Театральний огляд
Олександр Геніс: Сьогоднішній АЧ відкриє новий випуск “Театрального огляду”, який веде критик Ірина Симаковська.
Ірина Симаковська: Бродвей останнім часом став дорослішати в театральному сенсі, став набувати якихось більш-менш театральних форм. Раніше це була переважно комерційна продукція, яка була цікава туристам, але не справжнім театральним людям. Але останні два роки бродвейська атмосфера перетворилася. І перетворив її минулого року Іво ван Хове, який поставив дві п'єси Артура Міллера, зробив це грандіозно - і в суто театральному сенсі, і в сенсі освоєння неймовірного матеріалу Артура Міллера. За що він отримав премії на нашому чудовому Бродвеї.
Цього року подарунок – спектакль Саймона МакБерні «Зіткнення». З боку продюсерів це був дуже сміливий крок – запросити Саймона МакБерні із цією виставою на Бродвей. Продюсер сказав, що бродвейська публіка дуже любить співпереживати героям, тому для неї не буде проблем купувати та купувати квитки, приходити та приходити, дивитися та дивитися цю виставу.
Олександр Геніс: Це при тому, що це - моновистава, яка надзвичайно складно побудована, її навіть важко пояснити.
Ірина Симаковська: Мені здається, що це новий вид театру, що це - чотиривимірний, п'ятивимірний, може бути шестивимірний, може бути навіть семимірний простір, який не обмежений нічим. Все це починається з того, що глядачі, сідаючи на своє місце, одержують навушники, які вони зобов'язані одягти.
Олександр Геніс: Це як стерео-окуляри в кіно.
Олександр Геніс: Т є центральний конфлікт - зіткнення наших європейських цінностей з цінностями тубільців, які зовсім інакше дивляться на світ.
Цейзсув реальності – постійна тема театру «Комплісіте». Коли я вперше побачив цей театр у справі, зі мною стався шок. Справа була така: я ніколи не читав Бруно Шульца, тим більше було моє потрясіння на виставі «Вулиця крокодилів». Я був приголомшений тим, що можна зробити з прозового тексту. Вже не говорю про те, що герої освоїли всі види руху, в тому числі і по стелі. Найголовніше, що магія в цій виставі була настільки органічною і природною, що здавалося, тільки так і можна жити. Це, власне, і є магічний реалізм, коли не просто люди літають, а коли нам здається природним, що вони літають. І це – світ Бруно Шульца.
Після цього я покохав Бруно Шульца, навіть познайомився з його конгеніальним перекладачем Асаром Еппелем, якому я встиг висловити усі свої захоплення щодо його роботи. З того часу і театр «Комплісіте» мене захопив – іншого такого театру немає. Ось і в цій виставі, як захоплено пишуть всі критики, МакБерні змінює наше базове уявлення про природу реальності, чим, власне кажучи, і повинен займатися театр, тому що інакше можна обходитись телевізором.
Скажіть, а як же він все-таки це робить, у чому полягає фокус Макберні?
Ірина Симаковська: “Фокус” МакБерні полягає в тому, що над цією, наприклад, виставою він працював протягом 20 років. Для того, щоб зробити цю виставу, він вирушив у тропічний ліс Амазонки і розмовляв там із людьми, намагаючись перейнятися духом нащадків цього племені, з якими колись зіткнувся Лорен Макінтайр. Це той самий фотограф, який вирушив фотографувати тропічні ліси Амазонки. Макберні все це захопило. Будучи геніальним театральним письменником та геніальним театральним винахідником, він сам поринув у цей світ і придумавспектакль. Він буде на сцені один і розповідатиме цю історію як оповідач, але при цьому він зробить так, щоб ми відчули все те, що він відчув, перебуваючи в цій самій Бразилії на цій самій Амазонці. І що відчув цей Петру Попеску, який написав цю книжку.
Олександр Геніс: МакБерні завжди цікавили альтернативи нашому мисленню, нашій свідомості. Нам ставлять зі сцени дивні питання: чи може існувати мова без слів? Або так: що означає свідомість без пам'яті? Відповіді шукають у тубільців, які мають ментальну альтернативу. У якомусь сенсі індіанці сельви, не знайомі з нашою цивілізацією, мають принципово іншу свідомість. Тому ми можемо їм поставити запитання, які ми могли б поставити прибульцям. У цьому полягає фантастика цього “Зіткнення”.
