Співак української природиБанк рефератів, творів, доповідей, курсових та дипломних робіт
Співак української природи
Короткі відомості біографії
Опис картини «Березень»
Картини Левітана: «Березень», «Володимирка», «Осінній день. Сокільники.»
I. Українська природа мала багато співаків. У кожного з них існували в країні свої улюблені місця та були свої уподобання. Кожен із письменників і художників відкривав в українській природі ті чи інші риси, що його полонили, і намагався передати любов до них своїм сучасникам і нащадкам.
Але ні в кого з художників природа середньої України не була виражена з такою повнотою, як у Ісака Ілліча Левітана. Майже ніхто з художників до Левітана не показав глибокої чарівності, що таїться у простоті українського краєвиду. Майже ніхто до Левітана не показав величі наших просторів, прихованої сили наших м'яких, часом ніби затушованих фарб, всю мальовничість звичайнісіньких речей – від дощу, що мрячить над порубкою, до стежки, що веде від криниці до хати. Вдивляючись у картини Левітана, ми ловимо себе у тому, що написане цим чудовим художником ми багато разів бачили навколо себе, але з запам'ятали. Все це прослизнуло повз нас, як краєвид за вікнами вагона.
Сила Левітана полягає в тому, що він змушує вдивитись у природу і передає нам свою любов до батьківщини. Більшість із нас вміє просто дивитися, тоді як ми повинні вчитися вдивлятися, уважно спостерігати та запам'ятовувати. Тільки тоді ми відкриємо в навколишній природі таку різноманітність форм і фарб, про яку раніше й не підозрювали. Ось такому поглибленому спостереженню природи навчають нас художники і в першу чергу Левітан.
За життя Левітана було прийнято шукати і знаходити в ньогокартинах різні відтінки смутку, смутку і навіть зневіри. Час був похмурий. Воно намагалося пофарбувати все, що оточує у свій колір. Левітанівське зневіра - це, звичайно, глибока неправда. Як можна назвати сумним художника, який розкрив усе багатство фарб української природи у всій їхній безперервній мінливості?! Як можна говорити про сум художника, картини якого просякнуті до останньої нитки на полотні любов'ю до своєї країни?!
Сумки не було і немає. Але іноді, побачивши картини Левітана, у нас з'являється цілком законний жаль, що ми не можемо ось зараз, у цю хвилину, негайно перенестися в ті місця, які зображені на полотні. Це зовсім не сум, це зовсім інше – дієве, живе, плідне, всім знайоме почуття, яке ми називаємо смутком лише тому, що не можемо його точніше визначити.
Все життя Левітан віддав тому, щоб оспівати нашу рідну країну. Тому така велика наша подяка художнику.
Він народився в небагатій єврейській сім'ї залізничного службовця. Рано втративши батька і матір, залишився без жодних засобів для існування. Його дитинство і юність були сповнені поневірянь, приниження. Як єврей він неодноразово зазнавав різних гонінь. Навіть будучи всіма визнаним, знаменитим художником, він був змушений залишити Москву, і тільки завзятий клопіт його друзів дозволив йому повернутися і отримати право проживання в її околицях. У 1873р. він вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Його вчителями були передвижники, видатні майстри пейзажу – спочатку А.К.Саврвсов, потім В.Д.Поленов. Картини художника, починаючи з ранніх робіт («Осінній день. Сокільники.», «Мостик. Саввінська слобідка») наче кажуть: в Україні немає яскравих, сліпучих видів, але чарівність її пейзажів в іншому.Тут усе потребує неквапливого, вдумливого погляду. Натомість уважному глядачеві відкриється інша краса, може бути глибша і одухотвореніша.
III. українській природі не властиві яскраві кольори, різкі лінії, чіткі грані: повітря вологе, обриси розпливчасті, все хитко, м'яко, майже невловимо. Проте український краєвид відкриває погляду простір, за яким вгадується ще простір – і так без кінця («Після дощу. Плес»). Художник казав: «Тільки в Україні може бути справжній пейзажист». У картині «У виру» Левітан обігрує образи народної поезії: вир – місце недобре, житло нечистої сили. Це місце розпачу – тут зводять рахунки із життям. Художник зобразив вир загадковим; весь пейзаж сповнений таємниці, але також обіцянка спокою, кінця важкого шляху. Живописець К.А.Коровин згадував, як Левітан говорив: «Ця туга в мені, вона всередині мене, але…вона розлита у природі…Я хотів би висловити смуток».
Подібні почуття викликає і знамените полотно «Володимирка». Пустельна, безмежна дорога – шлях засуджених на каторгу – породжує відчуття безвиході.
Картину «Над вічним спокоєм» можна назвати філософським пейзажем. Неба тут більше, ніж землі; воно нерухоме, як земля. Таємниця смерті («вічний спокій» - слова із заупокійної молитви) та таємниця життя (небо – символ безсмертя) приховані у цьому творі.
Одна з найбільш ліричних картин Левітана - "Вечірній дзвін". Це невелике полотно виникло завдяки враженням Саввино-Сторожевського монастиря під Москвою та монастиря поблизу міста Юр'євця на Волзі. Майстерові хотілося передати почуття умиротворення, яке народжувалося в його душі, побачивши білі стіни і блискучі на сонці куполи цих скромних обителів. На картині зображено літній вечір. заніжно-блакитному небу пливуть рожеві хмари. Вони відбиваються у дзеркальній гладі річки. Відбиваються у ній і собор із дзвіницею невеликого монастиря на іншому березі. Навколо монастиря лісок, освітлений останніми променями заходу сонця. Художник не використовує тут яскравих фарб, ні різких контрастів; всі тони на полотні приглушені, спокійні. Здається, тільки дзвони порушують тишу дня, що минає.
