Важливість використання відео референсу

Відео референс завжди був дуже важливою частиною процесу анімації і став зрозумілим інструментом завдяки такій людині, як Jeff Garbor та його відмінним референсам для мультфільмів «Хортон» і «Льодовиковий період». Цікаво, що про важливість його використання в області 2D анімації мало, що можна почути.

На студії Діснея, коміки, костюмовані актори естрадної вистави та їх голоси, часто знімалися на плівку як референс для аніматорів («Попелюшка» була першим фільмом, який був повністю знятий у живому виконанні ще до анімації). Тим не менш, якщо простежити кадри референсу, можна побачити, що в результаті такої анімації не вистачає життя, і воно виглядає плоско (такий самий результат ви отримуєте, коли повністю копіюєте референс).

Референси для Білосніжки

Але для вибору того чи іншого методу гри, розуміння принципів захльостування одягу актора і того, якими складними можуть бути форми в просторі, а також для вивчення механіки тіла аніматори знайшли цей спосіб надзвичайно корисним.

• З референсу я роблю скрини ключових поз, акцентів у діалозі, зміни в емоціях, контакти та зміни в напрямку та русі.

• Потім я малюю ці ключові пози і намагаюся підсилити їх. Я знаходжу лінію дії: більше нахиляю голову персонажа, трохи опускаю плечі тощо. Зазвичай я роблю досить багато замальовок для кожної пози, спрощуючи та перебільшуючи її, доки вона не стає такою чистою, наскільки це можливо.

• Після цього я використовую свої малюнки як референс для виставлення поз своєї анімації в Майї.

---