Снігуронька (п’єса)

Дата написання: 1873 р.

Мова оригіналу: українська.

Прем'єра: 11 травня 1873; московський Великий театр (московська імператорська трупа).

Публікація: журнал «Вісник Європи», 1873, № 9.

Зміст

[ред.] Звернення до теми

До середини 19 століття Україна вже цілком європейська країна — принаймні за культурним рівнем. Щоправда, йдеться лише про столиці — Санкт-Петербурзі та Москву. Відстала провінція настільки далека від столичного життя, начебто це взагалі різні держави.

Настав час розвитку власної національної культури у рамках загальноєвропейської. У цьому руслі багато працював Олександр Миколайович Афанасьєв (1826-1871), літературознавчі та етнографічні дослідження якого користувалися величезною увагою громадськості.

Виявив інтерес до цих — роботам Афанасьєва і драматург О. М. Островський, які різко увійшли в моду [1] , хоча тема українських національних казок — звичайно, не його; О. Островський увійшов у світову літературу як український побутописець 19 століття, основний жанр творчості якого – реалізм. А жанр казки — аж ніяк не реалізм. Проте модна тема захлеснула і побутописателя драматурга А. Островського.

Грунтуючись на розробках А. Н. Афанасьєва, А. Н. Островський написав п'єсу-казку, і це казка — не дитяча [2] .

[ред.] Історія створення

У середині 19 століття імператорські трупи були настільки розвинені, що визначилися розмежування на музичну і драматичну частини. За такий поділ репертуару виступав ще Катаріно Кавос, але на практиці він здійснювався не одразу.

Московська імператорська трупа визначила Великий театр для музичних творів, а Малий для драматичних. Але коли приміщення Малого театру булозакрито на ремонт, всі вистави почали давати на одній сцені — у Великому театрі. Важко тепер сказати, кому саме належала ідея поставити єдину виставу, в якій брали б участь і драматичні артисти, і вокалісти, а також танцівники балету. Головне, що ідея виникла і була підтримана дирекцією [3] [4] [5].

За написанням такої п'єси вирішено було звернутися до А. Н. Островського [3] [4] - найбільшого на той момент сучаснику-класику-драматургу. І той, захоплений фольклористикою, вирішив використати тему українських народних творів. Вибір припав на казку про Снігуроньку [3] .

Але за умовами трупи п'єса мала стати музичною. І за музичною частиною сам А. Н. Островський запропонував звернутися до молодого композитора П. І. Чайковського [4] . Чайковський із задоволенням відгукнувся на пропозицію. Для цього свого твору він використав деякі фрагменти своєї опери 1869 «Ундіна» (за повістю Ф. Фуке).

Створення музики було завершено ще за три тижні. Чайковському ця робота була цікавою, він йшов за текстом, створюючи музичні варіації народних пісенних мотивів. Він писав: «Я вже близько місяця не встаючи сиджу за роботою; пишу музику до чарівної п'єси Островського „Снігуронька“» . А ще через шість років згадував у листі до Н. фон Мекк: «П'єса Островського мені подобалася, і я в три тижні без жодного зусилля написав музику» [5] [6] [9] .

[ред.] Стилістика

Островський - вже зовсім пішовши в цьому творі від реалізму (що для нього - нововведення, не властиве його естетиці побутописача), - написав п'єсу віршами, проте це вірші без рими, але з ритмом [11] [3] . Та й уся п'єса – стилізація під українські народні оповіді. Багато уваги Островський приділив справжнім стародавнім обрядам, що йдуть ще зязичництва. Під час роботи над «Снігуронькою» він ретельно шукав розміри віршів, консультувався з істориками, археологами, знавцями старовинного побуту, звертався до великої кількості історичного та фольклорного матеріалу, у тому числі до «Слову про похід Ігорів» [8] . Причому використав фольклор не лише український, а й інших слов'янських народів — наприклад, український, саме там почерпнувши легенду про кохання Мороза та Весни [5] .

Але, хоч Островський переносить дію в казкову країну та в небувалі часи, — у п'єсі чується підтекст, та якщо з перших діалогів персонажів легко зрозуміти: ох, не все гаразд у цій країні, незадоволений нею верховний Ярило… [10] . Серед усіх цих персонажів Снігуронька виглядає чужою — вона справді там чужа зі своєю чистотою, наївністю та незнанням підвалин та порядків. І тому вона приречена. Але ця приреченість і самотність казкової Снігуроньки дуже людяна і виразно волає образ самого драматурга.

[ред.] Музика

Музиці від початку відводилася значна роль. Підтримувала стилістику п'єси та музика. Партитуру до «Снігуроньки» склали дев'ятнадцять номерів. Для багатьох з них композитор взяв справжні українські народні пісні зі збірок В. П. Прокуніна, М. О. Львова — І. Прача, К. П. Вільбоа: танець птахів, хор дротів масляної, перша та друга пісні Леля, пісні Брусили та ін [9] . Музика Чайковського загоїлася власним життям і виконувалася потім неодноразово в концертах [9] , особливо часто її включав у свої концерти Н. Рубінштейн [12] .

Загалом музика, створена Чайковським до «Снігуроньки», дуже подобалася Островському. Він вважає, що композитор повністю зрозумів його як драматурга. Пізніше, коли за кілька років з'явилася опера М. А. Римського-Корсакова на сюжет цієї п'єси, М. М. Іполитов-Іванов у своїх спогадах напише: «З якоюсь особливою душевною теплотою Олександр Миколайович говорив про музику Чайковського до „Снігуроньки“, яка, очевидно, сильно заважала йому захоплюватися „Снігуронькою“ Римського-Корсакова. Безсумнівно, ... щира музика Чайковського ... була ближче душі Островського, і він не приховував, що вона була йому рідніша, як народнику » [8] .

