Сторінки із сімейного альбому Митрофана Дніпрова - У СВІТІ ЦИРКУ ТА ЕСТРАДИ
Найпопулярніші співаки кінця минулого — початку нинішнього століття… Сьогодні їхні голоси долинають до нас у записах, спотворених недосконалою технікою, вигляд промальовується на тьмяних пожовклих фотографіях.
На світлині. М. ДНІПРОВ у ролі графи Дапіло в опереті «Весела вдова», Москва, 1908 рік.
А колись. Публіка тримала в облозі зали, де виступали Варя Паніна, Анастасія Вяльцева, Наталія Тамара, Ізо Кремер. Вони грали на опереткових спектаклях, але найбільше запам'яталися своїм концертним репертуаром, у якому неповторно розкривалася артистична індивідуальність кожної виконавиці.
Втім, багато в чому споріднені мистецтва естради та оперети на початок 90-х років минулого століття замикаються особливо тісно. Почасти це відбувалося тому, що музичні підприємства скуповувалися власниками ресторанів, які конкурували в ефективності видовищ, що демонструються, переплітаючи оперету з кафешантаном. До моди увійшли мозаїки з найвідоміших опереткових номерів, спектаклі-огляду з виконанням романсів та жанрових пісеньок, різноманітних «циганщин».
Поруч із улюбленими співаками виступали кумири публіки чоловіка. Вони сяяли в «героїчних» амплуа «фрачної» неовенської оперети. Це - М. Вавіч, H. Сіверський, M. Дніпро.
Митрофан Іванович Дніпров, про який ми хочемо розповісти,— людина дивовижна і водночас характерна для свого часу долі.
На його афішах антрепренери часто згадували, що цей веселий та елегантний актор, легкий танцюрист, володар ліричного і водночас мужнього баритона,— у недавньому минулому був послушником монастиря. Однак у ті часи подібні повороти в долі були не такі вже й екстраординарні. Через роки Дніпров зустрівся втеатральному клубі з Л.В.
Чистенький дискант провінційного хлопчика, яким був Дніпров, допоміг йому потрапити до Петербурга, і тут його співи в Олександро-Невській лаврі було помічено професійними музикантами. Так розпочалася сценічна доля артиста.
Дніпров пройшов курс навчання на оперних курсах, а надалі безліч музичних антреприз, які постійно з'являлися по всій країні, здавалося б, гарантувало можливість роботи. Втім, багато підприємств, що нашвидкуруч виникають, не менш швидко прогоряли. Тим строгішими ставали вимоги до артистів. В одній із трудових угод, підписаних з Дніпровим на початку його творчого шляху, значиться:
«Якщо після трьох вистав артист не матиме успіху у публіки, то антрепренер має право порушити контракт. Ці три вистави мають відбутися протягом восьми днів».
Митрофан Дніпров завоював величезний успіх у всій країні. Популярність його доходила настільки, що, наприклад, після спільних виступів з Ізою Кремер в Одесі заспівані ними пісеньки з оперети «Ха-ца-ца» стали справжніми шлягерами, а у продажу з'явилися коробки цукерок з потретем Кремер і краватки з портретом Дніпрова.
Там же, в Одесі, Дніпров із тонким гумором виконував музичні номери у виставах сатиричного театру «Бі-ба-бо».
На світлині. A. Дніпров
Після революції, увійшовши до трупи Московського театру оперети, він бере участь у перших спектаклях радянського репертуару. Тут були потрібні нові фарби, і артисту знову не відмовили дотепність і спостережливість, наприклад, в образі маркера, що сватається, в опереті «Наречені»І. О. Дунаєвського чи Назара Думи у «Весіллі в Малинівці» B. Александрова.
Проте головним стрижнем творчості Дніпрова була пропаганда найкращих творів класичної оперети. Понад півстоліття сценічної діяльності артиста ставлення до цього жанру постійно змінювалося. То воно входило в моду, то зазнавало усіляких «реконструкцій», то відкидалося як застаріле та непотрібне.
Проте всю свою велику концертну діяльність Митрофан Дніпров будував саме на цьому репертуарі. І незмінно підкуповував публіку чарівністю своїх сценічних героїв - графа Данило, Боні, Адама з його пісенькою "Мій улюблений старий дід", містера Ікса, принца Раджамі, Пікілло - друга Періколи, Мартіна Рудокопа, героїв-простаків з "Графа Люксембург" », «Роз-Марі». Артист завжди зберігав добрий смак у виконанні, не плутаючи комедійність, розважальність, «легкість» жанру — з вульгарністю. Він любив музику Легара, Оффенбаха, Кальмана, і це кохання передавалося глядачам. Його мистецтво залишало відчуття радості, за що артист і отримав точну характеристику – «сонячний баритон».
На VII Всесоюзному конкурсі артистів естради лауреатом із жанру конферансу став Андрій Дніпров, онук Митрофана Дніпрова.
Я вперше побачила концертний виступ Андрія Дніпрова задовго до його перемоги на конкурсі, коли він, нещодавній випускник факультету режисури естради ГІТІС, робив перші акторські проби. Він конферував у дещо саркастичній, уїдливій манері, мабуть, дотримуючись стилю, винесеного тоді на сцену Сергієм Дитятєвим. І треба сказати, Дніпров був цікавий у цьому образі.
У повсякденному гуморі Андрія Дніпрова колючий сарказм зберігається й досі. Проте менш ніж за десятиліття роботи артиста на естраді його сценічна манера докоріннопереродилася.
Хто він такий — конферансьє на сцені? «Це я сам», — часто чуєш від артистів. Проте відомо, що найважче об'єктивно усвідомити саме себе. Ось і починається болісне борсання різноликом репертуарі, що приміряється на себе, немов костюм з чужого плеча.
У казці, розказаній конферансьє, чоловік повертається додому і раптом. дружина називає його коханим, син лине до батьків і вся родина сідати пити чай у безтурботному затишку. Але чому, затамувавши подих, мало не зі сльозами на очах слухають цей простенький сюжет глядачі? Пам'ятаючи про буденність і диво змінилися місцями. Настала втома від агресивності, і вабить те, що нещодавно здавалося нудотним чи прісним.
Просто доброзичливий конферансьє. Чи мало цього для сценічного образу? Чи мало розкрити тему такого героя в єдиному естрадному номері? Це належить доводити Андрію Дніпрову, так чи інакше розвиваючи образ, відкриваючи його нові грані. Артист упевнений, що глядачеві такий герой потрібен.