Спецефекти у фільмах, зроблених без комп’ютера
1. «Темний лицар» – сцена погоні Це та сама погоня, в якій закінчили свої дні бетмобіль, напівпричіп Джокера, самоскид, поліцейські машини без рахунку, і ще купа автомобілів, яких потрапило виявитися «не в тому місці». І епізод, треба сказати, вдався на славу.
Бетмен на мотоциклі має отримувати Оскара щороку.
Два моменти цієї погоні заслуговують на особливу увагу. Здається, що вони просто не могли бути зроблені без допомоги комп'ютерної графіки, якщо, звичайно, не замислювалися як ефектне самогубство каскадерів.
Перший епізод - коли бетмобіль тільки з'являється, набирає швидкість.
… і завдає сміттєвозу удару, який у боксерів називається «аперкот».
Що не дуже складно влаштувати за допомогою сучасних цифрових технологій. Однак режисер фільму Крістофер Нолан вважає за краще не зв'язуватися з комп'ютерною графікою, якщо є хоч найменша можливість обійтися без неї.
Ось і в цій сцені він обійшовся моделлю бетмобіля та справжнім сміттєвозом.
Обидві машини забезпечили радіокерованими пристроями і буквально «вліпили» одна на одну на вулиці на околиці Чикаго. Результат ви бачили на екрані.
І розвороти бетмобіля на 180 градусів, до речі, теж зроблені за допомогою радіокерованої моделі.
Другий момент ще видовищнішим – 18-колісний напівпричіп Джокера робить дивовижний «перекид через голову». Якщо це була модель, то дуже правдоподібна.
Для цього трюку було розроблено унікальну технологію. Щоб підняти таку махину в повітря, команда фахівців зі спецефектів винайшла механізм, що випускає потужний струмінь пари.
Що, напевно, припало б до душі багатьом любителям наворочених автомобілів.
Після того, як цю проблему було вирішено, виникла така:Як зробити цей запаморочливий трюк прямо в самому серці банківського району Нью-Йорка? І як ви думаєте, вони викрутилися? Збудували довкола трейлера фальшиве місто? Чи малювали його за допомогою комп'ютерної графіки? Нічого подібного! Вони вирушили до центру Чикаго, перекрили вулицю та перевернули свій напівпричіп. По справжньому.
Тому що Бетмен зробив би саме так.
Комп'ютерна графіка – для лінивих.
2. «День незалежності» – Вогняна стіна
Після цієї сцени можна було йти додому.
Навіть сьогодні ця сцена здається напрочуд реалістичною, особливо в порівнянні з відверто цифровими в «2012» Роланда Еммеріха, які більше схожі на графіку дорогої, дуже якісної комп'ютерної іграшки.
Різниця, як ви вже здогадалися, у тому, що сцену з «Дня незалежності» зроблено без комп'ютера. Це був справжнісінький вогонь.
Головною труднощами було змусити вогонь рухатися у потрібному напрямку, «обтікати» будівлі з обох боків. Вогонь у нормальних умовах особливо охоче поширюється горизонтально, що, найчастіше, дуже добре, але тут зовсім інша ситуація. Тут ми маємо справу з інопланетною зброєю, і вогонь від неї повинен поводитися не так як наш, земний. За задумом сценаристів, він повинен спочатку «вилитися» на місто, а потім повільно «проповзти» по ньому, поглинаючи будинки, вулиці, квартали…
Рішення знайшлося відносно просте.
Вони назвали свій трюк «смертельний димар». Робиться це так: Ставимо модель на попа, пристосовуємо знизу піротехніку, нагорі зміцнюємо камеру. Потім влаштовуємо вибух і знімаємо, встановивши частоту кадрів, у кілька разів вищий за стандартну. Вуаль! Переглядаючи результат на нормальній швидкості, отримуємо ту саму, жахливу, непостійну вогненну стіну.
3. Володар кілець: Братство Кільця – маленький хобіт, великий Гендальф
Таке видовище зб'є з пантелику кого завгодно.
Але ж ми живемо у вік комп'ютерної графіки. Тож які можуть бути проблеми? Клацнув мишею по акторові, наказав комп'ютеру зменшити його на 50% і всі справи.
Хобіти? Дурниця! Дайте мені шимпанзе, і за якихось 20 хвилин я зварю вам Кінг Конга!
Але справжнє мистецтво так не робиться. І потім, одна річ, коли «різновеликі» персонажі стоять поряд десь у полі. Але в різні моменти фільму ми бачили, як Гендальф обіймає крихітного Фродо, їде з ним в одному візку і сидить за одним столом. Для того, щоб все це влаштувати, режисерові та продюсеру Пітеру Джексону довелося вигадати величезну кількість трюків - від простих до неймовірно складних.
