Система класичного танцю в історичному процесі розвитку
Казахстан, СКО, м. Петропавловськ
Коплекс "Колледж мистецтв - ШОД"
Даулетбаєва Оксана Юріївна
Класичний танець – це історично сформована, стійка система виразних засобів хореографічного мистецтва, заснована на принципі поетично узагальненого трактування сценічного образу. Система класичного танцю формувалася протягом багатьох століть.
Термін «класичний танець» виник в Україні наприкінці 19 століття, в результаті відокремлення окремих видів танцю. Поступово термін узвичаївся, витіснивши терміни, що існували раніше, «серйозний», «шляхетний», «академічний». До того часу в Україні поняття «класичний танець» було рівнозначне балетному чи театральному танцю, по суті, воно означало професійний танець на відміну від народного танцю.
Елементи класичного танцю зародилися в давнину, але немає підстав для елементів класичного танцю як системи. Назва «класичний» вказує, що ця система сходить до танцю античності, а також має класичну досконалість.
З безлічі рухів «класичний танець» ввібрав положення та рухи, запозичені з народних танців, хороводів, які мають визначеність, закінченість, пластично розкривають духовний світ людини. Візьмемо, наприклад, стрибок. Ми знаємо безладне стрибання в танці первісних людей, у різних національних танцях.
Класичний танець схематизує стрибок, вичерпуючи всі можливості. Ми можемо уявити собі стрибок з однієї ноги на іншу, з однієї на дві, з двох на одну, з двох на дві. Кожен із цих видів розроблений у класичному танці до геометрично виразної схеми.
Аналогічної схематизації піддавалися всі танцювальні рухи: крок, біг, повороти корпусу, перебори ніг.
Хаос рухів упорядкований у класичному танці. Поділ на елементи, відбір та систематизація рухів лягли в основу школи класичного танцю.
У системі класичного танцю розроблені позиції ніг, рук, корпусу та голови, рухи будуються на основі виворотності, рухи розділені на групи. Наприклад, група присідань (plie), група рухів відведення та приведення ноги у позицію (battement tendu), група обертань тощо.
Класичний танець постійно розвивається за власними законами і під впливом інших видів мистецтв. Шлях розвитку класичного танцю складний та важкий. Класичний танець може вдосконалюватися по лінії мистецтва балетмейстера, виконавчої майстерності, методики викладання.
Питання теорії, історії, естетики хореографії розроблялися з 15 – 17
століть, коли італійський танцмайстри Доменіко і П'яченца, Негрі, Карозо
та ін поклали своїми трактатами початок міркування про балетне мистецтво.
Вони намагалися систематизувати склепіння танцювальних рухів та положень. Художні особливості класичного танцю почали складатися до 16 століття Італії. То був попередній етап, а то й наука у сенсі слова. Перші теоретики - вчителі танців виявилися першими хореографами, тому що зверталися до народної творчості, «вводили його стихію до берегів», а принагідно складали власні танці. Вони намагалися визначити рухи, обмежити місце, тобто простір для танцю, танцювати під музику та її паузи. Вчитель танцю Доменіко і Пьяченца межі 14-15 століть написав трактат «Про мистецтво танцю і танцю». Одна частина присвячена танцю загалом і визначає його п'ять елементів.
Перший – міра, тобто ритм, головний принцип зв'язку повільних і швидких рухів із музикою.
Другий – манера виконання, манера триматися, що звільняє танець від нерухомих застарілих форм.
Третій – розподіл майданчика – суттєвий для композиції групового танцю.
Четвертий – пам'ять, здатність заучувати комбінації напам'ять, згадується як провідна вимога мистецтво танцю.
П'ятий – рухливість, розрахована в розвитку техніки.
В 1463 Гульельмо Ебрео склав «Трактат про мистецтво танцю». Він вважався великим учителем танцю та пантомімних маскарадів того часу. Гульєльмо також радив узгоджувати рухи з мірою, встановленою музикою. Він ввів термін contro tempo (проти темпу), що має на увазі здатність рухатися між темпами. Музика наказувала танцю слідувати за її відкриттями, водночас важливим є і процес самостійного внутрішнього розвитку танцю. Танець піддається стилізації, наводиться у систему. Відкриваються великі можливості людського тіла. Встановлюється зв'язок танцю із музикою, залежність танцю від музики.
Найбільш значними італійськими майстрами танцю 16 століття є Фабриціо Карозо та Чезаре Негрі, основоположники академічної школи. Обидва залишили за солідним фоліантом, де містяться дані про кваліфікацію танців та їх правила виконання.
Книга Карозо «Танцівник» було видано 1581 року у Венеції. Ця книга призначалася для бальних танців, але сценічні танці на той час тим самим правилами, хоча у яких переважали більш представницькі па.