[ред.] Діючі особи

Весна-Червона.
Дід Мороз.
Цар Берендей.
Вірм'ята, ближній боярин.
Олена Прекрасна, його дружина.
Снігуронька.
Лель, пастух.
Мізгір, торговий гість з посади Берендєєва.
Мураш, багатий слобожанин.
Купава, молода дівчина, Мураша дочка.
Лісовик.
Масляна — солом'яне опудало.
Бобиль Бакула.
Бобилиха, його дружина.
Радушка, слобідська дівчина.
Малуша, слобідська дівчина.
Брусило, хлопець.
Малюк, хлопець.
Курилка, хлопець.
Бірюч.
Берендеї, будь-якого звання, обох статей і віку.
Бояри, боярині, гусляри сліпі, скоморохи, юнаки, бирючи, гудочники, волинники, почет царя.
Слуги Мізгіря.
Слобожани: люди похилого віку, бабусі, хлопці та дівки.
Свита Весни, птахи: журавлі, гуси, качки, граки, сороки, шпаки, жайворонки та інші.
Світ весни, квіти.

[ред.] Сюжет

Дія відбувається в країні берендеїв у міфічні часи. Казковий народ берендеї перестав жити у гармонії з природою. З їхнього життя почало йти любов. Своїм рівнем язичницька богиня Весна п'ятнадцять років тому заради жарту згрішила з грізним богом зими Морозом і своєю зрадою викликала гнів у бога сонця Ярили. У Весни та Мороза народилася донька Снігуронька — нікому не потрібна дівчинка, така дивна для світуберендеїв справжнє людське породження.

У країну берендеїв приходить біда, і повернути щастя і прихильність сильних богів може лише смерть цієї чистої дівчинки. Вона хоче жити, вона хоче до людей, вона шукає їхнього кохання, але вона чужа в цьому світі і змушена загинути — просто так, щоб принести комусь щастя від їхніх богів.

[ред.] Цензурний дозвіл

Так, завдяки загальним турботам, екземпляр із цензурним дозволом нарешті досяг Москви, де репетиції вже йшли повним ходом.

[ред.] Прем'єра

Прем'єра музичної постановки (з музикою П. І. Чайковського) пройшла в московському Великому театрі (московська імператорська трупа) 11 травня 1873 [4] , в бенефіс В. І. Живокіні [14] ; він же виступив у ролі Берм'яти [15] . Причому це була одна з останніх вистав і останній бенефіс видатного українського коміка — Василь Живокіні незабаром захворів і помер [16] .

І дирекція, і драматург, який брав участь у репетиціях, і всі виконавці дуже серйозно взялися за постановку, але очікуваного успіху не відбулося. Особливе єхидство критики викликали несусвітні істоти та їхнє вбрання, газети буквально змагалися в сарказмі, розповідаючи про них [9] .

Офіційно вважається, що причина неуспіху в тому, що акторам завадила сцена: для драматичних акторів сцена Великого театру виявилася надто великою, а тому глядачі погано чули текст і не перейнялися [5] . Таке формулювання викликає деякі здивування: на сцені Великого театру драматичні вистави були рідкістю в 19 столітті.

Очевидно, річ була в іншому.

Цілком можливо, що від О. Островського, за яким зміцнилася слава побутописача, співака українського різночинця (а аж ніяк не аристократа), глядачі чекали на продовження тієїж тематики, а тут — якась музична казка про берендеїв та юну діву Снігуроньку. Втім, сьогодні про причину неуспіху можна лише гадати.

П'єса побудована на іносказанні, і рафінована публіка — а тим часом московська театральна публіка була справді освіченою, грамотною, інтелігентною — рафінованою! - Не могла не зрозуміти цієї алегорії. Але в історії нерідко трапляється, що визначні твори виявляються зрозумілими не відразу.

[ред.] Публікація

[ред.] Постановки

[ред.] У 1900 році

1900 року до «Снігуроньки» звернулися одразу три трупи: Московська імператорська, Петербурзька імператорська та приватний Московський Художній театр К.Станіславського. Що характерно — всі три трупи геть-чисто відкинули феєричну частину, тобто несусвітну звірину з балетом, зберігши лише драматичну сюжетну канву. І п'єса одразу виграла.

— А ось вистава у Московському Художньому театрі різко відрізнялася від обох постановок імператорських труп. К. Станіславський перемонтував п'єсу, опустив частину тексту, а в решті сцен повністю змінив їх порядок, зате ввів безліч трюків і режисерських нововведень і нових персонажів (лісовику з лесенятами, ведмедя — друга Снігуроньки та ін.). А як музичний супровід використовував музику А. Гречанінова. Станіславський описав це так: «Снігуронька» — казка, мрія, національне переказ, написане, розказане у чудових звучних віршах Островського. Можна подумати, що цей драматург, так званий реаліст і побутовик, ніколи нічого не писав, крім чудесних віршів, і нічим іншим не цікавився, окрім чистої поезії та романтики» [5] [5] . У Станіславського верх брали казкові фантазії — одна химерніша за іншу, які він, не соромлячись, розбавляв івласними феєричними баченнями. Режисери К. С. Станіславський та А. А. Санін; художник В. А. Сімов; у ролі Берендея вийшов В. Качалов, який вперше 25-річним з'явився тоді на московській сцені [5] ; Снігуронька - М. Ліліна, Лель - М. Ф. Андрєєва (пізніше О. Кніппер-Чехова), Весна - М. Г. Савицька, Дід Мороз - С. Судьбінін, Бобиль - І. Москвин та ін.

Для збільшення клікнути на кожне зображення:

Лель - Є. Турчанінова. Новий театр (Московська імператорська трупа), 1900