Светр» на Пушкіна закривається
У «Светрі» впевнені, що на цьому історія галереї не закінчиться. Але куди вона переїде — поки що невідомо. Зараз «Светр» шукає відповідну будівлю. Весь цей час галерея займала особняк на пільгових умовах. Очевидно, що знайти приміщення за тією самою ціною буде непросто.
Сьогодні «Светр» по праву вважається головною резиденцією уральського стріт-арту. Саме тут у різний час свої роботи представляли Тимофій Радя, Слава ПТРК, Сергій Рожин, команда Rayons, Ілля Мозги, Володимир Мізер (Arterror) та багато інших відомих вуличних художників.
Пропонуємо вам прочитати інтерв'ю з директором галереї «Светр» Степаном (Айфо) Тропіним, в якому він пояснює, в чому секрет успіху Тіми Заради, розповідає, хто купує сучасне вуличне мистецтво і на кого з молодих уральських художників сьогодні варто звернути увагу, і, звичайно , говорить про головну місію свого дітища – галерею «Светр». Про її сьогодення та майбутнє.
"Відкритися на новому місці ми хочемо вже восени"
— Що це за проект? — Освітній табір для дорослих, де ми навчатимемо і сучасне мистецтво, і кіно, і фотографії. Він розрахований на 200 осіб. Все проходитиме на турбазі біля озера Увільди. Ми сподіваємося, що до нас приїдуть і з Челябінська, і Єкатеринбурга.
— Зрозуміло, що знайти нове приміщення у центрі міста на тих самих умовах буде непросто. Як думаєте вирішувати цю проблему? — Ми є майданчиком, який несе в собі культурну складову. Я сподіваюся, що нам це допоможе. Є такі поняття, як «меценатство» та «благодійність». Можливо, хтось захоче зробити свій внесок у культуру. Зробитикультурний центр усередині своїх приміщень та таким чином привернути більше уваги до свого простору. У будь-якому випадку ми пропонуватимемо наш кейс. Розповідати, чим ми робили. Будемо шукати.
— Є терміни, коли галерея має відновити роботу? — Нам хотілося б відкритися на новому місці вже восени. Але все залежатиме від того, що саме ми знайдемо. В якому стані буде цей простір і скільки часу ми підемо на підготовку до відкриття.
«У Єкатеринбурзі завжди були свої герої»
— На перший погляд здається, що вуличних художників, які регулярно можуть виконувати цікаві роботи в Єкатеринбурзі, залишилося не так багато. Найвідоміші з них — це Тіма Радя та Слава ПТРК, який нещодавно поїхав до Москви… На кого з молодих художників сьогодні варто звернути увагу? — Місто не може відпустити одного генія і не зробити так, щоб його місце не зайняв інший. Я впевнений, що на зміну Славі ПТРК прийде людина, яка робитиме речі не гірше. У нас у місті багато митців, які роблять цікаві, помітні роботи. Але вони можуть щось зробити, а потім надовго зникнути… Хлопці, які мене зараз дивують, — це арт-група «Злі». Це Udmurt – один із нових художників, який робить мініатюрні роботи. Це Наталя Пєтухова, яка малює на вулиці і водночас працює дизайнером-ілюстратором... Можна дуже довго перераховувати. Зараз у нас у місті близько ста художників, які працюють із міським простором.
— Перед тим як виїхати, Слава ПТРК сказав, що в Єкатеринбурзі він завжди залишатиметься другим номером, бо є Тіма Радя. У чому, на вашу думку, секрет успіху заради? — Поділ на перший і другий номер досить умовний. Просто є помітні, розумні, добре зроблені проекти,а є непомітні, дурні та зроблені погано. Якщо говорити про Славу ПТРК та Тіма Раду, то вони обоє працюють у техніці стріт-арту. Вони обидва роблять добрі, розумні роботи, в основі яких закладена ідея. Вони мають посил — змінити світ на краще. Наприклад, взяти абажури навпроти Оперного театру. Це робота із серії «Покращення на районі». Тобто вони бачать та використовують стріт-арт як засіб для покращення міського середовища. Це те, завдяки чому вони заслужили на повагу.
