Символізм. Художні принципи символізму.
Мета даної розробки уроку розкрити особливості символізму як напрями та течії у вітчизняній художній культурі в переломний історичний період рубежу XIX-XX століть. Ознайомити з поняттям "символізм" у світовій та вітчизняній художній культурі. познайомити з філософськими засадами українського символізму, охарактеризувати особливості символізму у літературі, живописі та музиці.
Перегляд вмісту документа «Символізм. Художні принципи символізму.»
Тема 1. Мистецтво символізму(1ч)
Тема уроку: Символізм. Художні засади символізму. Майстри живопису символізму. Символізм у творчості М.Врубеля, М.Чюрленіса, В.Борисова-Мусатова.
навчальна:розкрити особливості символізму як напряму та течії у вітчизняній художній культурі в переломний історичний період (кордон XIX – XX століть);
виховна:продовжити прищеплювати дбайливе ставлення до цінностей художньої культури;
розвиваюча:продовжити розвивати навички складання конспектів статей та лекцій вчителя, складання порівняльних таблиць та діаграм на основі навчального матеріалу.
познайомитися з поняттям "символізм" у світовій та вітчизняній художній культурі;
познайомитися з філософськими засадами українського символізму;,
охарактеризувати особливості символізму в літературі та живописі;
закріпити отримані знання.
Тип уроку. Комбінований
Обладнання. Мультимедійний проектор. Комп'ютер. Екран.
презентація. Ілюстративний матеріал, літературні твори. (На вибір вчителя)
Як визначити точніше символічну поезію?
Це поезія, в якій органічно, ненасильно, зливаються два змісти: прихована абстрактність і очевидна краса як зливаються так само легко і природно, влітку води річки гармонійно злиті з сонячним світлом.
Мотивація пізнавальної діяльності.
Символізм як перебіг та напрям у світовій художній культурі
Викладення нового матеріалу
Символізм як течія та напрямок в українській культурі:
а)філософські основи символізму(відповідальний – викладач історії);
б)символізм у літературі
в)символізм у живописі
Самостійна практична діяльність учнів.
Підбиття підсумку уроку.
I. Мотивація пізнавальної діяльності.
Символізм як перебіг та напрям у світовій художній культурі.
Вплив символізму зазнали різноманітних художніх течій XX ст. (Експресіонізм, сюрреалізм, частково футуризм).
ІІ. Виклад нового матеріалу.
Символізм як перебіг та напрямок в українській культурі.
а) Філософські основи символізму.
Становлення філософських основ символізму тісно пов'язані з роботами релігійного філософа Вл. С. Соловйова.
Соловйов Володимир Сергійович[16(28).1.1853г, Москва, - 31.7(13.8).1900. с. Вузьке, нині у межах м. Москви], український релігійний філософ, поет, публіцист і критик, син історика С. М. Соловйова. У 1873 р. навчався на історико-філологічному факультеті Московського університету, який закінчив у 1873 р.; в 1874 захистив у Петербурзі магістерську дисертацію "Криза західної філософії. Проти позитивістів", а в 1880 докторську дисертацію "Критика абстрактних почав".
В.С.Соловйов стояв біля витоків "нового релігійногосвідомості" початку 20 ст.: богошукання та релігійної філософії С. М. Булгакова, С. Н. та Є. М. Трубецьких, П. А. Флоренського. Великий вплив на українську інтелігенцію мали також І.А. Ільїн, Н.А. Бердяєв У 1909 р. С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяєв, С. Л. Франк випустили збірку "Віхи", де закликали інтелігенцію до покаяння та зречення від руйнівних і кровожерливих революційних планів.
б) Символізм у литературе.
в українському символізмі існувало два потоки. У1890-ті рр.заявили про себе“старші символісти”: Н.Мінський, Д. Мережковський, З. Гіппіус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб ( Ф. Тетерніков). Їхнім ідеологом був Д. Мережковський, метром (учителем) – В. Брюсов. У 1900-ті роки. на літературну арену вийшли"молоді символісти": А. Білий (Б. Бугаєв), А. Блок, С.Соловйов, Вяч. Іванов, Елліс (Л. Кобилінський). Теоретиком цієї групи став О. Білий.
