участю оркестру) найцікавіші симфонічні поеми, особливо Прелюди (1854), Орфей (1854) та Ідеали (1857).
Хроматизми, використовувані Листом, як збагатили романтичний стиль минулого століття, а й, що важливіше, передбачили кризу традиційної тональності в 20 в. Аркуш був прихильником ідеї синтезу всіх мистецтв як найвищої форми художнього вираження.