У 1894 – 1895 р.р. у душі художника стався перелом. Після сумних неяскравих полотен він почав писати життєрадісні, сповнені торжествуючої краси картини. Одна з таких робіт – "Золота осінь". Цей твір напрочуд гармонійний і за композицією, і за колоритом.
Всі українські художники рубежуXIX–XXст., що зображували природу, так чи інакше, зазнали впливу творчості Ісаака Левітана – визнаючи чи відкидаючи його мальовничу манеру.
IV. Картина Левітана «Березень» своїми торжествуюче-радісними фарбами здобула собі широку популярність: цей твір може бути названий одним із найпоетичніших українських краєвидів кінцяXIXст. Створюючи цю картину, Левітан чатував на особливо зворушливу хвилину в житті нашої північної природи: світле переддень перед настанням весни. У лісі, серед дерев, ще лежить глибокий сніг, повітря ще холоне від морозу, дерева ще голі, навіть перші весняні гості, граки та шпаки, ще не з'явилися в наших краях. Але вже сонечко пригріває, сніг сліпуче блищить у його променях, тіні наливаються лілуватою синьовою, на голих сучках на тлі неба вже помітні набряклі бруньки, у повітрі відчувається наближення теплих днів – все віщує весну: вся природа, всі предмети – все пронизане ожи. Цей стан по-своєму висловлює і смирний сільський конячок з санями, якийстоїть, не ворухнувшись, на пригріві біля ганку і терпляче чекає свого господаря.
Левітан давно вже відмовився у своїх пейзажах від розважально-побутових фігурок. Але конячка його в «Березні» складає осередок всього пейзажу: прибрати її з картини не можна, як не можна витягнути серце з живого тіла. Тут нічого й не відбувається, та й не може статися; ми всього лише стоїмо разом з цією сільською конячкою, стоїмо і чекаємо, і в змозі годинами милуватися цією першою посмішкою весни, що прокидається.
Недомовленість підвищує поетичну красу цього пейзажу: порожня шпаківня на високих ще голих гілках тополі нагадує, що незабаром повинні повернутися її мешканці, незачинені двері є прикметою того, що тут щойно була людина. Побудова «Березня» відрізняється винятковою простотою, ясністю та точністю. Край дерев'яного будинку з його дошками, що йдуть в глиб картини, а також широка смуга дороги, що відтанула, залучають мешканця в картину, допомагають йому подумки до неї увійти, але від більшості інших пейзажів Левітана «Березень» відрізняється більш замкнутим, затишним характером; рух углиб дещо послаблюється співзвучними з обрисами дороги лініями стрункими вигнутими, що розходяться віялом білих стовбурів, які, трепетно згинаючись, виділяються на синьому небі та на темній хвойній зелені. Горизонтальний край снігового поля ділить картину на дві різні частини та вносить до неї нотку спокою. Ці прості співвідношення ліній не нав'язливі: все здається простим, природним і навіть нехитрим, і все ж таки виділення цих композиційних ліній надає скромному кутку і закінченість, і завершеність. До цього пейзажу Левітана не можна нічого додати, від нього не можна нічого відібрати. На відміну від ранніх пейзажистів, які прагнули показати весь предмет,Змістити в межах картини все дерево, весь будинок, Левітан складає свою картину як би з окремих уривків, зрізаних рамою, але ці частини, фрагменти утворюють закінчене ціле, становлять своєрідне єдність. Ніколи ще раніше він не знаходив у природі такої щасливої завершеності, як біля цього сільського будинку, на узліссі.
Критики охрестили Левітана «співаком заходу сонця і осінньої скорботи». Але він не любив цієї прізвиська.
Левітан помер за кілька років до перших спалахів народних повстань 1905р. Він чекав на них, у них вірив. Але старий ворог бідняків – туберкульоз – звалив майстра під час найбільшого розквіту його таланта.
Зараз багато робіт Левітана знаходяться в Третьяковській Галереї. З їхньою появою, появою робіт Рєпіна, Сурікова та багатьох інших сучасників цих живописців настає блискучий період українського мистецтва.
"Володимирка". 1892р., Державна Третьяковська Галерея
"Березень", 1895р., Державна Третьяковська Галерея
«Осінній день. Сокільники.» 1879р. Державна Третьяковська Галерея
Список використаної літератури:
М.В.Алпатов, Н.Н.Ростовцев, М.Г.Неклюдова, енциклопедія «Мистецтво», вид.: «Освіта», Москва, 1969 р., с.440-442
2) М. Аксьонова, «Енциклопедія для дітей», том 7,
«Мистецтво», частина друга, вид.: «Аванта плюс»,
Москва, 1999 р., с. 392-395
«Державна Третьяковська Галерея», вид.:
«Мистецтво», Москва, 1988 р., с.187
4) енциклопедія «Що таке? Хто такий?», тому 1, вид.:
«Просвіта», Москва, 1968 р., с. 400-401