Srednevekovye-vozrozhdenie_-_prakticheskie-1 -Стор 2
КУЛЬТУРНО-ІСТОРИЧНІ ПАРАДИГМИ ПОПЕРЕДЖЕННЯ
«Божественна комедія» Данте
Задум «Комедії» та її мета.
Специфіка жанру "Комедії".
Данте та Вергілій. Функції античної культури у художній концепції «Комедії».
Містична та куртуазна традиції у «Божественній комедії».
Космос Данте та композиція поеми. Час та простір у Комедії.
Числова символіка, алегорії, символи, містичні образи, неоплатонічні поняття Данте.
Риси свідомості перехідної доби у «Божественній комедії».
Андрєєв М.Л.Данте // Андрєєв М.Л. Література Італії. Теми та персонажі. М., 2008.
Доброхотов А.Л.Данте. М., 1990.
Шичалін Ю.А.Про деякі образи неоплатонічного походження у Данте. // Західноєвропейська середньовічна словесність. М., 1985.
Матеріали до заняття
Хлодовський Р.І.Данте та Вергілій
Засновники класичного європейського гуманізму ясно усвідомлювали, що вони роблять, і добре знали дорогу, якою їм треба йти. Виникнення літератури Відродження виявилося найбільшою революцією, зокрема і тому, що формування національної мови та національної літератури, незважаючи на те, що процес цей йшов з глибин народної словесності, найменше був стихійним. «Чим ближче ми прямуємо великим поетам, — говорив Данте, — тим правильніше вигадуємо вірші» .
Поетами, на відміну «римачів» (rimatori), Данте називав лише поетів Стародавнього Риму .
Зразкові поети Риму поставлені у Данте у такий історико-літературний контекст, у якому вони не стояли і не могли стояти в жодній із середньовічних риторик.
Розвиток великих національних літератур незавершується класикою, а, як правило, відкривається нею.
Народження національних класичних форм майже завжди революція.
Данте поставив «римачів», у тому числі і самого себе, творця філософських канцон «Піра», на рівень нижче поетів Стародавнього Риму аж ніяк не випадково. Борючись проти церковної архаїчності стилістики Гвіттоне д'Ареццо і протиставляючи їй світськість трубадурів, стильновістів і навіть так званих комічних поетів Передродження, Данте водночас ясно бачив якісну відмінність volgare illustre, званого ним мовою «осьової, придворної та правильної» сучасної йому середньовічної літератури. Труднощі створення мовного матеріалу та форми національної свідомості в економічно, політично та державно, начебто, безнадійно роздробленій країні зізнавалися творцем «Комедії» досить гостро. Але він не вважав ці проблеми непереборними. Данте писав: «Нехай і немає в Італії єдиного загального уряду, подібного до уряду Німеччини, у членах його, однак, не бракує; і як члени згаданого уряду об'єднуються єдиним государем, так членів нашого об'єднує благодатний світоч розуму» .
Схоже, що, говорячи про ідеальний уряд Італії, який існує лише в його уявленні, Данте мав на увазі історично нову, гуманістичну інтелігенцію. «Світло розуму» – це той самий світло, який у похмурому лімбі оточує античних поетів, виділяючи їх у зовсім особливу групу і перемагаючи, як сказано в «Комедії», темряву, в якій завжди перебували навіть старозавітні патріархи.
Чим сильніше роз'єднувало італійські міста розвиток раннього капіталізму, тим більше значення набувала для національної літератури, що народжується в Італії, свідома орієнтація на класику, яка сприймається, однак,як рідна, як своя власна класична давнина. У цьому сенсі показовим є досвід як ренесансного Петрарки і раннеренесансного Боккаччо, так і проторенесансного Данте. Не будучи гуманістом у конкретно-історичному значенні цього терміна, творець «Божественної Комедії» створив щось набагато більше, ніж мовний матеріал для словесності класичного італійського Відродження.
Трактат «Про народне красномовство» не був би навіть задуманим, якби Вергілій, Горацій, Овідій, Лукан не усвідомлювалися Данте не просто як «зразкові поети», а як зразкові поети іншої ідеологічної системи, тобто як письменники з середньовічної точки зору. абсолютно мирської, античної культури.
Тут усі слова точні та дуже важливі.
Що таке lo bello stile?
Те, що наслідуванням «трагедії» Вергілія стала «Комедія», для теорії та практики ренесансу, що народжується, найвищою мірою показово. У «Божественній Комедії» Данте наслідував «Енеїді» – так само, як Петрарка наслідував древнім поетам в «Rerum vulgarium fragmenta», а творець «Декамерону» «Героїдам» Овідія та «Метаморфозам» Апулея. В Італії в період переходу від Проторенесансу до раннього Відродження свідома орієнтація на мову і стиль давньоримських письменників не виключала написання літературних творів латиною, по-гуманістично індивідуалізованою, але головним ідеологічним результатам цієї орієнтації стало створення трьох фундаментальних і в цьому сенсі подлін написаних першою з її національних мов.
