Техніка олійного живопису - Масляний живопис
Техніка олійного живопису
Техніка – це мова художника; розвивайте її невпинно, до віртуозності. Без неї ви ніколи не зумієте розповісти людям свої мрії, свої переживання, побачену вами красу". (П.П. Чистяков. Листи, записники, спогади.)
Техніка лише засіб, але художник, який нехтує цим засобом, ніколи не вирішить свого завдання. він буде схожий на вершника, який забув задати вівса свого коня". (Роден).
Поряд з подібними висловлюваннями майстрів про значення технічного вміння, розвиненого до віртуозності, ви зустрінете застереження не захоплюватися технічними прийомами як самоціллю, а тим більше не запозичувати їх сліпо у майстрів, що полюбилися.
Відомий радянський художник і педагог І. П. Кримов ніби продовжував цю думку, кажучи: "Багато хто нас намагаються наслідувати великих майстрів. Наслідують вони їх манері, а манера - справа останнє. Часто наслідують Костянтину Коровину, але пишуть фальшиво. Краще б його наслідувачі намагалися повторити його шлях. Ідучи цим шляхом, вони, можливо, почали писати не по-коровинськи, а по-своєму". (П.П. Кримов – художник та педагог).
Початківцям важливіше знати, що не можна писати етюд частинами, а треба розкривати його широко, цілісно. Не можна обробляти якийсь шматок живопису, залишаючи довкола строкате полотно або приблизно намічені відтінки.
Б.В. Йогансон рекомендує початківцям писати відразу по всьому полотну мазками, які розкладають і співвідносять за кольором, як підбирають кольорові камінчики мозаїки. При цьому треба підтримувати однакову міру опрацьованості всіх частин зображення, вести роботу від загального до приватного.
Якщо не закінчили роботу за один сеанс, то наступну прописку робіть по просохлим барвистим шаром. Інакше з'являться пожухлість та почорніннякольори.
Але в тих випадках, коли між сеансами не пройшло більше 2-3 днів, можна розчинити плівку фарби, що утворилася, протираючи етюд розрізаною часточкою часнику або цибулею. Після цього можна продовжувати роботу "по-сирому", не боячись згасання.
Інші способи олійного живопису - техніку підмальовки, корпусного ліплення форм, лісувань вивчіть у міру накопичення досвіду. Треба йти "від простого до складного".
Технологія олійного живопису
Олійні фарби складаються з сухих пігментів і масла, що висихає. Наприклад, може застосовуватися олія насіння льону, маку або олія волоських горіхів.
Сучасні пігменти яскравіші, стійкіші та різноманітніші за пігменти, що використовувалися старими майстрами. Вони також менш токсичні.
Пігменти бувають прозорі (лесуючі) та покриваючі (покривні). Прозорі пігменти прозорі самі по собі та створюють відчуття глянцю та глибини у шарі фарби. Укривасті непрозорі і пропускають світло, тільки якщо їх сильно розбавити, але відчуття глибини все одно не виходить. Прозорі фарби майже не втрачають насиченість при змішуванні, покриваючі ж швидко сіріють - якщо змішати різні кольори. Старі майстри зазвичай віддавали перевагу прозорим фарбам, а на палітрах імпресіоністів, навпаки, всі фарби, за винятком ультрамарину, були покриваючі.
Кращі фарби містять лише один пігмент у максимальній концентрації. Але іноді, щоб замінити токсичний, нестійкий чи дорогий пігмент, фарбу змішують із кількох пігментів. Часто такі фарби поєднуються для того, щоб надати фарбовому шару прозорість там, де оригінал покривистий. Хоча більшість фарб, отриманих подібним способом, поступаються оригіналу в чистоті та яскравості, трапляється, що грамотно підібрана суміш яскравіша і чистіша за оригінал. Єдине - утаких фарбах ні в якому разі не повинно бути білил, тому що фарба буде абсолютно непридатна для глибоких темних сумішей.