Свої погляди Мережковський виклав у доповіді (1892), потім у книзі“Про причини занепаду та про нові течії сучасної української літератури” (1893).Вихідним пунктом роздумів було відчуття нерозв'язних духовних протиріч часу . Для їхнього подолання передбачався підйом до "ідеальної людської культури" в результаті відкриття божественної сутності світу. Цю мету мало здійснити мистецтво за допомогою символів, що виливаються з глибин свідомості художника (на відміну від реалістичного символу – узагальнення життєвих явищ). Мережковський встановив три основні елементи нової поезії:
символи (образи, що мають багатошарову смислову структуру; на відміну від алегорії - однозначного алегорії - символ являє собою багатозначне іносказання),
розширення художньої вразливості.
В. Іванов розробляв теорію символічногомистецтва як теорію "символічного реалізму", що вимагає від художника "точної копії, вірної оригіналу передачі того, що він спостерігає", без домішок перетворення явищ життя: "Істинному символізму важлива сила звуку, а міць звуку".
А. Білий у статті «Про релігійні переживання» (1903) стверджував «взаємний дотик мистецтва і релігії». У пізніших роботах Білий чітко визначив спонукання "молоді символістів": "наблизитися до Світової Душі", "передати в суб'єктивно ліричних виливах Її голос". На політичні події 1905 р. А. Білий відгукнувся статтею “Луг зелений”, де з посиланням на “Страшну помсту” Н.В. Гоголя намалював образ-символ Укаїни - "спляча красуня, яку колись розбудять від сну". До містичного осягнення душі Батьківщини, "свідомості сучасної душі" закликав А. Білий, а свою концепцію він назвав "релігією життя". Білий став творцем численних символістських творів: як поетичних, а й синкретичних, що поєднують риси різних жанрів і пологів літератури (лірика і драма), видів мистецтва (драма і музика), і навіть роману “Петербург”, у якому було викладено концепцію історичного майбутнього Укаїни, поставлена проблема "революція - скіфство (цивілізація, що творить початок) або революція - монголізм (варварство, що руйнує початок)".
З українською класикою символізм пов'язує багатий пласт традицій. Зокрема петербурзький текст, петербурзький міф об'єднує А.С. Пушкіна (поема "Мідний вершник"), Н.В. Гоголя (“Петербурзькі повісті”), Ф.М. Достоєвського (Велике П'ятикнижжя, особливо романи "Злочин і кара", "Підліток"), А. Білого (роман "Петербург"). "Демонічна тема" пов'язала символізм із творчістю М.Ю. Лермонтова. По-новому зазвучала тема міста у ліриці А.А. Блоку, ускладнившись темами“страшного світу”, темами, співзвучними ідеям українських релігійних філософів про Вічну Жіночність (цикл “Вірші про Прекрасну Даму”, вірш та п'єса “Незнайомка”). З Лермонтовим, Достоєвським, Гоголем символістів пов'язують тема і мотиви двоїстості, а тема “Людина та світобудова” – з поезією А.А. Фета, Ф.І. Тютчева, Полонського.
Велику роль творах символістів грала біблійна символіка. Саме поняття “символ” можна зрозуміти двояко: існує розуміння “світське” (Брюсов, Бальмонт) і “духовне” (Вяч. Іванов, Блок, Білий).
в) Символізм у живописі.
В Україні тенденціями символізму пофарбовані елегічно просвітлений живопис В.Е.Борисова-Мусатова, який зазнав впливу Пюві де Шаванна, і творчість багатьох художників "Світу мистецтва", відзначена в цілому споглядальним і ясним (попри риси гротеску) характером, суто естетичним відходом від сучасності в ретроспективні мрії (виняток становили М.В.Добужинський з його урбаністичними фантомами і Н.К.Реріх, який тяжів до релігійно-містичної символіки. Символістами проголошували себе учасники угруповання "Блакитна троянда". у живопису К.С.Петрова-Водкіна.
М.А. Врубель (1856 – 1910) був одним із основоположників символістського живопису. До Академії мистецтв він вступив у 1880 р. вже зрілою людиною, після закінчення юридичного факультету Петербурзького університету.
Найвідоміші твори М.А. Врубеля:
1890- програмне полотно "Демон" (сидячий). У образі Демона поєдналися історико-літературні асоціації, лермонтовський “дух вигнання”, автобіографічні моменти.
1893- "Суд Паріса". Врубель часто звертався до екзотичнихтем, мотивів, фольклору, міфології, образів Середньовіччя, українських билин, літературних джерел.
