Тема поета та поезії у ліриці Некрасова
До теми поета та поезії неодноразово зверталися багато художників слова, але розкривали її у своїх творах по-різному. У ХІХ століття визначилися дві основні тенденції у розумінні завдань мистецтва.
Прихильники так званого «чистого мистецтва» вважали, що поезія «полягає над реальності, а витонченості як форми, і предмета вірші». Вони свідомо уникали реальних проблем дійсності і зверталися до «вічних» тем.
Так поступово вимальовувалась та позиція у розумінні мистецтва, яка головне його завдання визначала як служіння громадянським ідеалам, втілення сподівань народних. Свій закінчений вираз вона отримала в естетичній програмі та практиці «натуральної школи» та її подальших послідовників, серед яких найбільше місце займав Некрасов.
«У нашій вітчизні роль письменника є насамперед роль вчителя, і наскільки можна захисника безгласних і принижених», – стверджував Некрасов у одному зі своїх листів Л.Н. Толстому. Успадкувавши найкращі традиції своїх попередників, він пішов далі і затвердив в українській поезії нові засади демократичного мистецтва, яке мало не просто служити народу, а говорити «мовою народу». Таке мистецтво відповідало цивільним запитам суспільства:
Іди у вогонь за честь вітчизни,
За переконання, за кохання…
Іди і гинь бездоганно.
Помреш недарма… Справа міцно,
Коли під ним струмує кров,
закликав поетів Некрасов. Ці погляди відповідали позиції демократичного крила в українському громадському русі, який з погляду цілей та завдань мистецтва було визначено у роботах соратників Некрасова Н.Г. Чернишевського та Н.А. Добролюбова.
Некрасовприйшов в українську літературу в середині 40-х років ХІХ століття як новий поет, натхненний Музою, зовсім несхожою на традиційний образ прекрасної діви – богині поезії. У вірші «Вчорашній день, години о шостому…», написаному 1848 року, Некрасов пише, що його Муза – рідна сестра селянки, мученої площею батогом. Рядки його вірша напрочуд прості і навіть прозаїчні. У них звучить сувора стриманість та прихований біль:
Вчорашній день, годині о шостій,
Зайшов я на Сінну;
Там били жінку батогом,
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистів, граючи…
І Музей я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна!
Звичайна вулична сцена перетворюється під пером поета на символ страждання, гордого терпіння та гніву.
При цьому межа між громадянською та інтимною лірикою стирається. Це теж відмінна риса поезії Некрасова: всі його твори, навіть вірші, присвячені любові та природі, тобто тим «вічним темам», за які ратували представники «чистого мистецтва», висловлюють думки та почуття поета-громадянина. Споглядально. Поза поета-олімпійця, який байдуже слухає добро і зло, неприйнятна для Некрасова.
Це ще раз підтверджує вірш «Муза», в якому поет говорить про свій Музей як про «сумну супутницю сумних бідняків». При цьому він свідомо протиставляє її Музей поета-романтика, вступаючи у відкриту суперечку з представниками «чистого мистецтва».
Для цього програмний твор Некрасов обирає форму діалогу. Полемічна спрямованість взагалі властива його творчості. Суперечка лежить в основі багатьох його віршів про специфіку та завдання мистецтва. Так, романтичному Музею він протиставляє свою, «батогом посічену» Музу; «незлобивому поетові» – письменника-сатирика («Блаженнийнезлобивий поет ... »). Він постійно сперечається з тими, хто каже, що «тема стара страждання народу, / І що поезія забути її повинна» («Елегія»). Така суперечка складає ідейно-композиційну основу вірша «Поет і громадянин».
Один із героїв вірша – розчарований поет, який пройшов складний творчий шлях. У юності він «чесно ненавидів» та «щиро любив». Він згадує про той час, коли
Без огиди, без остраху
Я йшов до в'язниці і до місця страти,
До судів, лікарень я входив.
Не повторю, що там я бачив.
Будь громадянин! служачи мистецтву,
Для блага ближнього живи,
Свій геній підпорядковуючи почуттю
Але до кого звернено цей заклик? Вся логіка розвитку художньої думки вірша показує, що Громадянин та Поет у Некрасова не розділені непрохідною прірвою. Можна сміливо сказати, що Громадянин живе у самому Поеті. І тоді виходить, що скорбота некрасовського Поета з приводу власного безсилля – істинно громадянська скорбота. Некрасов приходить до заперечення самої альтернативи: поет чи громадянин. Він стверджує нове розуміння: поет-громадянин.
Ця ідея підтверджується і аналізом лексики вірша. На початку вірша громадянин говорить, як поет, тому що проповідує високі ідеали («година горя», «глашатай істин вікових», «віщі струни», «обрання неба»), а поет відповідає, як людина, занурена в прозу життя (« мало не заснув, куди нам до таких думок»). Але у останньому монолозі лексика змінюється – тепер поет заговорив по-іншому. Скорбота і каяття охоплюють його. Це зовсім інші почуття, і тому звучать інші слова, звучить голос істинного поета («борг священний людини», «рок суворий», «пісень дар надзвичайний»).
Кінцівка вірша не дає остаточного рішеннясуперечки між поетом та громадянином. Так, у результаті цієї суперечки поет готовий докоряти собі за відступництво від місії цивільного мистецтва:
Бідняк! І з чого поправ
Ти обов'язок священний людини?