— Наскільки справедливим є твердження, що це ЗМІ зробили вуличних художників героями Єкатеринбурга? — Стріт-арт — явище нове. Його помітили, бо почали з'являтись цікаві роботи. Логічно, що ЗМІ на них відреагували. У свій час вони навіть полювали за вуличним мистецтвом, бо це було потрібно людям. З'явилися фестивалі, такі як «Стенограффія», і стало очевидно, що мішникам все це цікаво. Те саме ми відчули, коли відкривалася галерея «Светр». Тобто ЗМІ у нашому місті дуже добре відреагували на стріт-арт, створили позитивне тло. Вуличне мистецтво — це посил. Ти виходиш надвір, коли тобі хочеться про щось говорити. Принаймні, спочатку це було саме так. Ти хотів щось донести до широкого загалу, свій крик, що виходить зсередини. Це ще й геройство, бо те, що ти робиш, заборонено законом, тебе можуть упіймати. І такі герої у Єкатеринбурзі перебували. Не дивно, що вони швидко потрапили до центру уваги і Єкатеринбург став українською столицею стріт-арту.
— Як це геройство уживається з тим, що сьогодні художнику все частіше доводиться забувати про свій внутрішній голос і робити те, що хочеться не йому, а замовнику? — Є багато шляхів стріт-арт-художника. Хтось любить робити опрацьованімурали, коли все дуже красиво та якісно. Очевидно, що для цього потрібен час. Багато часу. Для таких художників не важливо, узгоджено роботу чи ні. Головне, щоб вони могли зробити її максимально добре. Вони так самореалізуються. Тому саме їм легальне малювання буде краще. У нелегальному малюванні закладено інше: там є цей нерв, почуття небезпеки, відчуття розтину зсередини міського середовища.
«Хороша робота не може коштувати менше тисячі доларів»
- Одне з небагатьох місць, де вуличний художник може заробити на своєму мистецтві, - це галереї. «Светр» теж давав таку можливість… — Продажі — це лише невелика, я б навіть сказав, суміжна діяльність. Головне – це виставки. Швидше, це музей мистецтва з експозиціями, що постійно змінюються, а не місце, в якому щось можна купити або продати. Тобто, ми ніколи не робили на це ставку. Якби це було не так, то ми не змогли б зробити семиметрову русалку або поставити машину Слави ПТРК, яка під час однієї з виставок була вмонтована в стелю. Тобто те, що робиться заради однієї виставки, заради двох фотографій, а потім просто забирається. Те, що створено не для продажу, а для мистецтва. Ми вибрали саме такий формат, тому що, як тільки художник починає замислюватися про гроші, він починає щось робити для того, щоби потім це вигідно продати. Він уже не робитиме таку машину, як у Слави ПТРК, бо це мистецтво, що не продається.
— Можете згадати приклад, коли художнику вдалося заробити на своєму мистецтві? — Це саме Слава ПТРК та його бомжі (проект «Вуличний бруд», — прим. 66.ru). Це просто дуже хороший проект, який він разом із Володимиром Абіхом створив на фанері за допомогою бруду та скотчу.Здавалося б, цей проект не може бути монетизований. Ну хто купуватиме фанеру, на якій брудом намальовані бомжі? У своїй вітальні ти таке не повісиш. Але так склалося, що Слава виграв дуже крутий європейський конкурс та отримав велику суму грошей, яку він потім витратив на машину. Хто б міг подумати? Але річ у тому, що вони зовсім не прагнули заробити на цьому, це вийшло. На мою думку, коли так відбувається, це найкласніше.