Ірина Симаковська: Правильно, але головне, мені здається, не в цьому, а в тому, що людина, яка раптом постала перед цим племенем, раптово відчув безглуздість своєї - нашої - цивілізації. Тому що він побачив людей, які стоять на землі міцніше за нас. І вже, звісно, те, що зробили з цим народом на початку ХХ століття, коли у Бразилії була гумова лихоманка, жахливо. Про це також говорить Саймон Макберні.
Олександр Геніс: Головний критерій театрального успіху, я знаю по собі, зміна оптики. Коли спектакль вдався, ти виходиш із зали і тобі здається, чи реальність трохи змінилася, чи сам перебуваєш у зміненій свідомості. Чи працює?
Ірина Симаковська: Працює! Ти виходиш на вулицю, насилу розумієш, де ти знаходишся, голова у тебе трошки крутиться, у тобі продовжують звучати всі ті звуки, які в тебе запхав Макберні за допомогою свого геніального звукового дизайнера, який вигадав усю цю аудіосцену. І ти дивишся насвою цивілізацію з погляду людини, яка щойно побувала в тропічних лісах Амазонки.
?Олександр Геніс: А тепер знову українська класика.
Ірина Симаковська: Толстого на Бродвеї вже ставили. У 1980-ті роки на Бродвеї йшов «Холстомер» – «Історія коня» Розовського та Ряшенцева. Був великий успіх. Цьогорічна вистава зроблена з «Війни та миру» Толстого. Це - мюзикл, і критики кажуть, що це один із найвдаліших мюзиклів останнього часу.
Олександр Геніс: Його порівнюють із сенсаційно успішним мюзиклом «Гамільтон». Це, звісно, каже на користь нашого Льва Миколайовича Толстого.
Ірина Симаковська: Я думаю, що Лев Миколайович тут не дуже до чого. Це ж вичавка з Толстого, бо з «Війни та миру» дуже легко зробити мюзикл. Варто тільки взяти Наташу Ростову, Андрія Болконського, слідом за ним Анатолія Курагіна і потім П'єра, як вишиковується якийсь ланцюжок любовних взаємин і переживань.
Олександр Геніс: Саме тому я завжди вважав, що Лев Толстой відкрив «мильну оперу». Я не бачу в цьому нічого поганого. А та вистава, про яку ви говорите, нагадує мені «Війну та мир» для школярів. У дитинстві завжди був поділ: дівчатка читають про світ, а хлопчики – про війну. І цей мюзикл для дівчаток, бо війни там ніби й немає.
Ірина Симаковська: Безумовно, жодної війни немає. Андрій іде на війну, всі кажуть «війна, війна», співають із цього приводу пісню. Тому що цей мюзикл, і в ньому з усіх приводів співають пісні. Але вся любовна частина дуже бродвейська, всі мелодії дуже бродвейські.
Олександр Геніс: Це добре чи погано?
Ірина Симаковська: Це – традиція. Хтось це любить, хтось не любить, хтось приймає, хтось це неприймає.
Олександр Геніс: Я цього не розумію. На мій погляд, музика може бути хороша чи погана, а традиційна вона чи ні – це вже друге питання. Що означає погана чи хороша музика мюзиклу? Буває геніальна, наприклад, «Ісус Христос суперзірка». Я ще хлопчиськом знав цю оперу напам'ять. Так що мюзикл не потребує виправдання.
Ірина Симаковська: Я маю на увазі особливості жанру, як це все вибудовується. У принципі, це досить смішний твір.
Олександр Геніс: Це, до речі, дивно. Я великий аматор Льва Толстого і особливо «Війни та миру». Нещодавно я перечитував дуже уважно всі чотири томи, і не знайшов жодного жарту у Толстого. У Толстого не було гумору. Мені здається, це найхарактерніша деталь. У Достоєвського, скажімо, дуже багато смішного, а Толстого — ні. Це потрібно попрацювати, щоб зробити смішну виставу з Толстого.
Ірина Симаковська: Варто попрацювати для того, щоб прийшла публіка, для того, щоб це не було занудно і нудно, щоб це було більш менш життєво і весело. На думку творців цієї вистави, «Війна та мир» - така собі циганська п'єса з цигансько-єврейською музикою. Саме слов'янської музики, про яку пишуть у рецензіях, там не й близько.
Олександр Геніс: «Скрипаль на даху», щось у такому дусі?
Ірина Симаковська: Не зовсім «Скрипаль на даху», але схоже.
Олександр Геніс: Так собі уявляють Україну на Бродвеї, і з цим зробити нічого не можна. Цигани рано чи пізно мають з'явитися – як у фільмах Микити Михалкова. Є в них щось вічне українське, без чого обійтися не можна.
