Танець Стародавнього Риму
ТанецьСтародавнього Римууспадкував традиції давньогрецького мистецтва елліністичного періоду. Однак благородне і священне призначення танцю поступово перестає бути актуальним. Під впливом смаків і запитів давньоримського суспільства, яке прагнуло розкоші та збагачення, танець стає простою розвагою, втрачає суворість і чистоту. Навіть танці, запозичені у греків, набували набагато більш чуттєвого, фривольного, часом навіть вульгарного характеру.
Грецькі танці, що мали назвуоркестики,були відомі в Римі під назвоюсальтації. За своєю природою не створені для розвитку мистецтв, римляни-воїни пристосували танці до своїх вдач і до свого державного духу, який не мав нічого спільного з грацією і пластикою. Сальтація у римлян була позбавлена краси форм і свіжості поезії, яка була такою характерною для Греції.
Якщо в Стародавній Греції в танці прозирало чистий моральний початок, то в Римі ця скромність була заміна на дику розбещеність. В очах римлян танець був негідним заняттям. Навіть Цицерон вважав, що тільки божевільний може танцювати.
У Римі, за часів розквіту великої імперії, відчувався вплив та інших танцювальних традицій — етукраїнських, єгипетських, азіатських. Так, деякий час були поширені етукраїнські ритуальні танцілюперсалія та амбарвалія. Як і раніше виконувались піричні танці, ритуальні танці (але вже на честь римських богів — наприклад, Марса, Венери), обрядові танці, пов'язані з стародавніми культами родючості і поступово переростають у громадські свята (наприклад, сатурналії ). Загальний стиль цих видовищ - поєднання грандіозної феєричності та крайній натуралізм. Так, запозиченаримлянами у греківтанець Гіменеяявляла настільки непристойне видовище, що влада законодавчо навіть переслідувала тих, хто виконував її або навчав їй.
Разом з релігією до римлян перейшли з Греції різноманітні культи, а разом із ними ритуальні дії, якими супроводжувалося поклоніння божествам. Рим любив громадські ігри, спектаклі та різноманітні вуличні урочистості, у яких активну участь брав натовп.
- Мегалезійські свята. (Культ доброї "богині-матері").
- Луперкалії (вимагалося благословення богів на примноження стад)
- Цереалії (містерії на честь богині Церери)
- Аполлінарії (на честь Аполлона)
- Вакханалії (таємничий культ Бахуса)
- Лібералії (на честь Венери)
- Флоралії (на честь богині Флори)
Подібним характером мали і театралізовані вистави Стародавнього Риму. Згодом відсутність будь-якої естетичної та філософської основи у розумінні танцю як мистецтва призвела до того, що він просто перестав розвиватися. У результаті першому плані вийшлапантомима (всякомедії).
У пантомімі римляни перевершили греків. Вони поставили її на значну висоту, але поступово і вона покотилася похилою площиною. У ній могло брати участь від однієї до сотні людей. Розігруючи за допомогою міміки, жестів та рухів перед глядачами складні міфологічні сцени (у той час як прихований за сценою хор співом пояснював зображуване), артисти виконували свого роду пантомімічний танець.
Початкові п'єси, створені мімами, були міпровізаціями – без внутрішнього зв'язку та послідовності. Це були грубі фарси з безглуздим набором смішних промов, зухвалих сатир, розпусних сцен, що супроводжувалися непристойними жестами, позами та рухами. Поступово малоосмисленіфантазії поступалися місцем заздалегідь написаним п'єсам із зав'язкою, розвитком і фіналом дії.
Пантоміма поєднувала у собі всі форми античного театру – трагедію, комедію та сатиру. Міфологія давала багатий матеріал: сценічні уявлення переважно полягали у зображенні діянь богів, напівбогів, героїв різних міфів.
Але, незважаючи на явну спадкоємність між танцем у давньогрецькому театрі та римською пантомімою, зайвий натуралізм та ілюстративність не дозволяли пантомімі піднятися до рівня високого мистецтва, такого, як класичний танець у Стародавній Греції.
Давня Індія
У Стародавній Індії танець нерідко назвали танцем богів. Згідно з індуїзмом, творцем і першим виконавцем танцю був бог Шива. Виконуючи космічний танець, він знищив у Всесвіті все старе та відкрив новий цикл життя.
Танцювальне мистецтво Стародавньої Індії виникло як частина релігійного культу. Храми, що збереглися до наших днів, зберігають на своїх стінах численні скульптурні зображення і фрески танцюючих фігур, як простих людей, так і різних богів. Наприклад, на фасадах храму Шиви в Чидамбарамі (Південна Індія) відображені скульптури у всіх 108 канонічних мудрах (позиціях) класичного танцю Бхарат-Натьям. Навіть сам влаштування храмів, в яких для танців відводилися спеціальні майданчики та зали, свідчить про величезну роль танцю у житті індійців. Дії храмових танцівницьдевадасі(пізніше в європейській традиції іменованихбаядерками) та їх музикантів мали сакральний зміст і символізували божественне просвітлення, виступали як спосіб досягнення звільнення від нескінченного ланцюга перероджень.