— На сайті «Светра» можна знайти роботи, вартість яких варіюється від 30 тисяч до кількох сотень тисяч рублів. Хто і як призначає ціну? — Є така думка, що хороша робота не може коштувати менше тисячі доларів. Хтось із крутих галеристів, на зразок Саатчі, сказав, що це мінімум. Художники роблять цю роботу для мистецтва і лише потім замислюються над тим, як її продавати. Якби все було навпаки, то, гадаю, ці роботи коштували б дешевше. Бо те, що робиться заради продажу, — зовсім інше.
— Що ніколи не могло з'явитися у вас? Наприклад, якщо говорити про політичні висловлювання, наскільки вони доречні? — Ми виставляли ті роботи, які не провокують ворожнечу. Тому, що стосується політичних висловлювань, є деякі обмеження.
— Тобто роботу на тему «Крим наш» чи «Крим не наш» у вас навряд чи можна колись побачити? — Так, ця робота провокуватиме. Потрібно, щоб робота була зроблена тонко, щоб вона змушувала людину думати. Вона має щось пояснювати, розповідати. Якщо ось так у лоб робити, то ми, швидше за все, не візьмемо. Це нам нецікаво. Нам цікаві ті речі, які можна назвати мистецтвом, створеним для нащадків, у тому числі — у символічному плані.
«На вулиці багато малюнків, які варто було б зберегти»
— Ви напевно пам'ятаєте історію зі старовинним будинком на Карла Лібкнехта, на якому з'явився напис Іллі Мозги. Її відразу зафарбували комунальники — чомусь білою фарбою. Ця робота змушує міркувати, чи вона більше провокує? — Він вказав на проблему. І цю проблему в результаті було виправлено так, як часто виправляють проблеми комунальники. Те, як вони зафарбовують графіті на фасадах, це окрема історія.
- Але ж у результаті стало ще гірше, ніж було. - Дуже смішно бачити на будинках латки, які не потрапляють у колір. Можливо, хтось просто полінувався підібрати його правильно. Ілля звернув увагу на те, що за будинком ніхто не стежить, що його погано доглядають, а комунальники це просто підтвердили.
— У місті є неофіційні місця вуличних художників, на які комунальники вже просто заплющують очі? — Є певні місця, на зразок майданчика біля Театру драми. Скільки разів ти там не зафарбовуй — митців все одно тягне туди. Це одне з тих місць, яке начебто саме просить, щоб саме там робили повноцінні роботи. Краще, звичайно, щоб це робилося офіційно: у художників буде більше часу, і вони робитимуть краще.
— Якщо вуличним художникам дозволять малювати офіційно, вони не підуть з цього місця, щоб знайти інше, де малювати не можна? — Мені здається, це не про Драму. На Драмі, мабуть, уже всі помалювали. Просто так історично склалося. Якщо там дозволять малювати, то гірше від цього точно не стане нікому. Навпаки, лише краще. Це загалом зробить образ району привабливішим. Адже можна об'єднатися з художниками, придумати концепцію і зробити все дуже акуратно і добре.
— Цеперша порада, яку можна дати чиновникам. Що ще? — Треба помічати такі місця, які самі диктують, що на них треба намалювати. І навпаки: десь не зафарбовувати, а дофарбовувати. Це, як на мене, буває доречно. Є дуже добрий прецедент у Владивостоці. До нас на «Стенографію» приїжджав Павло Шугуров, який був головним художником Владивостока. При цьому він ще й вуличний митець. Він мав багато хороших проектів. Наприклад, "Арт-суботник". Він збирав мешканців двору та просив їх звернути увагу на ті об'єкти, які вони хотіли б виділити. Казав, що для цього потрібно скільки фарби і так далі. Вони все купували, виходили на подвір'я і самі починали малювати за ескізами, приготованими Пашею. Потім він уже доопрацьовував, щоби це було красиво. Я думаю, що ми також можемо це робити.
Роскомнагляд убив Telegram-бота 66.RU. Підписуйтесь на резервний канал.