Театр та драматургія середньовіччя

Назва роботи: Театр та драматургія середньовіччя

Предметна область: Культурологія та мистецтвознавство

Опис: Джерелом розвитку середньовічного театру стали сільські ігрища, під час яких виділялися балагури. У Франції їх називали жонглери в Україні скоморохи.

Дата завантаження: 2014-09-01

Розмір файлу: 46.5 KB

Роботу завантажили: 10 чол.

Театр та драматургія середньовіччя.

Джерелом розвитку середньовічного театру стали сільські ігрища, під час яких виділялися балакури пересмішники, які нерідко робили своє акторство професією, таких людей було прийнято називати гестріонами. Це універсальні артисти, вони мали вміти співати, танцювати, складати вірші та п'єси, жонглювати, робити акробатичні трюки, виступали і як дресирувальники звірів.

У Франції їх називали жонглери

В Україні скоморохи

У Німеччині штильмани

У Болгарії кукери

У Польщі франти

11-12 століття - час розквіту їх діяльності.

Поступово розуміння того, як видовище привабливе для людей, стає характерним для самої церкви. Парадокс середньовічної драматургії і те, що ініціатором драматургії виступила саме католицька церква. Батьки церкви стали включати елементи драматизації в літургію, богослужіння для того, щоб залучити більше віруючих і зацікавити паству. Таким чином, церква стала тим майданчиком, де театр почав зростати.

Система жанрів середньовічного театру

Літургійна драма. Далека від театральної вистави в сучасному розумінні, швидше вона була інсценування текстів священного писання, читання цих текстів за ролями. УУ ролі читців виступали клірики (священнослужителі). Виникнення літургійної драми відносять до 9 століття, в основі її лежить церковний стежок (перекладання євангельського тексту, а наприкінці весь спів завершувався хором). Поступово драматизація посилювалася, включали символічні предмети. 2 основних цикли - різдвяний та великодній.

Різдвяний: надходження пастухів, хода волхвів на світ зірки, гнів царя Ірода, який наказує винищити всіх немовлят чоловічої статі, що народилися цього дня.

Великодній цикл: суд над Христом, хода на Голгофу, плач богоматері, сцена трьох морів, уславлення воскресіння Господнього.

Протягом на той час 9-початку 12 століття, період розвитку цього жанру. Загальні тенденції були такі:

Дія ставала дедалі динамічнішою
Включали все більше побутових деталей та комічних елементів
Мова ритерів набувала розмовного характеру
Учасники допускали вільні жести
Намагалися ускладнити настановну техніку
Побільшало музичних моментів

Таким чином явно простежується тенденція від церковного до світського. Пізніша дія переноситься з простору храму на паперть. Так з'являється статі літургійна драма. Вона з'явилася в середині 12 століття, видовища перестали контролюватись церквою, театр все більше потрапляв під вплив смаків натовпу.

Вже не стримується церковною обстановкою, наповнюється життєвими рисами.
Потрапляє під вплив смаків натовпу, що веде до посилення мирських мотивів
Автори стають інтелігенцією.
Змінюється тематика, форма, манера виконання, зовнішні оформлення, склад учасників.

За тематикою варто виділити 2 сюжети:

Міракль п'єса про чудеса, якізвершували Богоматір і святі.

Сюжети про чудеса запозичувалися з легенд, не самі дива розгорталися в побутовій обстановці.

Автори сміливо зображували гострі життєві протиріччя, але вирішення цих конфліктів відбувалося лише після втручання надприродних сил.

Міракль про Роберта диявола. Дія його розгортається у Нормандії. В одного з лицарів на світ з'являється спадкоємець, якому дають ім'я Роберт, він єдиний син своїх батьків, але коли Роберт виростає, він перетворюється на нешанобливого сина. Залишає замок, збирає зграю розбійників і починає грабувати на великих дорогах, руйнує будинки селян. Виявляється, що мати Роберта дуже довго не могла мати дітей, вона зверталася і до господа, іноді навіть зверталася до диявола, після цієї молитви він і народився. Його характер пов'язує з його походженням. Коли правда відкривається, з Робертом відбуваються внутрішні метаморфози, він вирішує змінити своє внутрішнє життя. Розкаявшись, йде до папи Римського, кається і потім стає самітником, у молитві він применшує Діву Марії про прощення. Йому простяться гріхи, якщо житиме життям блаженного. Співвітчизники Роберта зазнають поразки проти ворогів, і Роберт не може не виступити проти, одягається зброєю лицаря і перемагає противників. Оскільки він пам'ятає про розпорядження Богоматері, знову вдягається у вбрання жебрака. Його знаходять по рубці. Все завершується цілком вдало, він одружується на принцесі. Він перетворився на шляхетну людину.