Для виробництва олійних фарб найбільш популярна лляна олія. Кращим маслом вважається олія холодної вичавки. Якісна лляна олія має золотистий колір і не має запаху. Для білої і холодних фарб часто використовується макова олія, так як вона майже безбарвна, але фарби, що на ній засновані, довше сохнуть і можуть потріскатися.
На світлі та в присутності повітря олія «окислюється» і твердне, утворюючи прозору водостійку плівку, що утримує пігменти. Цей процес не припиняється протягом 2-3 років, за які картина спочатку суттєво додає у вазі, а потім знову його втрачає, але підсохнути масло встигає за 4-12 днів. Повністю суха олія дуже тендітна і легко тріскається при найменшому згині.
Крім дотримання технології олійного живопису, потрібне правильне зберігання роботи. Приклад висихання та зміни фарб, осипу барвистого шару в олійному живописі на картині Горєлова Ю.Г. "Художник за роботою". Результат неправильного температурного режиму зберігання картини
Лляна олія жовтіє без світла. Тому картина, що довго пролежала в шафі, обов'язково пожовкне. Якщо виставити пожовклі картину на пару тижнів на сонці, вона поверне свій початковий колір. Рафінована лляна олія стійкіша до пожовтіння, але крихкіша. Деякі пігменти бояться сонця, тому картину не слід тримати на яскравому світлі занадто довго.
Найчастіше олійними фарбами малюють на лляному або бавовняному полотні, або на дерев'яній панелі. Щоб писати масляними фарбами на полотні, дереві, картоні або іншій якійсь підставі, на нього спочатку наносять грунт, щоб перешкодити витіканню олії з фарб,забезпечити краще зчеплення барвистого шару з поверхнею полотна та надати підставі певної фактури та кольору.
Найбільш популярними є акрилові ґрунти як найбільш прості у застосуванні та легкодоступні. Акриловий грунт наноситься в 4-5 тонких шарів на розтягнуте полотно або на іншу поверхню і повністю висихає протягом одного дня. Акриловий ґрунт легко забарвлюється в будь-який колір за допомогою додавання до нього акрилових фарб або сухих пігментів. Щоб перешкодити вбиранню олії в ґрунт, її покривають тонким шаром лляної олії або спеціально призначеним для цього клеєм. Від якості грунту безпосередньо залежить яскравість фарб і довговічність роботи. При використанні прозорих та напівпрозорих фарб колір ґрунту може визначати загальний колорит картини, а також, певною мірою, може полегшувати та прискорювати роботу над нею (див. Імприматура). Старі майстри вміли скористатися цим.
Для листа масляними фарбами найбільш популярні пензлики зі свинячої щетини, що використовуються для грубої роботи, і червоний соболь для тонких деталей. Але малювати можна не лише пензликами. Наприклад, можна малювати мастихіном, губкою або ганчіркою - усім, крім пальців, оскільки багато пігментів токсичні і легко проникають крізь шкіру. Синтетичні пензлики для малювання олією практично не придатні, вони легко псуються під впливом лаків та розчинників та утримують мало фарби. Хороша синтетика, близька за якістю до натурального волосся, часто набагато його дорожча. Важливо відзначити, що для живопису якість пензликів важливіша за якість фарб (суб'єктивна думка).
Фарби змішують на палітрі пензлем чи мастихіном (спеціальний «ніж» чи «мастерок»). Мастихіни роблять із нержавіючого металу або пластику. Металеві мастихіни більш надійні та зручні, алеможуть змінити колір деяких пігментів або послужити каталізатором реакції деяких пігментів у фарбі. У разі такого ризику зазвичай використовують пластиковий мастихін. Щоб уникнути хімічних реакцій пігментів і зберегти яскравість фарб, не слід змішувати більше трьох пігментів відразу - до відтінку треба йти найкоротшим шляхом.
Палітрою може бути дерев'яна дошка, вощений папір, керамічна плитка або шматок скла. Краще використовувати скло, так як воно не вбирає масло, не реагує з пігментами, легко очищається скребком і під нього можна підкласти папір такого ж кольору що і грунт, що суттєво полегшує підбір і змішування квітів. Так само часто використовуються палітри з матового та білого пластику, оргскла.