Іноді досить було надіти на дитину перуку Фродо і зняти зі спини.
… або скомпонувати дві окремо зняті сцени, або за допомогою комп'ютера (куди вже зовсім без нього) поєднати обличчя Фродо з тілом маленького дублера. І все-таки найвражаючі сцени були зроблені без комп'ютера. За допомогою технології, яка називається "форсована перспектива".
Хитрість полягає в тому, щоб помістити акторів на відстань від камери, а потім зняти їх з такого кута, щоб здавалося, що вони знаходяться поруч - один великий (той, що був ближче до камери), а інший маленький (що далі). Завдання тільки здається простим - адже акторам потрібно ще якось взаємодіяти один з одним, одночасно, і так, щоб ніхто не здогадався, що вони знаходяться один від одного на пристойній відстані.
Візьмемо найпростіший приклад – із візком Гендальфа. У кіно вони сидять пліч-о-пліч…
… а насправді сидіння візка складається із двох частин. Та, на якій сидить Фродо,знаходиться майже на півтора метри далі від камери, ніж та, на якій розташувався Гендальф. А стик ми не бачимо тому, що його затуляє тіло Яна Маккеллена (виконавець ролі Гендальфа).
Проблема в тому, що така технологія передбачає зйомку в певному ракурсі, а, отже, і абсолютну нерухомість камери. Як тоді бути з тими кадрами, де камера рухається? Отже, все-таки комп'ютерна графіка? Нічого подібного. У таких сценах як ця, за столом.
… актори, насправді, сиділи за різними столами: один людського розміру, інший – хобітівського…
…і коли камера переміщалася, все, що потрапляло у кадр, теж пересувалося таким чином, щоби весь час зберігати ілюзію «загального столу». Так що МакКеллену доводилося, не виходячи з образу Гендальфа їздити своїм стільцем по всій кімнаті.
Що зовсім не просто в такому поважному віці
4. «Дракула» Брема Стокера – весь фільм
Справа була в 1992 році, коли цифрові ефекти тільки-но увійшли в моду, а «Парк юрського періоду» і «Термінатор 2» відкрили нову еру в кіно. Френсіс Форд Коппола взявся за екранізацію «Дракули» Брема Стокера, а Кіану Рівз – за те, щоб погрожувати кожну сцену, в якій був зайнятий.
Та роби ж ти хоч щось! Хоч бровою поведи!
Кіностудія не шкодувала грошей на те, щоб отримати на виході стильну та сюрреалістичну картину. А оскільки світ кіно на той час був буквально схиблений на комп'ютерній графіці, кращі фахівці, які тільки-но знайшлися в цій галузі, були надані в розпорядження Копполи.
Останній, не довго думаючи, звільнив усіх комп'ютерників і найняв замість них свого 29-річного сина Романа. Результат – жодної графіки. Ви бачите точно те, що було знято. Ось, наприклад, сцена, де Рівз їдев поїзді. На екрані це виглядало так:
Погляд Гері Олдмена, що ширяє у хмарах за зачиненим вікном вагона. Щоб отримати такий кадр, вони зняли краєвид, що рухається, потім спроектували на нього очі, потім прокрутили все це за вікном Рівза, що сидить у вагоні. Те, що ви бачите, – проекція проекції на проекцію. Але є дещо й гірше:
Зазвичай такі штуки робляться просто: Окремо знімається поїзд, окремо – книга, а потім все це з'єднує комп'ютер.
Чи не в цьому випадку! Вони зробили невелику модель поїзду та гігантську – книги. І зняли їх водночас. Тож і тут все справжнє.
5. "Вічне сяйво чистого розуму" - химерні трансформації запаленої уяви
Сюжет цього фільму, двома словами, такий: двоє закоханих після сварки по черзі звертаються до фірми, яка надає послуги зі стирання спогадів. Під час справи герой (Джим Керрі) передумує видаляти з пам'яті свою подругу (Кейт Уінслет).
Але пізно. Зрештою молоді люди знайомляться заново і починають все з чистого аркуша.
Більшість дії відбувається у запаленому мозку героя Керрі, й у той час, коли недбайливі техніки вищезгаданої фірми стирають його спогади. Спогади скачуть, як запис на подряпаному CD, створюючи вивихнутий, сюрреалістичний світ, де люди і те, що їх оточує, то раптово зникають, то з'являються невідомо звідки і без жодної видимої причини.