Карозо користувався вже позиціями ніг, близькими до першої, третьої, четвертої позицій сучасного нам класичного танцю, руху plie, battement tendu, passé, glissade, releve та ін. а також піруети та різні види стрибків, включаючи заноски.
Книга Негри «Милості любові» (1602) і перевидана в 1604 в Мілані, підНайбільш відповідним назвою, «Нові винаходи балету», означала подальший розвиток танцю.
Чазаре Негрі класифікував спочатку складний розділ піруетів і кабріолей (термін «кабріоль» мав на увазі тоді багато видів стрибків), а потім розділ партерного танцю, призначений як чоловічого, так жіночого танцю. Хоча танцівники були у важких шатах, а дворяни і при шпазі, їх техніка перевершувала техніку танцівниць. Тури в повітрі та заноски, надавали танцю складності та значущості. Негрі застосовував уже п'ять позицій ніг, хоч не давав їм визначення. Він вводив сміливі комбінації стрибків та турів, пропонував повороти у повітрі, підвищуючи висоту з наступним туром. Така віртуозність вимагала вже повної виворотності ніг, і Негрі наполягав на граничній виворотності ніг при витягнутих колінах. Він писав також про граціозність та легкість танцю на напівпальцях і змушував округляти руки в піруетах.
Подальший розвиток система класичного танцю отримала у Франції, у працях П. Бошан та Р. Фейє, де отримала свою терміналогію.
П'єр Бошан – перший теоретик французького театрального танцю. Він поєднав здібності музиканта з талантом танцівника та хореографа. Бошан був учителем танцю Людовіка 14. Але головне, йому довелося скласти тріумвірат з великими майстрами французького театру з композитором Люллі, і з драматургом Мольєром. У 1661 році Бошан очолив щойно засновану Королівську Академію танцю, присвятив себе професії танцівника, хореографа, викладача. Королівська Академія танцю сприяла утвердженню «шляхетної» французької школи танцю.
Жіночий танець на той час був менш складний, ніж чоловічий. Це багато в чому залежало від костюма: масивні головні убори, пишні рукави, драпіроване торс, ускладнювали поворотливість і легкість. Але,Насамперед це пояснювалося правилами поведінки у побуті, які за відвертої легкості вдач. Наказували жінці витончену стриманість манер.
Складна композиція та технічна оснащеність ставала винятковим надбанням фахівців.
Жодних друкованих праць П. Бошан не залишив, він винайшов систему запису танцю. Його робота залишилася не виданою і загубилася, а видав цю систему Рауль Фейє «Хореографія Мистецтво записувати танець». (1701)
Бошан зумів першим розчленувати темпи. Це розчленування танцювальних па на темпи і є основою системи запису танців. Вміння записувати танець, очевидно, було вже поширене серед вчених балетмейстерів кінця 17 століття, принаймні Пекур, учень Бошана, володів записом танців.
Р.Фейє у своїй книзі «Чи хороографія Мистецтво записувати танець» підсумовував досягнення французького балетного виконавства. Він визначив правила воротності ніг, п'яти позицій, перерахував повороти, стрибки: pas tombe, glisse, pas assemble та ін.
Серйозну роль відвів витонченій пластиці рук. Руки пом'якшені, трохи провисають у ліктях і кистях, пальці згруповані так, щоб великий і вказівний пальці округло з'єднувалися, а інші розпускалися витонченим віялом. Такі руки зберігалися і під час виконання швидких рухів танцю. Цього вимагали важкі пишні рукави.
Шляхетна грація панувала в заносках, що втратили на французькій сцені різкість італійської школи. З трактатом Фейє у побут теорії та практики балету увійшов термін «хореографія».
Рухи та позиції рук розроблені Бошаном. Насамперед, руки на ціле століття забувають рух нагору – вище за плече вони не піднімалися. Ці руки добре знайомі за зображенням танцівниць 17 століття.
Покоління Бошана надіслало танець на завоюванняпростору. Помножилися розмах та висота рухів.
18 століття ознаменували розквіт просвітницької думки, але це викликало розвиток у науці та мистецтві танцю.
Змагання віртуозів збагатило виконавську манеру, відточило та помножило прийоми танцю, удосконалився малюнок па у плані пластичної гармонізації жестів та ліній. Норма бездоганної виворотності (en dehors) призвела до розробки plie. Збільшилася висота стрибка. Удосконалилася техніка виконання заносок. Координація корпусу, голови, ніг, рук, насамперед, помножила кількість та якість виконання піруетів. Збільшилася амплітуда кроку – підйом ноги. Насамперед, це стосується чоловічого танцю, який випередив за технікою виконання жіночий танець, завдяки порівняльній легкості костюма.