Сучасне мистецтво
Одна з ключових постатей у європейському живописі XX століття, один із основоположників абстракціонізму та засновників групи «Синій вершник», викладач Баухауса, теоретик.
Від юриспруденції – до живопису
У 1901 році Кандинський, тільки-но вивчившись малюванню, заснував власне художнє товариство «Фаланга» (Phalanx) і відкрив при ньому школу, де виступив як викладач. Він проводив прогресивну, вільну від академізму виставкову політику: на першій виставці об'єднання демонструвалися його перші полотна та роботи його приятелів із художнього кабаре «Одинадцять катів». Представлені художники розвивалися у двох напрямках: імпресіонізм та югендстиль (німецький різновид символізму). Протягом трьох років від заснування «Фаланга» провела 12 виставок, але ні уваги громадськості, ні інтересу критики, ні матеріальної вигоди це не принесло, тому об'єднання було розпущене.
У 1903 році Кандинський одружився з художницею Габріеле Мюнтер, і наступні п'ять років подружжя провело в мандрах по Європі. Повернувшись із подорожі, сім'я влаштувалась біля підніжжя Альп у невеликому мальовничому містечку Мурнау. Сусіди незабаром прозвали їхню хату «українською домівкою»: до подружжя нерідко приїжджали гостювати видатні художники: від Явленського до Верьовкіної. З цього моменту розпочався найплідніший етап у кар'єрі художника.
У 1909 році Кандинський спільно з дружиною та деякими іншими експресіоністами заснував «Нове художнє об'єднання Мюнхен» (скорочено – МКУМ), яке проіснувало лише кілька років. Але це стало своєрідною репетицією перед створенням однієї з найважливіших творчих об'єднань у Європі – групи «Синій вершник».
Група «Синій вершник»
заЗа словами Кандинського, «акцент робився на виявленні асоціативних властивостей кольору, лінії та композиції, а залучалися при цьому такі джерела, як романтична теорія кольору Гете і Філіпа Рунге, «югендстиль» і теософія Рудольфа Штайнера».
У книзі «Текст митця. Щаблі» Кандинський пише, що в ранньому дитинстві - а саме, у віці трьох років - першими вразили його квітами стали соковитий світло-зелений, охра, кармін, чорний і білий. Однак згодом він відкрив для себе красу синього. Справа в тому, що синій має вкрай слабку емоційну дію, проте виключно потужну духовну енергетику. Програмною метою "Синього вершника" стала одухотвореність, тому невипадково синій був винесений у назву групи. Не тільки Кандинський, а й Шенберг, і Марк підкреслювали важливість синього кольору, що тяжіє абстракції. Але чому вершник? Герберт Рід у «Короткій історії сучасного живопису» зазначає, що художнику приписують такі слова: «Назва «Синій вершник» була придумана за чашкою кави в Зіндельсдорфі; ми обоє любили синє, Марк – коней, а я – вершників». Як би там не було, назва «Синій вершник» мала одну з ранніх картин Кандинського, представлених ним на одній із виставок «Фаланги».
Гурт «Синій вершник» випускав однойменний альманах, у якому художники публікували свої численні теоретичні напрацювання. У 1912 році вийшла у світ книга Кандинського «Про духовне у мистецтві», в якій міститься одне з перших, якщо не найперше теоретичне обґрунтування абстракціонізму. Художник стверджував, що цілі та завдання природи та мистецтва природним чином різняться, а, отже, різні та їх засоби вираження.
Теоретичні пошуки та питання синестезії
Василь Кандинський відомий насампередтим, що започаткував абстракціонізм. Ця течія розвивалася за двома основними напрямами. Прихильники одного займалися створенням геометричних абстракцій, прихильники іншого (Кандинський, Купка та ін.) - Пошук гармонійних аморфних колірних поєднань, звільнення кольору від форм. Безпредметні полотна Кандинський почав створювати у 1908 році. На його думку, «кожен колір має властиву йому духовно-виразну цінність, що дозволяє передавати вищі емоційні переживання, не вдаючись при цьому до зображення реальних предметів». «Самоцінність кольору, музичні асоціації, «синестетичні обертони», духовні дослідження, нарешті, синтез мистецтв – ось те, над чим працював Кандинський і що становило предмет його досліджень. Художник залишив не лише мальовничі полотна та сценічні постановки, а й теоретичні розробки.