Міракль про Теофіла. Дія його розгортається в церкві, в монастирі, головна дійова особа монастирський економ Теофіл, який бажаючи розбагатіти, продав душу дияву. За договором він отримує багатство, але натомість має жити по кривді (не молитися, не виявляти смирення, недопомагати бідним). Він перетворюється на злого, лицемірного людини. Упродовж 7 років він живе неправедним життям. А на 7-й рік відбувається душевний переворот, який призводить до каяття. Уві сні до нього приходить Мадонна, вона нагадує Теофілю про те, що чекає на його душу, якщо він не спробує стати на шлях істинний, але договір обтяжує його. Зрештою, Мадонна входить у суперечку з дияволом і в енергійних висловлюваннях змушує залишити Теофіля у спокої. Договір було відібрано і Теофіль звільнено.

Негативні герої у мираклі парадоксально перетворюються на позитивних. Головна думка, яка звучить у мироклі, покаяння веде до прощення.

З'являється у 16 столітті на тлі руху реформації, рух реформації прагнув перетворити мораль на зброю боротьби народу проти феодалів. У цей період затверджується принцип особистого спілкування людини з Богом, прагнення особистої чесноти. Протестантський рух, що розгорнувся в країнах Північної Європи, виступав проти практики Римської католицької церкви, яка вела продаж індульгенції. У народі це викликало велике невдоволення. Нещасні бідняки за одну гріху відпустити свої гріхи. З огляду на руху реформації посилюється інтерес до релігійним, морально-етичним поняттям, у результаті драма набуває алегоричний і дидактичний характер. Жанр звільняє моралізацію від релігійних сюжетів та побутових деталей. По суті, мораліте - це диспут на релігійно-етичну тему, де герої виступають у ролі читців.

Приклади: «Розсудливий і нерозумний». Це історія життя 2-х молодих людей, які обирають різні ціннісні пріоритети. Перший герой бере у друзі Розум. На його шляху зустрічаються Милостиня, Пост, Молитва, Цнотливість, Воздражіння, Прилежність, Терпіння в результаті душа герояопиняється у раю. Друга людина бере в друзі непослух, і на його шляху зустрічаються Бідність, Розпач, Крадіжка, Поганий Кінець. Душа героя потрапляє до пекла.

До відомих моралітів також можна віднести «Осуд бенкетів». На тему дієт. Герої жінки і кавалери, які збираються на бенкет. Жінки: Ласощі, Обжерливість та Вбрання. Кавалери: П'ю За Ваше Здоров'я, Взаємно. Бенкету цьому немає кінця і врешті-решт приходять нові персонажі: Апоплексія, Параліч.

"Торгівля, ремесло, пастух". Головним героєм був Час, актор виходив на сцену у різних обличчях.

Актори, які брали участь у мораліті, називалися колегією риторів.

Старозавітний
Новозавітний (історія шляху Ісуса Христа)
Апостольський (містерія про Жанну д Арк).

Це фарш, начинка. Назва пов'язана з тим, що спочатку фарси заповнювали проміжки між містеріями, витоки фарсу - це уявлення гістріонів і карнавальні ігри. В актори йшли дрібні чини, недонавчені семенаристи, фарсери об'єднувалися в корпорації дурнів.

Буфонний фарс. У 17 столітті розквіт. В основі життєві історії. Піддаються осміянню чванливі дворяни, ченці, солдати марадери, скнар'яні купці, лікарі шарлатани, псеводучені. Найпопулярнішим стали фарси - серія про адвоката Патлена.

Найвідоміша корпорація фарсерів «Безтурботні хлопці». Актори славилися даром імпровізації. А найвідомішим став Понтале (псевдонім) Жак де л Естін. Він був відомий відчайдушними витівками.

Наприкінці 16 поч. 17 виступів фарсерів було заборонено. АЛЕ фарси вплинули на розвиток Європейської драматургії. В Італії з фарсу народилася комедія дель арта. Француз Лопе Деруе, який брав витоки своєї творчості із фарсу. Джон Гейвуд в Англії, Сакс у Німеччині.

Таким чином, театр епохи середньовіччя поступово виривався з кайданів релігії, набував світського і реалістичного характеру. Досвід, який був накопичений у постановці світаклів та містерій, буде використаний Європейським театром в епоху відродження.