Срібний вік української літератури
«Людина у Всесвіті, Всесвіт – у людині»
Були святки багаттями зігріті, І валилися з мостів карети, І все жалобне місто пливло За невідомим призначенням, За Неве чи проти течії, — Тільки геть від своїх могил . На Галерній чорніла арка, У Літньому тонко співала флюгарка, І срібний місяць яскраво Над срібним віком стилів.
Видавець журналу «Аполлон» Сергій Костянтинович Маковський (1887 – 1962) свої спогади, написані у роки, озаглавив «На Парнасі “Срібного віку”». З легкої руки Маковського срібним віком почали називати період розквіту української літератури, насамперед поезії, у перші два десятиліття XX століття, коли на літературній арені одні за іншими змінювалися символісти, акмеїсти, футуристи. Якось само собою вийшло, що творчість Максима Горького, Олександра Купріна, Івана Буніна та багатьох інших письменників та поетів виявилася за межами срібного віку, хоча всі вони, безперечно, становлять славу української літератури цього періоду.
Поняття «срібний вік» з'явилося, коли всі найбільші представники тієї літератури та культури пішли з життя. Їхні сучасники, як правило, використовували інші терміни, один з яких – «модернізм» (від французького слова moderne – «сучасний»). Термін досить точно передавав закладену в літературі срібного віку ідею створення нової літератури щодо літератури класичної – з нею різні покоління модерністів перебували у різних відносинах.
Філософською основою символізму стало вчення Іммануїла Канта про світ явищ і світ непізнаваних, потаємних сутностей, певною мірою праці Артура Шопенгауера та Фрідріха Ніцше, а головне – думки Володимира Соловйова, визнаногодуховного отця цього художнього напряму в Україні. Символізм було підтримано художньою практикою самого Соловйова, поетичною збіркою Дмитра Мережковського «Символи», трьома збірками «українські символісти» (1894–1895), виданими Валерієм Брюсовим.
в українському символізмі розрізняють«старше»покоління символістів (Дмитро Мережковський, Зінаїда Гіппіус, Костянтин Бальмонт, Федір Сологуб, Валерій Брюсов, Микола Мінський) та«молодше»покоління (младосимволісти), явив в поезію на початку XX століття (Олександр Блок, Андрій Білий, В'ячеслав Іванов, Сергій Соловйов та ін).
Видавництвами символістівбули «Скорпіон» і «Гриф», провіднимижурналами– «Терези» (1904–1909) та «Золоте руно» (1906 – 1909).
До найбільш значних об'єднань символістів належать «Релігійно-філософське суспільство», «Літературно-мистецький гурток», «Воскресіння» Федора Сологуба, «Вежа» В'ячеслава Іванова як салон української творчої інтелігенції.
Коли вісімнадцятирічний московський гімназист Валерій Брюсов прочитав у 1892 році статтю про французьких символістів, то одразу відчув – тут є щось дуже цікаве, що зможе зробити щеплення і на українському ґрунті.
Він почав несміливо створювати новий літературний напрямок, перекладаючи французів (найбільше Верлена) і складаючи власні вірші:
Тінь нестворених створінь Колихається уві сні, Наче лопаті латань На емалевій стіні. Фіолетові руки На емалевій стіні Напівсонно креслять звуки У дзвінко-звучній тиші. Сходить місяць оголений При блакитному місяці… Звуки лунають напівсонно, Звуки лащаться до мене.
Підказкою скоріше є його назва – «Творчість». У напівтемній кімнаті все змінюється в очікуванні натхнення.Творцеві за звичайним, навколишнім світом бачиться інший, чується звучання майбутніх віршів, невиразно напливають образи («нестворені створення»), роблячи світ дивним, зовсім несхожим на звичний.
Вони не лише писали «декадентські» вірші, а й навмисно вели «декадентський» спосіб життя.
Різні «дива» у середовищі українських символістів з'явилися практично одночасно з народженням символізму. Ще в 90-х роках. Брюсов вражав співрозмовників загадковими промовами, навмисно не пояснюючи. А Бальмонт «дикими» витівками підкорював жінок і доводив до несамовитості чоловіків.
Вихований у такій атмосфері читач вже не дивувався з того, що Прекрасна Дама (з однойменного циклу віршів Блоку) – дівчина, в яку закоханий поет, і водночас втілення Вічної Жіночності. Життя породжувало мистецтво, мистецтво, переливаючись у життя, будувало його за своїми законами. Гра переростала в реальність і все виявлялося відповідністю всього.
Такий був московський символізм, який у 90-ті роки не хотіли пускати у серйозні журнали, а книги можна було видавати лише власним коштом. У північній столиці все було трохи по-іншому.
У віршах самого Мережковського жодного з елементів, висунутих у його лекції, практично не було.