У роботі «Про духовне у мистецтві», яка вважається своєрідним Євангелієм мистецтва XX століття, на чолі під назвою «Дія кольору» Кандинський описав фізіологічний та психологічний вплив кольору. Якщо говорити про перше, то відтоді так і не було висунуто жодної гіпотези, здатної пояснити фізіологічну дію квітів на організм. З іншого боку, хоча ми не можемо пояснити ці явища, ми маємо їх реєструвати та описувати. Спостереження Кандинського в цьому сенсі надзвичайно цікаві: при спогляданні квітів «Глядач відчуває задоволення, радості, подібно до гастронома з ласим шматком у роті, - пише художник, - Або ж око відчуває роздратування, яке ми відчуваємо від гострої страви. Ці відчуття потім згасають або вщухають, як буває, коли торкнешся пальцем шматка льоду. (…)При дотику до льоду можна відчути тільки відчуття фізичного холоду, і це відчуття забувається при зігріванні пальця,так забувається і фізична дія кольору, коли від нього відвернешся. Але як фізичне відчуття крижаного холоду, якщо воно проникає глибше, викликає глибші почуття і може викликати цілий ланцюг психічних переживань, так само і поверхове враження від кольору може розвинутись у переживання».
Що ж до психологічного впливу, то тут Кандинський зауважує недостатність і неспроможність асоціативної теорії: «Можна було б, наприклад, припустити, що світло-жовтий колір шляхом асоціації з лимоном викликає враження чогось кислого. Але подібними поясненнями навряд чи можна задовольнитись». Далі художник переходить до роздумів про синестезію, а також формулює основний принцип творчості – принцип внутрішньої потреби. «Чудово те, що виникає із внутрішньої душевної необхідності. Чудово те, що чудово внутрішньо. (…) Під цим прекрасним, само собою зрозуміло, не слід розуміти зовнішню або навіть внутрішню загальноприйняту моральність, а все те, що навіть у зовсім невловимій формі вдосконалює і збагачує душу. Тому, наприклад, у живопису внутрішньо прекрасний кожен колір, бо кожен колір викликає душевну вібрацію, і кожна вібрація збагачує душу».
Будучи основоположником абстракціонізму та експресіонізму та одним із засновників групи «Синій вершник», Кандинський пішов набагато далі за своїх однодумців. Період з 1911 по 1920 р.р. ознаменувався повною відмовою від принципу мімезису та звільненням кольору та форми. Кандинський створював напружені та ритмічні колірні симфонії. У пошуках синтетичного стилю художник створив три цикли робіт: «Композиції», «Імпровізації» та «Імпресії». Двома своєрідними вершинами його творчості визнані «Композиція 6» та «Композиція 7».
Перша світова війна
У1914 року з настанням Першої світової Кандинський був змушений повернутися до України. Він розлучився з Габріелою, і та переїхала до Мюнхена, а художник поїхав до Москви. Війна розкидала учасників «Синього вершника» різними куточками Європи, і об'єднання розпалося.
Для Кандинського це означало черговий етап його художнього шляху. Чергуючи романтичні напівсимволістські пейзажі з напівабстракціями, художник поступово приходить до спрощення та геометризації форм. Він починає виробляти унікальну мальовничу манеру, у нього з'являється власний почерк.
Після революції Кандинський виявив себе в гущавині подій: він виявився залученим до суспільно-політичних подій, пов'язаних з музейними реформами та художньою освітою і взяв участь у відкритті 22 музеїв по всій країні. Художник співпрацював із ІЗО Наркомпросу аж до 1921 року і навіть отримав посаду голови Державної закупівельної комісії при Музейному Бюро. Але переважно організаторські і викладацькі здібності Кандинського розкрилися у Свомасі («Вільних майстерень»), пізніше – ВХУТЕМАСі, де він отримав посаду професора. Кандинський навчав студентів аналізувати форму та колір, і в основу навчального плану поклав свою видатну працю «Про духовне у мистецтві». Він розробив аналогічний план і для Інхука (Інститут художньої культури), але зіткнувся із ворожим ставленням деяких художників-конструктивістів, зокрема – Попової, Пуніна та Родченка. Останні рішуче відкидали ірраціональне. У відповідь на нападки Кандинський вказував, що беззмістовне використання абстрактних засобів вираження ще робить художника абстракціоністом. «Існує не менше мертвих трикутників (будь вони білими або зеленими), ніж мертвих курок, мертвих коней та мертвих гітар.Стати «реалістичним академіком» можна так само легко, як абстрактним академіком». Форма без змісту не рука, а порожня рукавичка, заповнена повітрям».