Візьмемо, наприклад, сцену, де герой Керрі, Джоел, свариться зі своєю подругою, яка в люті видаляється в вбиральню, зникає, матеріалізується на кухні, а потім, перед відходом, з'являється біля вхідних дверей... І все це в одному кадрі!
Або інший епізод, де Джоел входить ... в себе і розмовляє там з лікарем, який потім візьметься стерти його пам'ять.
насекунду камера відвертається від Джоела, і повертається до лікаря.
…і знову повертається до Джоела, але це вже зовсім інший Джоел, з його власних спогадів.
І так кілька разів
Звичайно, це завдання можна було вирішити, зробивши для Керрі комп'ютерного двійника. І, напевно, цей варіант влаштував би будь-якого нормального режисера. Якщо тільки він не має такого театрального досвіду і такої пристрасті до природності в кадрі, як у Мішеля Гондрі.
Гондрі вчинив з акторами так, як це заведено в будь-якому театрі. Він змусив їх бігати та переодягатися з неймовірною швидкістю.
Мішель Гондрі та Джим Керрі обмінюються уїдливими репліками.
Правда правда! Для тієї сцени, де Кейт-Клементіна незрозумілим чином по черзі з'являється то в одній, то в іншій кімнаті, вони зробили додаткові двері, що ведуть із ванної до кухні. І Кейт треба було добігти до наступної точки раніше ніж до неї доїде камера.
Зйомки кадрів з роздвоєнням Керрі були значно болючішими. Коли камера відверталася від актора на кілька секунд, йому треба було встигнути поміняти костюм, перебігти в інший кінець кімнати і перетворитися на іншого Джоела. Їм довелося знімати стільки дублів, що зрештою смертельно втомлені Гондрі та Керрі посварилися. Актор стверджував, що режисер ставить перед ним завдання фізично нездійсненне. Ми, звичайно, бачили результат на екрані, але все одно вважаємо, що в цій суперечці мав рацію Керрі.
6. "Аполлон-13" - невагомість
Як змусити артиста літати у кіно знає будь-яка дитина.
Крок 1. Підвісити артиста на мотузках.
Крок 2. Видалити мотузки зі знятого матеріалу, що в наш комп'ютерний час простіше простого.
Отже, вирішення завдання з невагомістю у фільмі «Аполон 13», здавалосяділом до смішного легким. Або фокус із мотузками, або, на крайній край, зробити для цієї сцени комп'ютерних акторів…
Але тут втрутилося НАСА: ми, мовляв, якось людину на місяць відправляли. Чули? Ми знаємо, що робити! Нейтралізувати силу тяжіння та справу з кінцем!
Для «нейтралізації сили тяжіння» творцям фільму було виділено модифікований літак із лагідною прізвиськом «Блевонтіна». Ця машина KC-135, що належить НАСА, була свого часу зроблена саме для того, щоб подолати гравітацію, не особливо віддаляючись від землі.
Відбувається це так: літак різко набирає висоту, потім зменшує потужність двигунів до мінімуму.
В результаті пасажири на кілька хвилин опиняються в невагомості, такій самій, як і відчувають космонавти на борту космічного корабля.
Зазвичай цей літак використовується для тренування космонавтів, але для команди Аполлона-13 він перетворився на знімальний майданчик.
Білл Пакстон радів, як дитина
7. "Втеча з Нью-Йорка" - Комп'ютерна модель Нью-Йорка на моніторі літака
Фільм було знято у 1981 році, а його сюжет розгортається у «майбутньому» 1997-му році, у постапокаліптичному Нью-Йорку, де Манхеттен перетворився на ізольовану зону для небезпечних злочинців. У 80-х із комп'ютерною графікою було туго. А літак Курта Рассела кров із носа треба було забезпечити монітором із графічним зображенням панорами міста.
Ну так, так... Але так виглядала комп'ютерна графіка 80-х.
Тож майстри спецефектів мали зобразити комп'ютерну графіку без комп'ютерної графіки.
Знімаючи сиквел, вони обійдуться і без сюжету.
Викрутилися ці хлопці з рідкісною витонченістю: їм знадобилася стара, вже неодноразово використана модель Нью-Йорка, рулонзеленої стрічки та лампа чорного світла (яка практично не дає видимого світла, але абсолютно незамінна, наприклад, у криміналістиці, де використовується для виявлення слідів крові, сечі, сперми чи слини, при встановленні справжності банкнот тощо). Потім вони пофарбували модель у чорний колір, прикріпили стрічку до мініатюрних будівель, увімкнули лампу та зняли підсумок своєї роботи на кінокамеру.
Так п'ять доларів і кмітливість зробили прорив у кіно 80-х.