І перше, і друге, і третє з'явилося у віршах інших петербурзьких поетів – Зінаїди Гіппіус та Федора Сологуба.
І Мережковський, і Гіппіус, і Сологуб – як поети, як московські символісти. У перші книги Гіппіус і Сологуба увійшли вірші та оповідання, які доповнювали одна одну.
У прозі символістів теж було багато смислів. Але вони описували події настільки реальні, характери настільки відомі, що читач, не знайомий із символістською літературою, міг сприймати розповіді та романи Гіппіус іСологуба як цілком традиційна розповідь, щоправда, із деякими «дивностями».
Петербурзький символізм не здавався настільки зухвалим як московський. І символи були прозорішими, і мова традиційніша, і «упадництво» не зводилося в доблесть. Тому й критика ставилася до нього менш вороже.
На початку ХХ століття навіть гранично суворі критики мали визнати: символізм, сформувавши високу культуру вірша, навчив поетів з впевненістю користуватися старими, класичними, формами і новими розмірами, римами, внутрішніми співзвуччями.
У ті ж перші роки XX століття в літературу прийшло нове покоління символістів – їх називали «молодшими», «соловйовцями», «теургами». Найвідоміші з них – Олександр Блок, Андрій Білий та В'ячеслав Іванов. На їхню думку сильним чином вплинули поезія, особистість і філософія Володимира Сергійовича Соловйова. Одна з його найважливіших ідей пов'язана з поняттям «теургія» (спілкування з вищим світом у вигляді творчої діяльності).
Якщо 1907 року більшість критиків говорили про те, що символізм займає провідне становище в українській літературі, то вже навесні 1910 року стало очевидним: він – у серйозній кризі. Закінчивши підписний 1909 рік, закрилися разом і «Терези» та «Золоте руно». 1909 року з'явився ще один символістський журнал – «Аполлон». Проте невдовзі у ньому почали публікуватися твори та акмеїстів.
Але смерть символізму не означала, що письменники-символісти не грали жодної ролі у літературі. У 10-х роках та на початку 20-х були створені: третій том ліричної трилогії Блоку; «Петербург» та «Перше побачення» Андрія Білого, чи не найкращі поетичні книги Вяч. Іванова; як і раніше, кристально чисті вірші Сологуба; «Неопалима Купіна» Максиміліана Волошина… І навітьпоети, що відійшли від символізму, розуміли, що символізм, за точним висловом Осипа Мандельштама, – те «широке лоно», якому завдячує життям вся українська поезія XX століття.
На формування української літератури початку XX століття істотно вплинули релігійно-філософські ідеї Володимира Сергійовича Соловйова (1853–1900). Вивчивши праці про християнський символ Софії Премудрості Божої, Володимир Соловйов побачив у ньому символ і втілення Божественної основи світу, світове Вічно жіночне начало. Вічна Жіночність, яка стане ангелом-охоронцем землі, мала перетворити цей світ.
У 1878 р. Соловйов виступив із серією лекцій «Читання про Боголюдство», де стверджував, кожна людина має розвивати у собі закладене Божественне начало. Піднявшись над злом, людина повинна перетворити світ, дотримуючись ідеалів Христа. Справжня мета історичного процесу є релігійне перетворення, коли кожен стане подібним до Христа, тобто Боголюдини.
Майбутнє мистецтва Соловйов бачив у поєднанні з релігією. Людям мистецтва належить «вплинути на реальне життя, спрямовуючи та покращуючи його, відповідно до відомих ідеальних вимог». Ці ідеї потім були підхоплені символістами (А. Білим).
Урочистість християнських ідеалів можлива лише на засадах кохання в християнському розумінні (особливе, містичне, таємниче відчуття зв'язку між людьми. («Бог є любов»). Для Соловйова любов – найважливіший принцип відносин між людьми, що допомагає людині подолати природний егоїзм.
Слідом за Достоєвським Соловйов вірив у те, що любов і краса врятують світ. По Соловйову краса - це не джерело естетичної насолоди, а поєднання добра і істини, які допомагають перетворенню та порятунку світу. Вся українська релігійна думка формувалася підвпливом Володимира Соловйова. Під впливом ідей Володимира Соловйова формувався світогляд А. Блоку, А. Білого, Вяч. Іванова. Їх так і називали «соловйовцями».
У маніфестах та трактатах символісти розвивали ідеї Вл. Соловйова призначення мистецтва.
Микола Богомолов. Символізм. // Енциклопедії для дітей "Аванта +". 9. українська література. Частина друга. XX ст. М., 1999 О.А. Кузнєцова. «Все минуще є лише символ…» // українські поети «Срібного віку». Том перший: Символісти. Ленінград: Видавництво Ленінградського університету, 1991 М.Ф. П'яних. «Срібний вік» української поезії. // Срібний вік. Петербурзька поезія кінця XIX - початку XX ст. Леніздат, 1991