Вже на початку 20-х Кандинський відчув серйозний політичний тиск і був змушений залишити радянську Україну – цього разу назавжди. Його картини було вилучено з експозицій музеїв довгі роки.
У Німеччині Кандинський отримав запрошення від Вальтера Гропіуса, засновника Вищої школи будівництва та художнього конструювання Баухауса. Гропіус запропонував йому посаду голови майстерні настінного живопису у Веймарі. На перший погляд може здатися, що у Кандинського та лідерів школи Баухаус не надто багато спільного, але насправді їх поєднувала ідея синтезу мистецтв (Gesamtkunstwerk).
1925 року з-під пера Кандинського вийшла робота «Точка і лінія на площині». Він також написав дві свої найзнаковіші роботи – «У синьому» та «Жовте – червоне – синє». Художник відносив свої полотна веймарського періоду до холодної романтики. «Коло, яке я використовую останнім часом так часто, можна назвати не інакше, як романтичним. І нинішня романтика суттєво глибша, прекрасніша, змістовніша і благотворніша – вона – шматок льоду, в якому палає вогонь. І якщо люди відчувають лише холод і не відчувають вогню – тим гірше для них…»
Приблизно в цей час Баухаус вимушено змінив місцезнаходження. В результаті цькування з боку ультраправих, фінансування школи припинилося, і вона переїхала до Дессау, невеликого, але активного містечка під Лейпцигом. Тут Гропіус спроектував нову будівлю, яка стала одним із шедеврів функціоналізму. Тим часом, у викладацькому середовищі назріває конфлікт: Кандинський, Клеє і Файнінгер критикують за любов до естетики, і ті у свою чергу усуваютьсявід викладання.
Період з 1926 по 1933 р.р. був виключно плідним для Кандинського: за сім років він створив 159 картин олією та близько 300 акварелей. Персональні виставки почали відкриватися в різних містах Європи одна за одною. 1928 року Кандинський отримав німецьке громадянство. Але з приходом до влади націонал-соціалістів через п'ять років митець був змушений залишити Німеччину. Сімейство Кандінських осіло в паризькому передмісті Нейї-сюр-Сен. Нацисти віднесли його роботи до так званого дегенеративного мистецтва, поряд з полотнами інших видатних авангардистів.
У Франції публіка поставилася до Кандінського прохолодно; його коло спілкування склали старовинні друзі та однодумці. Тут розпочався останній завершальний етап еволюції художнього методу художника. Він прийшов до використання біоморфних елементів, які довільно заповнюють полотна. Біоморфізм був невеликим і менш помітним течією в авангардизмі в 30-ті роки; термін був запроваджений британським письменником Джеффрі Грігсоном. Біоморфізм звертався до природи та використовував форми та патерни, аналогічні за структурою живим організмам.
Останніми роками життя Кандинський став писати полотна, які з його власним висловом, з'явилися «воістину мальовничою казкою». До таких відносяться «Строкатий ансамбль» (1938), «Складне-просте» (1939), «Небесно-блакитне» (1940). Однак французи не оцінили творчий геній постарілого майстра, до того ж, з початком Другої світової війни він став відчувати труднощі з матеріалами і був змушений звернутися до гуаші та картону. Його останній цикл був виконаний на невідомо за які кошти придбаний німецький картон середнього формату.
Деякі критики схильні вважати паризький період художника другорядним, але так чи інакше він досі залишаєтьсямаловивченим та викликає масу питань.
Після художника
Кандинський входить до десятки найдорожчих художників на планеті. 2006 року його «Озеро Санберг» було продано на аукціоні Sotheby's за 9 мільйонів доларів, за рік робота «Білий звук» пішла з молотка за 23,3 мільйона.
На честь Кандинського було названо незалежну премію, започатковану Культурним фондом «АртХроніка» у 2007 році. Вона вручається молодим художникам, які займаються сучасним мистецтвом; призовий фонд складає 57 000 євро. Особливістю премії є принцип самовисування номінантів.
Ім'ям художника було названо літак Аерофлоту Airbus A319 (VP-BUN).