Театральне мистецтво за доби Класицизму
18 століття часто називають «золотим століттям» для театру. У цей час сценічне мистецтво дуже динамічно розвивалося і трансформувалося. З кінця 17-го до першої половини 18-го століття театр приміряв до себе два головні стилі – бароко та класицизм. Варто відзначити, що часто вони змішувалися.
Стиль класицизму у сценічному мистецтві почав формуватися у Франції. До зародження нової гілки театру приклав руку актор Мондорі, який керував однією з театральних спільнот. Але перші «закони» та принципи цього стилю проголосив Франсуа д'Обіньяк у своїй книзі «Практика театру». Його формулювання ґрунтувалися на думці Горація та Аристотеля на драматургію в цілому. д'Обіньяк був переконаний, що будь-який твір у стилі класицизму має відповідати закону трьох єдностей. В іншому випадку вистава не буде правильно сприйнята публікою і глядач не «наситить» свій розум.
Основні вимоги стилю Класицизм у театральному мистецтві
Єдність місця. Ця вимога передбачає загальний простір для всіх подій п'єси, тобто зміна декорацій не допускалася. Наприклад, місцем події для комедії була площа, а трагедії – зал палацу; Єдність часу. Усі події у п'єсі мають розгортатися приблизно в однаковому часовому проміжку. Твір не повинен виходити за рамки доби; Єдність дії. Найскладніша і найсерйозніша вимога. У спектаклі мала бути лише одна сюжетна лінія без побічних епізодів. Вона має розігруватися максимально послідовно – від зав'язки до розв'язки.
Для сценічного мистецтва Класицизму характерні: урочистий, статичний, спокійний устрій вистав і розмірене читання віршів. Для цього стилю властива величність імилозвучність віршів. У міру розвитку класицизму в театральному мистецтві з'являється нова манера гри, яка відрізняється психологічною виразністю, барвистістю та темпераментною декламацією. Все це супроводжується спеціально розробленою системою пластичної виразності.
Варто зазначити, що театр у період Класицизму був досить професійним та постійно вдосконалювався. Цей новий стиль часто називали «мистецтвом декламації». Це й не дивно, адже читання віршів було настільки милозвучним, що його порівнювали зі співом. Декламація гармонійно поєднувалася з пластичними жестами та рухами.
До акторів було особливе ставлення. Класичний артист на сцені діяв, грав, переживав, але не перевтілювався – він залишався самим собою у всіх ролях. Тому акторів підбирали під окремого героя вистави, спираючись на фізичні та психічні дані персонажів.