1896- панно "Принцеса Греза" (за мотивами п'єси французького драматурга і поета Е.Ростана), "Мікула Селянинович", композиції "Фауст", "Маргарита", "Мефістофель".
1897- "Портрет Мамонтова".
1899- полотно "Демон, що летить", "Пан".
1900- "Царівна-Лебідь", "Бэз" (синьо-ліловий колорит), "До ночі".
1902- полотно "Демон повалений".
1906- "Портрет Брюсова".
Особливості творчої манери М.А. Врубеля полягають у наступному:
загальне емоційно-ліричне звучання картин важливіше сюжетно-подійних моментів;
поєднання монументальності, об'ємного малюнка та “дрібної” форми;
музичність, симфонічність живопису, перетворення картини на музичну прелюдію, вірш;
тісний зв'язок із сучасними художнику музичними творами (полотна “Царівна-Лебідь”, “Тридцять три богатирі” внутрішньо, лише на рівні мотивів, тим самим продовжують оперу “Казка про царя Салтана”, скульптури “Волхова” та “Мизгирь” зафіксували героїв опери Римського-Кор );
використання лейтмотивних кольорів (переважно фіолетового колориту).
На майстра ліричного живопису Віктора Ельпідифоровича Борисова-Мусатова величезний вплив зробив французький імпресіонізм. В.Е. Борисов-Мусатов багато працював на пленері.
Відомі роботи Борисова-Мусатова:
1897- етюд "Агава".
1898- "Автопортрет із сестрою".
1899- "Осінній мотив".
1901- "Прогулянка", "Гобелен".
1902- "Водою" (переважання блакитного кольору).
1903 - 1904- "Смарагдове намисто".
Особливості картин Борисова-Мусатова:
відсутність монументальних космічних образів та драмтаїчних колізій,
використання світлоповітряних ефектів, що дозволяють відобразити миттєві миті,
ослаблення або відсутність сюжету, подій,
улюблена техніка – пастель та темпера,
поєднання у мальовничих роботах протилежних почав (пейзажний живопис містить у собі “антипейзажний початок”).
До творчого об'єднання “Блакитна троянда” увійшли такі художники, як П.В. Кузнєцов, М.С. Сар'ян, С.Ю. Судейкін, Н.М. Сапунів. Установка їх живопису – виявляти у повсякденному житті високі “надчасні” зв'язку й значення, проникати у таємниці вічної гармонії. Н.М. Сапунов та С.Ю. Суддівки захопилися театром і з'явилися оформлювачами ранніх символістських драм М. Метерлінка для Театру-студії МХТ на Поварській. Для пейзажів П.В. Кузнєцова були характерні найтонші аспекти, співзвуччя кольору, малюнка, форми; для картин М.С. Сар'яна були характерні гіпертрофована барвистість, "оркестрове звучання". Жоден з художників, однак, не проводив чіткої межі між живописом та музикою.
Найбільш відомі роботи художників групи "Блакитна троянда":
1904-1905- пейзажі "Фонтан", "Ранок" (П. Кузнєцов).
1906- "Озеро фей" (М. Сар'ян).
1907- "У парку" (С. Судейкін).
1908- "Карусель" (Н. Сапунов).
1910– “Вулиця. Опівдні. Константинополь” (М. Сар'ян), “Бал” (Н. Сапунов).
1911- "Фінікова пальма" (М. Сар'ян).
1912- "Міраж у степу" (П. Кузнєцов).
Литовський композитор та живописецьМ. Чурльоніс (1875 - 1911) мріяв створити новий вид мистецтва - "зриму музику", побудовану на злитті музичних форм та їх образотворчих аналогів. Свої живописні твори він називав прелюдіями, фугами,сонатами ("Весняна", "Літня", "Соната моря"), при цьому його мальовничі сонати зберігали всі композиційні частини цієї музичної форми: алегро, анданте, скерцо, фінал. Роботи Чюрленіса різноманітні за тематикою: "Казка королів", "Соната пірамід" (присвячена стародавній єгипетській культурі), "Знаки Зодіаку", "Соната Сонця".
Самостійна робота над матеріалом пункту плану.
Складіть порівняльну таблицю:
Особливості творчої манери
Особливості творчої манери В.Е. Борисова-Мусатова.
Особливості творчої манери художників об'єднання "Блакитна троянда".