ThePerson Михайло Врубель, біографія, життя, творчість

Михайло Врубель

Провісник кубізму, яскравий представник символізму, людина, який чудово поєднував у собі талант до графіки та живопису однаково.

Михайло Олександрович народився в Омську в 1856 році в цьому ж місті були народжені його молодші брат і сестра, які не дожили до юності. Через часті пологи та ослаблене здоров'я в 1859 році померла мати хлопчика. Поки овдовілий батько намагався впоратися з усіма клопотами, які лежали на його плечах, хлопчик проводив свої будні за розглядом картинок у дитячих книжках.

У 1863 році батько Михайла взяв за дружину Є. Х. Вессель, яка була із знатного роду, що допомогло йому в просуванні по службі. Нова мати для сімейства виявилася справжнім скарбом, вона цілими днями займалася вихованням усіх дітей.

У 1867 році сімейство переїхало до Саратова де у батька хлопчика було нове призначення по службі. Всупереч люблячій атмосфері, яка панувала в будинку Михайло та його сестра Ганна завжди проводили час разом і не були особливо зацікавлені у дружбі з новими родичами.

Вже в юному віці Врубель виявив себе як людина творча і самостійна. Справжня пристрасть до малювання прокинулася у юнака, коли до Саратова на виставку завезли «Страшний суд» Мікеланджело. Цей твір настільки запал у душу юному обдаруванню що він пізніше виконав його точну копію по пам'яті, з усіма найдрібнішими деталями та нюансами. Під час навчання у гімназії Врубель малював під заступництвом ОПХ. Після переведення батька до Одеси та зміни навчального закладу Врубель на якийсь час припинив активну творчу діяльність і більше приділяв уваги природничим наукам. Навчання в цілому, у юнака не забирало багато часу, він був кращим учнем, поки це булойому цікаво. В один момент його життя Михайло сильно загорівся ідеєю акторської кар'єри, але залишив цю витівку з вступом до університету.

Юридичний університет

Батьками Врубеля було ухвалено рішення відправити його на юридичний факультет. Можливо, це вплинула здатність хлопчика швидко запам'ятовувати складні тексти чи знання кількох мов. Зрештою, думки про творчі починання відійшли на другий план. Навчання йшло повільно і важко, зрештою юнак більше зацікавився філософією та зовсім закинув юридичну справу. Малювання хоч і було у житті художника, але грало зовсім на провідну роль. У період навчання в університеті їм було намальовано кілька ілюстрацій до популярних на той час літературних творів. Починаючи з 1875 Врубель активно почав розвивати акторські таланти, але це вимагало великих капіталовкладень і йому доводилося підробляти репетитором. Для молодого дарування стали знахідкою його знання латині та юридичної справи.

Початок художнього розвитку

Такий спосіб життя навів Михайла в сім'ю Папмелів, які потребували його репетиторських навичок. Чуйна сім'я прийняла молодика як свого сина, і він надовго оселився у них у маєтку. Саме після переїзду до їхнього маєтку Врубель почав активно малювати. Естети Папмелі підтримували його високо оцінюючи будь-яку його роботу. Не тільки любов до мистецтва прищепили йому нові знайомі, любов до вина, якого було завжди багато на столі гостинних знайомих, міцно засіла в житті Врубеля. Починаючи з 1880 року, художник почав відвідувати курси в Академії мистецтв, де познайомився з Чистяковим і став частим гостем у його студії. Наставник став добрим другом для молодого генія, про що сам Врубель неодноразово згадував у листах досестрі. Робота над відточуванням пластики форм і передачі жвавості світлотіні остаточно життя відчувалася на роботах художника.

Творчі експерименти

Незважаючи на норовливу манеру виконання, що далеко йде від традиційного академізму, Чистяков заохочував творчі експерименти свого учня. Однією з небагатьох робіт, які митець намагався зобразити у всій строгості академізму, є замальовка «Пируючи римляни». Будучи людиною цілеспрямованою, Михайло не залишив спроб поєднувати свою творчість із розвитком свого бізнесу. За допомогою своїх давніх знайомих Пампелей він знайшов замовника, який запропонував гонорар 200 рублів за будь-яке його полотно на вибір. Темою для його картини стали «Гамлет і Офелія», але успіхом ця витівка не увінчалася, і художник перейшов на іншу більш реалістичну задумку. Для роботи над полотном «Натурниця» була запрошена відома та підготовлена Агафія, яка позувала для багатьох художників того часу. Знайомі художника допомогли роздобути предмети декору, які використовувалися як тло у постановці. Після закінчення картини його запросили до Києва для роботи над відновленням фресок Кирилівської церкви. Найяскравішим моментом у його роботі над фресками стало зображення «Зібрання Святого Духа на апостолів».

