СВІТ БЕЗ ДОБРИХ ЛЮДЕЙ, Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)
"Останнє китайське попередження". За п'єсою Б. Брехта «Добра людина з Сичуані». Молодіжний театр на Фонтанці. Режисер Семен Співак, художник Володимир Фірер.
"Останнє китайське попередження". Сцена зі спектаклю. Фото - архів театру.
За часів молодості «Молодіжки» Семен Співак уже звертався до драматургії Брехта і ставив «Тригрошову оперу» (рецензія ПТЖ на цю виставу тут), тоді, у «бандитських 90-х», багато хто її ставив. Тепер у тренді «Добра людина з Сичуані» поставили його і в Молодіжному театрі. У «Тригрошової» Співак не акцентував сучасність матеріалу, його бандити і менти анітрохи не були схожі на телевізійні менти і бандити, що входили тоді в моду. Це були театральні, суто «молодіжкінські» романтичні герої, немодні у своїй титанічній індивідуальності, чутливі та іронічні. Режисер ставився з ніжністю до тих та інших, та й увесь бандитський світ був показаний з гумором та сумом, без тіні агресивності та цинізму. «Тригрошова опера» була не «брехтівською», а дуже «співаківською» постановкою і переконувала силою впливу: гумор у ній був смішним, танці — заразливими, а герої — зворушливими.
Чому п'єса «Добра людина з Сичуані» в останні роки з'являється то там, то тут зрозуміти неважко: дійсність, в якій не залишилося чуйних людей; бездомні і зневірені боги; «добро з кулаками», якому не вижити інакше — все це може стати приводом для діагностики сучасного стану світу. У «Молодіжці» це стало приводом вивести у черговій головній ролі провідну актрису театру Емілію Співак. При чому показати її багатосторонньо: у елегантній чорній сукні вона гарна, у просторій білій сорочці – чарівна, а у вузьких штанях дуже сексуальна. Узагалом, є на що подивитись. Але чотири години — тривалість вистави — це все ж таки надто багато, щоб милуватися навіть незрівнянною красою Співак, а жодних інших засобів для того, щоб утримати увагу глядачів, актриса в цій ролі не знайшла.
"Останнє китайське попередження". Сцена зі спектаклю. Фото - архів театру.
В «Останньому китайському попередженні» немає того головного, на чому раніше трималися вистави Співака — яскравої акторської індивідуальності у центрі дії. У «Тригрошової опері» Співак був «адвокатом» всіх персонажів і, призначивши на головні ролі двох найчарівніших акторів — Кухарєшіна та Агєєва (цю роль також грав Сергій Кошонін), стикав одну значну особистість з іншою, не менш значною та переконливою. В «Останньому китайському попередженні» режисер навмисно «зменшив» образ головної героїні і, ймовірно, побоюючись перетворити на свідомо «блакитну героїню», показав її простою, хамкуватою і дурною дівчиною. Напевно, це мало транслювати ідею, що доброта може ховатися за самою невідповідною зовнішністю і надавати деяку сучасність героїні та всій історії. Щоправда, вже при другій своїй появі Шен Де скидає чорне відверте вбрання повії і до кінця вистави залишається в безмежно-білій сорочці романтичної «блакитної героїні». Але помінявши вбрання і статус (була повією, а стала єдиною у світі доброчесною людиною), Шен Де Співак ніяк не змінюється. Як не було в ній жодної глибини, одухотвореності та сердечності, так нічого цього й не з'явилося. Здається, що дівчина пускає до хати богів, а потім жебраків у свою лаву не від широти душі, а через дурість. Іноді її можна прийняти за розумово відсталу, і немає в ній головного того, що шукають боги. Але, можливо, це і єнайсучасніша думка у виставі: добрих людей не існує, а якщо хтось і робить добрі вчинки, то лише за дурістю та безсилля. Хоча, припускаю, що ця ідея виникла як побічний ефект, а режисер все ж таки хотів нас переконати в тому, що Шен Де, незважаючи на всю її грубуватість і простоватість, і є та єдина прекраснодушна людина, якої ми потребуємо. Масовка активно «відіграє короля», а актрисі ж не вистачає особистісних якостей та чарівності, щоб ми повірили у винятковість її героїні.
Головна проблема цієї вистави – спосіб існування акторів. Намагаючись уникнути від звичного для Молодіжного театру олюднення та утеплення в ім'я брехтівського усунення, вони губляться: персонажі стають примітивними та непривабливими, з'являються якісь суто «театральні» гучні голоси та навмисні оцінки. Наприклад, Ян Сун у виконанні Сергія Малахова такий зухвало зухвалий і відразливий, що тільки дурочка Шен Де могла йому повірити. Однозначність та примітивність персонажів та інтриги раптом наводять на думку, яку погану п'єсу написав Брехт. Ідеї, характери і сюжет настільки поверхові і банальні, що можуть бути цікаві тільки зовсім молодим, недосвідченим глядачам (і навіщо, власне, на програмі стоїть «18+»?).
Емілія Співак (Шой Так), Алла Одинг (Мі Дзю). Сцена зі спектаклю. Фото - архів театру.
Не завжди вдається зрозуміти, де примітив — наслідок чужості матеріалу постановникові та акторам, а де режисер вдається до навмисного спрощення. Ший Так — злий віртуальний братик доброї повії, який прийшов їй на допомогу, вирішено принципово примітивно — у вигляді крутого ковбоя, героя наївних голлівудських фільмів, які дивляться жителі Сичуані. У цьому рішенні є гумор та переконливість, але їх немає у виконанніактриси. Співак не вистачає всього: зростання (йдеться не про фізичні дані, ми ж знаємо приклади, коли невисокі актори на сцені ставали вищими і потужнішими), темпераменту та іронії. Актриса так одноманітно і невинна грає в ковбоя, що дивитися на це важко. Тільки одна сцена в цій зовсім не смішній виставі, здається, виконана на рівні «старої Молодіжки»: коли кволий Шой Так намагається спокусити пишнотілу, статну в'янучу красуню Мі Дзю у виконанні Алли Одинг. Незважаючи на те, що сцена — дует, вона залишає враження маленької моновистави, бо веде її Одинг поодинці. Як актрисі Одинг не потрібна партнерка Співак, так і Мі Дзю не потребує реальної уваги кавалера. Ця жінка бальзаківського віку настільки зголодніла за чоловічою ласкою, що її не треба обманювати, вона сама із задоволенням обдуриться і все собі нафантазує. Непохитна холодноока Мі Дзю в присутності молодика тане, обм'якає, стає схожою на велику ляльку. Акторка робить це смішно (згадується той фірмовий гумор «Молодіжки», якого зараз так бракувало вистави) і водночас сумно. Драма старіючої домогосподарки стає єдиною зворушливою і виразною сценою у виставі.
Відмінною рисою Молодіжного театру завжди було людяне, ніжне та тепле ставлення до життя, персонажів, глядачів. Це був сентиментальний та наївний, але живий театр, і ніколи раніше він не був нудним.