Ірина Симаковська: І там все дуже просто: Наталя любить Андрія, вони заручені, Андрій іде на війну. З'являється Курагін, Андрійвідмовляється від знечещеної Наталки. Її підбирає П'єр, який весь спектакль доти, як він підбирає Наташу, страждає у шлюбі з Елен Курагиной.
Олександр Геніс: Ну, загалом, так воно все і в романі.
Ірина Симаковська: І все це обрамлено піснями, танцями, роздачею пиріжків із ресторану «український самовар», а також – продажем горілки. Дія відбувається скрізь: глядачі сидять на сцені, артисти грають у залі. У залі встановлено кілька маленьких сценок, на яких відбуваються ці танці. Костюми смішні, тому що вони наполовину історичні, наполовину панкові. Сюди добре вписується Долохов. Він - кутила, який влаштовує всі вистави, всі танці та пісні.
Олександр Геніс: Як тепер кажуть, "запалює". Ви знаєте, коли я думаю про такі псевдоісторичні американські фільми на українську тему, то завжди згадую універсальну назву для журавлини з Ільфа та Петрова: «Княгиня Гришка».
Ірина Симаковська: Це, безумовно, із цієї серії. Але що виправдовує цю виставу, так це — самоіронія по відношенню до себе, іронія по відношенню до Толстого, іронія по відношенню до героїв Толстого, іронія по відношенню до обсягу твору.
Олександр Геніс: Але це вже великий плюс. Є два основні факти про Толстого: «Війна і мир» - найбільша книга у світі. Це, звичайно, неправда, але в Америці так вважають. Я добре пам'ятаю, як президент Буш-старший хвалився, як у 17 років прочитав «Війну і мир» виключно для того, щоб силу волі проявити і довести собі, що він може закінчити таку товсту книгу. А друге, я зараз скажу абсолютно страшну річ, але, проте, зізнаюся, що я дивився виставу Фоменка з «Війни та мир», яку привозили до Америки, до Лінкольна.центрі йшов спектакль, і, треба сказати, нудьгував. Бо там було все, що я читав у Лева Толстого. Тоді я вирішив, що щоб мені сподобалася «Війна та мир», треба епопею якось усунути.
Я бачу – наші слухачі не бачать, але я бачу – як ви страждаєте від моїх слів.
Ірина Симаковська: Мені дуже подобалася ця вистава фоменківська, вона йшла дуже довго, години чотири. Але мені було дуже шкода, що він скінчився.
Повертаючись до Толстого на Бродвеї, має визнати, що мають дуже смішні тексти. Не соромлячись, вони у тексти пісень заклали опис героїв, опис взаємовідносин героїв, всі ці родинні зв'язки пояснює кумедний речитатив. Наприклад, вони співають: дорогі глядачі, стежте за сюжетом, бо він не такий простий, і книжка не маленька, і кожен герой має дев'ять імен.
Олександр Геніс: Це теж характерна деталь. Мені одного разу один американський письменник сказав: «Як я можу прочитати «Брати Карамазови», де є персонаж, якого звуть Грушенька, а потім виявляється, що вона - Аграфена Олександрівна».
Ірина Симаковська: Ось саме про це йшлося. Зі сцени попереджали, що у кожного героя по дев'ять імен, щоб глядачі цьому не дивувалися. Решта, всі ці любовні взаємини між головними героями дуже серйозні. Якщо Наташа любить Андрія, значить вона його любить і сумує за ним, коли він іде на війну. Потім починає нудьгувати за Анатолем. А потім П'єр починає нудьгувати за Наталкою. І всі вони це зображають дуже “насправді”.
Олександр Геніс: Давайте підіб'ємо підсумок: вам сподобалося?
Ірина Симаковська: Я ходила на цю виставу з донькою, доньці 16 років.
Олександр Геніс: І вона не читала «Війну та мир»?
Ірина Симаковська: Вона не читала «Війнуі світ», але їй було цікаво дізнатися, що таке Толстой, вона, звісно, чула про існування такої книжки. Вона дуже любить мюзикли і їй дуже сподобалося все, що їй показали. Особливо тому, що роль П'єра грав Джорш Гробан, співак, дуже популярний в Америці зараз, через який ця вистава житиме довго.
Олександр Геніс: Як «Війна та мир».
Постскриптум. Подивившись американський спектакль по Толстому, 16-річна донька Ірини взялася за “Війну та мир”. Нині вона вже на другому томі.