У численних міфах і священних давньоіндійських текстах танець набував символічного значення та глибокого філософськогообґрунтування. У зв'язку з цим можна згадати, перш за все, уявлення про танцюючого Шива-Натараджа, основна місія якого — руйнація світів і подальше їхнє творення — реалізується за допомогою танців.
Одними з перших танцівниць у буддистських текстах виступаютьапсары— небесні красуні-танцівниці в царстві Індри, які за допомогою неперевершених танців, співу, музикування та любові були покликані руйнувати царства богів та аскезу мудреців. Їх образи отримали втілення у багатьох фресках, скульптурах та барельєфах давньоіндійських храмів.
З давніх-давен танець в Індії прийнято було поділяти на класичний і народний. І якщо численні народні зразки існували в «усній» традиції, то рухи класичного танцю були глибоко опрацьовані та канонізовані вже у ІІ—І ст. до н.е.
Класичні стилі індійського танцю, які стали обов'язковим елементом давньоіндійського театру, також вели своє походження від ритуальних танців. Так,Бхарата-натьямвиконувався девадасі в храмах Шиви як танець-молитва, танець-розмова. УКатхаку, заснованому на міфологічних сюжетах із життя бога Крішни та його дружини Радхі, жерці-браміни викладали за допомогою танцю та пантоміми історію свого віровчення. Відносинам між богом Крішною та його дружиною Радхою було присвячено й інший танець —Маніпурі.Кахкалі— оповідання-мистецтво, пантомімічний танець-драма, ілюстрував легенди з давньоіндійських епосів Рамаяна та Махабхарата.
Давній Єгипет
УДревньому Єгиптімистецтву танцю приділялася велика увага. Про це свідчать розписи та барельєфи на стінах гробниць, що збереглися з давніх-давен. Там можна бачити і ритуальні танці, і танці на побутових святах, і ходи воїнів. Як правило, поряд з танцямилюдьми зображується група музикантів, які грають різних ударних інструментах, і навіть на найпростіших видах духових і струнних інструментах. За знайденими зображеннями можна судити про стиль давньоєгипетських танців. По-перше, помітно, що найчастіше чоловіки та жінки танцюють окремо. Причому деякі дослідники вважають, що більшість танців були жіночими за виконанням. Серед танцюючих чоловіків були переважно невільники чи жерці будь-яких культів, виконують лише мімічну частину ритуалу. По-друге, рухи дуже графічні, з елементами акробатики, але водночас досить витончені. Побудови танцюючих усередині групи відповідають геометричним фігурам (коло, квадрат, трикутник) чи прямій лінії. По-третє, переважаючими єритуальні танці— релігійні, що влаштовуються на честь божеств під час здійснення культу, та обрядові (на весіллях та похоронах). Рухи таких танців були суворо регламентовані, якийсь імпровізаційний елемент у виконанні повністю виключався.
У танцювальній культурі Стародавнього Єгипту, крім ритуальних танців, дослідники виділяють також і інші групи жанрів:
- Нерелігійні танці громадських свят (на фестивалях, на бенкетах);
- танці в гаремах;
Суспільні танці привілейованих верств істотно відрізнялися від танців простого люду — стиль виконання їх був урочистим та статечним. Вважалося, що знатній людині взагалі непристойно брати участь у танцях публічних свят, вона повинна лише поблажливо спостерігати за розвагами звичайних людей. У свій час танцювальні розваги у вищому суспільстві Стародавнього Єгипту були навіть офіційно заборонені у зв'язку з думкою, що танцювала негативно впливають на звичаї населення і не несуть ніякої практичної.користі.
У народі танці, навпаки, були надзвичайно популярними. Не лише свята, а й численні ходи (наприклад, під час трудових процесів) були наповнені елементами танцю. Рухи характеризувались більшою природністю, простотою та грубуватістю, а композиція танців — меншою кількістю фігур.
Довгий час мистецтво танцю в Стародавньому Єгипті розвивалося ізольовано, на основі власних традицій, практично не відчуваючи впливу довколишніх країн. З 1500-1000 років. до н.е. у ньому стали помітні риси танців Ассирії, оточуючих африканських країн і навіть Індії. У свою чергу, танець єгиптян надавав зворотний вплив на інші культури (включаючи античну Грецію), причому як безпосередньо на хореографічну складову танцю (його руху, форми), так і на його художню сторону (міфологію, що лежить в основі танців тощо). ).