Щоб розбавити фарбу або сполоснути пензлик, використовують терпентин або будь-який інший розчинник - досить чистий, щоб повністю випаруватися, не залишаючи жирних плям або інших забруднювачів, здатних зіпсувати фарбу. Сильно розбавляти фарбу не можна, тому що вона може не прилипнути до попереднього шару, якщо в ній немає достатньо олії. Мінеральні розчинники можуть сприяти вицвітанню фарби. У верхніх шарах картини для розрідження фарби краще використовувати невелику кількість лляної олії.
Розчинник для миття пензлика не виливають, а тримають у спеціальній баночці з подвійним дном – друге дно з отворами. Пігменти поступово осідають на дно крізь отвори, і розчинник можна використовувати знову, не боячись потурбувати осілий на дно бруд. Пензлик перед миттям ретельно витирають ганчіркою. Після миття розчинником пензлика миють теплою водою з шампунем і ретельно витирають, перш ніж прибрати. Зберігати пензлики слід ставлячи вертикально в склянці, головою вгору, щоб вони швидше висихали іне втрачали форму.
Для надання масляним фарбам блиску до них підмішують спеціальні лаки і смоли, наприклад даммарну смолу, розчинену у французькому терпентині з додаванням лляної олії, що згущує на сонці. Фарби можуть потріскатися від надлишку лаку, тому лаків та смол не рекомендується додавати більше десяти відсотків від об'єму фарби.
У сучасні фарби так само часто додають речовини, що прискорюють висихання, так звані сикативи. Швидко висихають фарби дуже зручні, але можуть потріскатися через кілька років, коли фарба повністю висохне.
Картини олійними фарбами найчастіше пишуть, встановлюючи полотно на мольберті. Мольберти бувають стаціонарні та переносні. І ті, й інші робляться з дерева, металу чи пластику. Найбільш популярні дерев'яні мольберти, оскільки вони стійкіші від алюмінієвих і пластикових мольбертів і в той же час істотно легші за інші.
Закінчену повністю висохлу картину часто покривають лаком, щоб вирівняти тон та захистити картину від руйнування. Один з найпопулярніших лаків - кетоновий. Він легко змивається спиртом у разі пошкодження поверхні.
Походження олійного живопису
Походження олійного живопису пізніше, ніж фрески і темперы. Ще й тепер не замовкли суперечки, коли з'явився олійний живопис у сенсі слова. Вазарі називає винахідником олійного живопису нідерландського живописця Яна ван Ейка – майстра першої половини XV століття. Однак низка вчених вказує, що масляні фарби та лаки були відомі раніше і в Європі, і в Азії (Китаї). У середні віки для розмальовки статуй користувалися олійними фарбами. Однак ці заперечення не применшують історичного значення Яна ван Ейка. Точно ми не знаємо сутності його нововведення: можливо він вживавлляна або горіхова олія, вдаючись до з'єднання олії і темпери в прозорих лісуваннях - у всякому разі, саме тільки з ван Ейка масляний живопис стає самостійним методом, стилістичною основою нового мальовничого світосприйняття. Характерно, що італійські живописці протягом усього XV століття незалежно від ван Ейка експериментують з маслами та лаками, але справжній розвиток олійний живопис отримує в Італії лише наприкінці XV століття, коли Антонелло да Мессіна привозить до Венеції рецепти нідерландського живописця. Повний перелом відбувається в північноіталійському живописі у творчості Джованні Белліні, який використовує уроки Антонелло і в поєднанні масляних фарб із темперою знаходить стимул для свого глибокого, гарячого, насиченого колориту. А в наступному поколінні венеціанських художників, в майстернях Джорджоне і Тіціана, відбувається остаточне звільнення олійного живопису від будь-яких традицій темпери і фрески, що відкриває повний простір для колористичної фантазії художників.
Віпер Борис Робертович. Введення у історичне вивчення мистецтва.