Стиль та жанри китайського живопису
Ми приймаємо
Стиль та жанри китайського живопису
Стиль "гунбі" та стиль "сеї"
У поданні багатьох картин китайських художників написані на один манер і є вільною композицією нанесених тушшю мазків і штрихів. Насправді слід розрізняти щонайменше два стилі китайського живопису: стиль "гунбі" та стиль "сеї".
Для картин фен шуй у стилі "гунбі" ("ретельна кисть") характерна наявність ретельно виписаних контурних ліній, що описують предмети та деталі. Іноді цей стиль і називають " стилем чітких ліній " . Зробивши контур, художник зафарбовує малюнок мінеральними фарбами. Оскільки такі фарби дуже довговічні та створюють яскравий відтінок, картини в стилі "гунбі" виглядають дуже декоративно. Саме у стилі "гунбі" працювали художники, які оформляли розписом інтер'єри палаців імператора та знаті.
На ранньому етапі китайського живопису (до 12-го століття) майже безроздільно панував стиль "гунбі", на середньому та пізньому етапах став переважати стиль "сеї". Стиль "гунбі" був обов'язковим для професійних художників (художників, які писали на замовлення і жили за рахунок своєї праці), тоді як стиль "сеї" виявився кращим у художників-інтелектуалів.
Зрозуміло, було чимало художників, які застосовували прийоми "гунбі" та "сеї", їхні картини займають як би проміжне місце між вказаними стилями.
Три жанри китайського живопису
Людські образи, пейзаж, фауна-флора - такі три найважливіші жанри китайського живопису. Тут доречна паралель із західним живописом, де є портретний жанр, пейзажний жанр і натюрморт.
За часом виникнення найбільш раннім слід вважати жанр "люди", оскількище в первісному суспільстві наші предки малювали на скелях фігури людей і тварин, використовуючи для цього природні мінеральні барвники: крейда, галун, графіт та ін. зрілості. Давньокитайський теоретик мистецтва Гу Кайчжі (348-409) висунув вимогу "передавати" у портреті внутрішній світ пейзажу", піклуватися як про зовнішню подібність, так і про втілення характеру та душевного стану об'єкта. Наступні покоління художників залишилися вірними цій концепції. Вже на ранній стадії. розвитку китайського живопису майстерність портретного жанру досягла високого рівня.
Пейзажний світ називають у Китаї жанром "гори та води". За обсягом колекції картин цього жанру та за силою впливу жанр "гори та води" безсумнівно лідирує серед інших жанрів. Утвердився пізніше портретного жанру, а зрілості досяг у Танську династію (618-907). Особливе становище пейзажного жанру пояснюється зокрема широким поширенням у Китаї концепції єдності людини і природи. Відповідно до цієї концепції між людиною та Всесвітом не існує непереборних перешкод. Людські якості: шляхетність, обдарованість тощо. здатні "зачепити" природу. А людина, яка нехай навіть живе в місті і зайнята службовими справами, незмінно мріє бути ближче до гор, лісу та водойм і хоче злитися з природою. Художник, створюючи пейзажний твір, прагне передати своє тяжіння до природи та водночас викликати асоціації у глядача. Як згадувалося вище, у кількісному аспекті пейзажні картини становили більшість серед картин різних жанрів.
Жанр фауни-флори називають також жанром "квіти та птиці". Для цього жанру характерні теми трав, бамбука, каміння, а також звірів, птахів, комах та ін.жанру були орнаменти, що наносяться в давнину ремісниками на гончарні вироби та художні вироби. Тобто за часом він є більш давнім у порівнянні з жанром "гори та води". У династію Тан жанр "квіти та птахи" став самостійним жанром. Що стосується зображуваних рослин, то художники віддавали перевагу сливовому дереву (особливо в сезон цвітіння), орхідеї, бамбуку, хризантемі, вважаючи ці рослини уособленням шляхетних якостей людини.