Танцівник з Бішкека голі люди, що перекидаються на сцені.
Як бішкецький танцівник Максат Сидиков потрапив до однієї з найпрестижніших шкіл світу English National Ballet School, хто витриваліший – футболісти чи артисти балету – і чому танцівникам не варто роздягатися, щоб привернути увагу глядачів, з'ясувала кореспондент Sputnik Киргизстан.
Чи знаєте ви, хто сьогодні виступає на підмостках головної балетної сцени республіки і які спектаклі тут ставляться? Мене, наприклад, просвітив із цього приводу Максат Сидиков.
— Я чула, багато артистів балету злиться, коли їх називають танцюристами. Ви теж?
- Ні. Але взагалі це неправильно, коректніше буде "танцівники".
— Розкажіть, чому ви присвятили танцю життя? Адже багато хто вважає балет зовсім не чоловічим заняттям.
— У 90-х, коли довкола панували розруха і свавілля, мої батьки, дуже інтелігентні люди, побоювалися, що я можу потрапити в погану компанію. Коли мені було 12 років, мама привела мене до Бішкецького хореографічного училища, щоб уберегти від проблем, які наживали собі дворові пацани. Звичайно, мені, як і іншим хлопчакам, все це було чужим.
Після того уроку наш танцювальний клас змінився — у всіх начебто друге дихання відкрилося. Ми з хлопцями стали приділяти заняттям набагато більше часу, ставитися до них більш відповідально. Потім почали їздити на конкурси… Коли досягаєш успіху, хочеться працювати ще більше.
— А проблем із-за танців у вас не було? Самі ж кажете, лихі 90-і і таке інше…
— Ні, в хореографічному училищі були такі ж хлопці, як я. Це взагалі, на мій погляд, один із найкращих навчальних закладів у Киргизстані. Педагоги привітні, але й суворі…міру. Силу духу там зміцнюють з дитинства: постійно тримати себе у формі, дотримуватись режиму, займатися — це праця, що триває 24 години на добу. Їм треба жити.
Коли я навчався в Англії, у мене був друг, який працював фізіотерапевтом у "Челсі" (англійський професійний футбольний клуб).ред.). На той час це ще була команда середнього рівня, яка грала у Прем'єр-лізі. Якось ми організували спільний проект, у ході якого порівняли фізичні характеристики артистів балету та футболістів. Так от, танцівники "зробили" спортсменів за всіма показниками! Балет - це вам не "джига-дріга", танцівники проходять серйозну атлетичну підготовку.
— Розкажіть, як ви поїхали вчитися до Англії та як нашим танцівникам потрапити до однієї з найкращих танцювальних шкіл світу.
— Коли мені виповнилося 14 років, ми почали виїжджати на змагання. Перші були в "Артеку" (міжнародний дитячий центр у Криму, за радянських часів найвідоміший піонерський табір.ред.). То справді був унікальний досвід. Туди ж, до речі, приїжджала тоді й Аліна Кабаєва у складі збірної з гімнастики. Взагалі, я там набрався вражень на все життя.
— Скільки ви там провчилися?
— Три з половиною роки. А у 17 років мені запропонували роботу в Японії, і я погодився. Там познайомився зі знаменитим хореографом Мартіном Шлепфером, який запросив мене попрацювати з ним у Німеччині. Я поєднував подорожі та роботу, танцював у чудових виставах…
— Є стереотип про балетні трупи, що склався: мовляв, спочатку ти танцюєш у масовці і тільки набагато пізніше, якщо дуже пощастить, тобі дозволять виконати щось велике.
— Ставлення до балетного мистецтва в Європі не йде ні в яке порівняння з тим, якньому ставляться у Киргизстані. Проте ви повернулися до Бішкека…
— Згоден, європейці балетне мистецтво дуже цінують. Люди йдуть на балет по живі емоції, які неможливо передати навіть у IMAX. Я хочу відкрити тут свій театр, створити трупу та робити свої шоу. Як ви вважаєте, киргизстанський глядач гідний того, щоб бачити якісне танцювальне шоу?
— Тепер некоректне запитання: як ви глядачів у театр затягли? Сьогодні люди навіть фільми вважають за краще дивитися в Інтернеті.
— До нас приходять по ті самі живі емоції — ви не уявляєте, скільки на сцені пристрасті та вогню! У нашій країні за часів СРСР теж були завзяті театрали, які не пропускали жодної постановки. Просто у 90-х роках з'явилися дилетанти, які ставили неякісні спектаклі, обманюючи глядачів, і ті поступово втрачали інтерес до театру. Наше завдання – повернути цей інтерес. Ми хочемо робити якісні, видовищні шоу: приходячи до нас, людина має зарядитись енергією.
— Це буде щось дуже сміливе, оголене?
— Я намагаюся не ставити провокаційні вистави, бачу межу між красою та вульгарністю. Батьки прищепили мені добрий смак. Батько, наприклад, завжди казав, що мистецтво закінчується там, де люди починають роздягатися.
Зараз часто чую, що сучасний балет — це голі люди, що перекидаються на сцені. Ні! У сучасному балеті є драматургія, хореографія, пластика та пристрасть. Я не дозволю своїм артистам оголюватися, щоб заманити глядачів до зали. Мої танцівники завжди елегантні та красиві – така моя позиція.
— Наскільки вигідним є цей бізнес?
До осені ми готуємо велику постановку, пов'язану з тематикою правління Миколи II. У ній будезадіяно близько 40 танцівників.