Стиль - український ампір - в інтер’єрі, меблів та аксесуарах

Першими шедеврами українського ампіру стали будівлі Казанського собору та Гірського інституту в Петербурзі, які згодом здобули світову популярність. Творцем цих прекрасних творів став великий український архітектор Андрій Никифорович Воронихін, а початком розквіту українського ампіру можна вважати 1814 рік. Не випадково розквіт українського ампіру, який іноді називають "олександрівським", припав на повоєнні роки. Повернення додому українського корпусу супроводжувалося вивезенням з переможеної країни величезної кількості зразків меблів та бронзи, серед яких були шедеври французького ампіру. Ампірні меблі можна дізнатися за античними, римськими архітектурними формами. Передні стіни шаф, комодів, бюро дуже чітко розмежовувалися за допомогою різних колон, пілястр і карнизів.

У цей період популярним матеріалом стало червоне дерево, темне тло якого прикрашали строго симетричні бронзові золочені прикраси або золочене неглибоке різьблення. Меблі практично перестали фарбувати, тому що першорядне значення набули природність та природна фактура дерева. На тлі пишного французького стилю український ампір вирізнявся помітною строгістю та академічністю. Роботи Андрія Воронихіна сильно вирізняються своєю самобутністю та неповторністю на тлі європейського ампіру. Нині їх можна назвати "дизайнерськими".

Поряд з ескізами архітектурно-мистецьких образів приміщень, художник розробляв найретельніше всілякі окремі елементи інтер'єру, які в комплексі мали скласти цілісну архітектурну композицію.

Спираючись на твори французьких майстрів, Воронихін по-своєму інтерпретував стилістику французького ампіру, ще більше наблизивши її до античності та позбавивши палацовоїпомпезності. Абсолютно по-новому "зазвучали" меблі для житлових кімнат та камерних залів, розроблені за малюнками та ескізами Вороніхіна.

Воронихін, крім червоного дерева, широко використовував фарбоване "під стару березу". Цікавою рисою "Вороніхинського підходу" стало використання вишивки в оформленні меблів. Барвисті ручної роботи картини робили меблі надзвичайно яскравою вносили домашню теплоту у відточений "профіль" ампірних меблів.

Ескізи Воронихіна послужили основою для появи колекції парадних побутових меблів, унікальних декоративних виробів з порцеляни та кришталю усіляких світильників. Всі витвори мистецтва створювалися на найкращих заводах України, у найкращих майстернях Петербурга.

Диван, крісла, стільці виконані з урахуванням усіх "вимог стилю". З матеріалів Россі віддавав перевагу карельській березі та деревині різних відтінків у поєднанні з тонким золоченим різьбленням. український ампір як стиль багатьом завдячує і таким майстрам, як Тома де Томон, Монферран, Стасов, за ескізами яких створювалися чудові твори, що призначалися для прикраси імператорського двору та придворних покоїв. Виготовляли її у відомих столичних майстернях із цільного червоного дерева, карельської берези або із застосуванням дорогого моріння.

На базі ескізів відомих архітекторів та художників того часу численні майстри з поміщицьких садиб створювали "індивідуальний" ампір, який багато в чому відрізняється від основного напряму.

Прикраси були зведені до мінімуму, а гладка поверхня меблів покривалася фанерою з гарною фактурою "фонтаном". Ампір, мабуть, можна вважати одним із останніх основних меблевих стилів у Європі та Україні. Все, що створювалося надалі, було лише повторенням минулих стилів та своєрідним "відлунням"днів минулих". І лише короткий сплеск модерну початку двадцятого століття, що охопив практично всю Європу, доповнив усі види мистецтва своїми фантастичними текучими лініями.

Спокійне і впорядковане життя початку XIX століття поступово витісняє пишність і розмах традицій великих "королівських стилів". Форми меблів перебудовуються на найбільш доступні, наближені до повсякденного життя. Масові меблі того часу були дуже примітивними. Якість таких меблів залишала бажати кращого.

Наприкінці ХІХ століття неодноразово робилися спроби відродження стилів минулих років, проте особливих результатів це дало. Наприклад, стиль модерн, що з'явився наприкінці століття, використовував нові форми, що породжуються фантазією, як правило, всупереч здоровому глузду. Отвори дверей могли мати незвичайні контури, нагадуючи за формою трапецію. Гладкі стелі прикрашалися стилізованими формами рослин, стіни забарвлювалися, обивалися декоративною тканиною, обшивалися дерев'яними панелями складної форми тощо.

Дещо іншу крайність в історії розвитку меблів являв собою конструктивізм, що з'явився на початку ХХ. Основа його полягає у доцільності, де головна увага приділяється конструкції, а не декорації. Біда таких виробів у тому, що вони обділені теплом.

Ідея використання фанери для створення предметів меблів була підтримана та примножена наступними поколіннями скандинавських майстрів.

Класичні моделі датського дизайнера Арне Якобсена, що з'явилися наприкінці п'ятдесятих років, багато в чому визначили загальну тенденцію до оптимістичного дизайну 60-х років. Крісло "Яйце", що стало знаменитими, і стілець, названий ласкаво "Мурашкою", несли в собі революційно різноманітну колірну гаму і в той же час відрізнялися зручними формами, що іноді імітують.людське тіло. Скандинавські дизайнери одними з перших стали застосовувати новий матеріал пластик, не забуваючи при цьому про національні традиції, що склалися. Як і раніше, при створенні широко застосовуються легка деревина, металеві матеріали доповнюються пластиковими обтічними елементами. В результаті виходять новаторські інтер'єри, що вражають точністю та вільним простором.

Досвід скандинавських майстрів став основою для розвитку нового німецького стилю оформлення житла 60-х років.

Скандинавські інтер'єри в цей час, як і раніше, відрізняли зручність та комфортність. Дуже більшої популярності набула шведська фірма I"EA. "Легендарні" книжкові полиці дизайнера Томаса Санделла, які він виконував для I"EA, відрізнялися особливою лаконічністю. Головний принцип роботи фірми I"EA полягав у забезпеченні максимальних "інтер'єрних зручностей" для середнього класу. I"EA дуже швидко завоювала популярність у Скандинавії, а потім так само стрімко вийшла на світовий рівень.

Подальший розвиток скандинавського дизайну відбиває загальносвітові тенденції Пристосовуючись під міжнародні зразки, він, проте, своєї скандинавської неповторності.

Аж до середини цього століття меблева промисловість розрізнені вироби, з яких неможливо було створити цілісний інтер'єр.

Потім виникла ідея об'єднання різних предметів обстановки щодо їх функціонального та цільового використання. Таким чином, почалося виробництво меблів у наборах, які розраховані на функціональні зони або цілі кімнати. З'являються меблі секційні, стелажні, трансформовані, комбіновані. Перші зразки подібних меблів не завжди відповідали задуманим вимогам, однак було вироблено принцип комплексного проектування меблів. Далі відбуваєтьсяпостійний творчий пошук нових форм, різних прийомів декорування та посилення художньої сторони популярною наприкінці 70-х років стає стилізацією меблів під вироби минулих століть. Такі меблі відрізняє більш досконале оздоблення та витонченість ліній та форм. Подібні види виробів стають предметом декоративного мистецтва.

Широко використовуються різні види художньої обробки матеріалу, а роль декоративних елементів часто виконують чудово оброблені конструкції.

Основні характеристики меблівВсе про меблі! Різна за призначенням, для різноманітних приміщень від столу для вітальні та розкішних м'яких меблів для спальні, до поличок для взуття до передпокою. Технічні характеристики, стандартні габарити для різноманітного інтер'єру.