Яку подати з життя взяв
Ти – син хворий хворої доби?
Ключові слова вірша: «Тому можеш ти не бути, / Але громадянином бути зобов'язаний», - сприймаються не як заклик до поета відмовитися від поетичної творчості заради громадянського служіння, але, швидше, як той ідеал, до якого, за Некрасовим, повинен прагнути істинний поет-громадянин.
Але чи досягнемо цей ідеал? Некрасов залишає це питання відкритим. Вірш «Поет і громадянин» закінчується зовсім не примиренням усіх протиріч, воно обривається драматичною сповіддю Поета:
Під ярмом років душа погнулась,
Охолола до всього вона,
І Муза зовсім відвернулася,
Нехтування гіркого сповнене.
Тепер даремно до неї закликаю -
На жаль! Зникла назавжди.
І через багато років Некрасова не залишали сумніви у собі, своєї творчості, проте Муза його залишила. У багатьох інших віршах він продовжує наполегливо шукати у відповідь питання, яким має бути справжній поет, яка поезія гідна високих цивільних завдань мистецтва?
Ці роздуми позначаються і на вірші «Блаженний незлобивий поет…», написаному як відгук на кончину великого українського письменника-сатирика Гоголя. Джерелом вірша став ліричний відступ, яким починається VII глава 1 тома «Мертвих душ». У ньому Гоголь виступив на захист мистецтва, яке наважується показати «тину дрібниць», а не лише високий бік життя.
Проте, вірш Некрасова звучить трохи інакше: різкіше, полемічніше, пристрасніше. У ньому, як і в Гоголя,протиставляються одне одному два типи поетів. Один - "незлобивий поет", "у кому мало честі, багато почуття"; він вітається і підноситься натовпом, «друзями спокійного мистецтва». Інший – поет-викривач, який «живить ненавистю груди», а його «ліра, що карає», «проповідує любов ворожим словом заперечення». Шлях такого поета важкий і тернистий. Порівняно з гоголівською характеристикою, Некрасов посилює тему неприйняття такого поета натовпом і трагічністю його долі. Вірш завершується гіркою картиною:
З усіх боків його клянуть,
І, тільки труп його побачивши,
Як багато зробив він, зрозуміють,
І як любив він – ненавидячи!
Саме в цьому вірші висувається відома формула любові-ненависті, широко підхоплена представниками демократичного табору. Не раз Некрасов потім повертатиметься до неї:
То серце не навчиться любити,
Яке втомилося ненавидіти.
Некрасов підкреслює думка, що справжній поет-патріот не тільки той, хто вихваляє свою Батьківщину і оспівує її у віршах. Поет-громадянин залишається патріотом і тоді, коли наважується говорити про недоліки, що існують у його країні, адже він, «як свої, на тілі носить усі виразки батьківщини своєї». Згадаймо, ще Лермонтов стверджував, що вилікувати хворобу століття можна тільки за допомогою гірких ліків. Цю думку продовжує та розвиває у своїй творчості Некрасов.
Але він усвідомлював, що виконання цього завдання вимагає від поета величезної мужності та стійкості. Сам Некрасов часом сумнівався у своїх силах:
Що не рік – зменшуються сили,
Розум лінивіше, кров холодніша ...
Іноді йому здавалося, що обов'язок поета-громадянина нездійсненний у тих умовах, в яких йому доводилося жити і творити:
Замовкни, Муза помсти тапечалі!
Я сон чужий турбувати не хочу,
Досить ми з тобою проклинали.
Один я вмираю – і мовчу.
Мотив сумніву звучить у його «Елегії», яка багато в чому перегукується з пушкінськими віршами про протиріччя між поетом і тими, до кого звернена його творчість, – «Луна», «Поет і натовп», «Поету». Порівняння поета з луною звучить і в некрасовській «Елегії». Пушкін говорить із гіркотою у тому, що поет, відгукуючись, як луна, попри всі явища життя, не отримує відповіді.
Некрасовській «пісні» вторять і ліс, і доли, і ниви, і гори, не відгукується лише народ, якому «присвячені мрії поета». Це робить його так само трагічно самотнім, як і героя пушкінського вірша.
Але все ж таки Некрасов не відмовляється від ідеї громадянського мистецтва, служіння інтересам народу:
Нехай нам каже мінлива мода,
Що тема стара – страждання народу
І що поезія забути її має, –
Не вірте, юнаки! Чи не старіє вона.
Цей заклик звернений і до себе. Так знову наприкінці життєвого та творчого шляху поета починають, незважаючи ні на що, звучати ноти оптимізму та віри у ту справу, якій було присвячене його життя. Хвилі сумніви проходили, і поет міг з гордістю стверджувати:
Я ліру присвятив своєму народові.
Можливо, я помру невідомий йому,
Але я йому служив, і серцем я спокійний.
Нехай завдає шкоди ворогові не кожен воїн,
Але кожен у бій іди!
Некрасов став для українського суспільства прикладом поета-громадянина, який «як свої на тілі носить усі виразки батьківщини своєї» і, незважаючи на жодні труднощі, виконує свій обов'язок до кінця.
У кожну нову епоху, що вимагає громадянського служіння від людини мистецтва, знову і знову порушуються питання, що хвилювали Некрасова. І коженякщо відповіді на них виявляються різними. Можливо, у цьому полягає одне з основних завдань мистецтва і роль поета у житті людей.