"Прекрасний стиль" - це стиль створеного Данте volgare illustre. Разом з тим – це вже цілком індивідуальний художній стиль, що усвідомив своє значення поета, стиль, який зберігає свою внутрішню єдність протягом усієї поемиі якому саме тому виявляється під силу відтворення і середньовічного «комічного» пекла, і «елегічного» чистилища, і «трагічного» раю. Саме індивідуальність стилю тісніше і діалектичне пов'язує проторенесансного Данте з індивідуалістичним гуманізмом класичного Відродження. За своїм ідеологічним змістом lo bello stile значно ширше, ніж просто літературний стиль. Те, що італійський поет «прекрасного стилю» потрапляє у сферу світла, що сяє над «прекрасною школою» греко-римських поетів, має величезний історичний сенс і певною мірою емблематично.
Свідома орієнтація на античну класику допомогла Данте, а ще більше наступним за ним письменникам раннього італійського Відродження, естетично усвідомлювати світоглядну та стильову цілісність національної мови як мови історично нової, гуманістичної культури. Lo bello stile, повторюю, не ренесанс. Однак те, що на «Парнасі», знаменитій і у відомому сенсі програмній фресці Рафаеля, Данте виявився поруч із Гомером, було, мабуть, не випадково. Це, на мою думку, свідчить у тому, що художники Високого Відродження ще досить добре пам'ятали, що має культура класичного Ренесансу «прекрасному стилю» істинно національної «Божественної Комедії».
М.Л. Андрєєв. Поет і поетика у «Божественній комедії»
як поєднати свідому установку на вигадку з предметом цього вигадки, з його глибокої серйозністю, незаперечною істинністю і високою сакральністю? Припустимо навіть, що недоторканність сакрального ми сильно перебільшуємо самі, – у Середньовіччі воно переживалося як щось ближче, інтимніше і навіть фамільярно близьке, ніж у наш час, тому є безліч свідчень. Але співвідношення з істиною всеж уявляє труднощі не тільки для нас, яким майже неможливо прийняти і визнати, що така грандіозність домагань, така мирообсяжна повнота повністю вміщаються в рамки літературного завдання. Данте сам багато разів помножив для нас цю труднощі, повівши свого читача найпрямішою дорогою, відкривши перед ним, якщо знову скористатися порівнянням Петрарки, безхмарне небо. Якщо поезія – це інший шлях до істини, зокрема вищої, те, що може бути вищим, ніж істина триєдності і богоутілення, а цю істину Данте не приховує під «дивними віршами», але бачить сам і дає побачити читачеві.
Отримавши підтвердження, Данте падає без почуттів - не від співчуття, як часто думали, а від жаху перед істиною, що відкрилася йому: він - один з винуватців долі, що спіткала Франческу. І його подальший шлях по потойбічним царствам - це, серед іншого, зречення від колишньої поезії, від її лукавої краси. Воно здається повним, коли Данте спускається на саме дно пекла: «Коли б мій з них був хрипкий і скрипучий, як вимагає зловісне жерло. »(Пекло, XXXII, 1–2). Однак варто йому повернутися до краси земного світу, як починає повертатися і «солодкість» поезії. І ось уже музикант Каселла співає біля підніжжя гори Чистилища дантівську канцону; ось Данте в розмові з луккським поетом Бонаджунтою дає своїй поетичній школі визначення («Коли любов'ю я дихаю, / То я уважний; їй тільки треба / Мені підказати слова, і я пишу» – Чист. XXIV, 52–54), а Бонаджунта в репліці у відповідь дає їй назву, що назавжди увійшла в історію літератури (новий солодкий стиль); ось Данте вшановує двох найбільших представників тієї ж любовно-куртуазної поетичної традиції - Гвідо Гвініцеллі і Арнаута Даніеля; і ось перед ним, на вершині Чистилища постає в новій величі, але в колишнійпринади, героїня «Нового життя», яка жорстоко дорікає своєму колишньому шанувальнику в тому числі і за ухилення зі стежки, прокладеної цією першою його книгою.
У попередньому абзаці сказано і про те, що є предметом вигадки або буквальним змістом твору: «стан душ після смерті як такий», тобто треба розуміти, вся обстановка потойбічного світу. Стан душ - це їхнє перебування в даному колі пекла, на даному уступі чистилища, в даній небесній сфері, це ті муки, на які вони приречені, те блаженство, яке вони їдять. Але це і сама душа, явлена перед Данте у її вічному образі, у всій повноті її самототожності, у всій її істині. Її «стан» – це зосереджений і виявлений зміст всієї прожитої нею землі життя.
Такий, отже, є предметом вигадки. А що за ним стоїть, що становить алегоричний зміст твору? Все те саме послання повідомляє нам, що ним є «людина, те, як залежно від самого себе і своїх вчинків він удостоюється справедливої нагороди або заслужена кара». Людина взагалі, треба думати, чий шлях до порятунку вгадується, дізнається, прочитується за дантівським шляхом через три вічні царства. Але не тільки: і Франческа, спокушена вигадкою куртуазного роману, і граф Гвідо да Монтефельтро, що не встояв перед підступними обіцянками Боніфація VIII, і Манфред, що покаявся в передсмертну годину, і Стацій, що побачив світло істини у віршах Вергілія, і Траян, чудесний до життя, щоб увірувати в Христа, долучитися до блаженства. Нарешті, сам Данте у важкій своїй мандрівці, та й, власне, будь-який персонаж «Божественної Комедії», бо головне у ньому – це завжди залежність його вічної долі від нього самого та його вчинків.