Остання подорож до Італії

Після завершення роботи над цим проектом митець вирушив до Італії для поповнення своїх творчих знань. Під час його проживання у Венеції місто так сильно надихнуло його, що Врубель закрився в собі і цілими днями писав ікони та полотна повсякденної тематики. Після виходу з творчого напливу митець почав відчувати спрагу спілкування та нестачу кохання. Після повернення до Києва митець робить пропозицію дружині свого покровителя Прахова. Проте жінка висміялайого почуття і вказала на очевидну обставину відмови, її заміжжя. Після відмови у Врубеля почалася криза, вона практично не малює, а якщо і починає полотно, то закидає її. Єдиний завершений твір - це «Дівчинка на тлі перського килима», зроблений на замовлення власника позичкової каси.

Проблеми із психічним здоров'ям

1890 року художник переїхав до Москви. Тут у нього розпочався період депресії, яка відбилася на циклі робіт «Демон». Похмурі фарби та трагічні сюжети можна побачити у всіх його подальших роботах. З 1890 року художник захопився керамікою та зробив безліч яскравих замовлень для багатих домоволодінь України. Аж до 1896 року митець подорожував Італією, де працював у різних гончарних майстернях. Після повернення до Москви художника запросили створити декорації для театру, де він зустрів свою майбутню дружину Надію Забел. Їхня зустріч була такою ж раптовою і повною емоцій, як і все життя художника. Рішення про весілля було ухвалено наступного ж тижня після знайомства. З приходом кохання у життя митця прийшло й натхнення. Він творив цілими днями і саме тоді оточуючі вперше помітили його психічну недугу. 1900 року він, натхненний театральними постановками, пише «Царівна-Лебідь». Це полотно примітне тим, що художник створив його за добу, на полотні, призначеному для портрета коханої дружини, що робить твір досить символічним. Ускладнення у душевному стані художника стало помітно у період його повернення до циклу робіт «Демон». «Демон, що летить» і «Демон повалений» стали доповненням до похмурого хороводу демонічної творчості.

Останні роки життя

Цікаві факти:

Потужний і стійкий вплив Врубеля зазнали майже всі великі українськіхудожники 20-го століття. Його манера писати «різнокольоровими кубиками» іноді трактувалася як напередодні кубізму. Однак Врубель, який доказав своєю творчістю, що глибинне розуміння натури закономірно передбачає перехід по той бік її зовнішніх видимостей, стоїть біля витоків не одного якогось напряму, а практично всіх авангардних пошуків українського мистецтва 20 століття.
1902 року знаменитий психіатр Володимир Бехтерєв поставив Врубелю діагноз – гострий душевний розлад. Невиліковна хвороба загнала художника до клініки, йому залишалося жити вісім років. Доктор Федір Усольцев, який лікував Врубеля, згадував, що навіть у болісному збудженні, сплутаності думок і почуттів, Врубель творив – ліпив із глини дивні постаті, малював.
Врубель автомізував реальність у живопису, розщеплював світ і бачив у ньому друге дно, незбагненне та демонічне. Картини Врубеля майже завжди турбують душу, хоча очі його Демона та Царівни-Лебеді прекрасні та одухотворені. Ці персонажі живопису Врубеля, якому у Третьяківці віддано цілу залу, – мабуть, найвідоміші. Художник-символіст любив казкові, міфічні образи, їхню мовчанку та таємницю, багатозначність.
Протягом усієї творчості Врубель неодноразово звертається до теми пророцтв, у моменти хвороби – тема стає майже нав'язливою. 1904 року він створює «Шестикрилого Серафима» — останнє велике полотно художника, створене за хвилини просвітління. Художник був упевнений, що талант і покликання творця подібні до місії пророка. І як у старозавітній притчі Серафим очищає від гріхів пророка Ісаю, тим самим готуючи до пророчого служіння, так і Азраїл Врубеля постає, щоб остаточно утвердити художника у ролі провидця, який знає свою долю.

Золота медаль Паризької всесвітньоївиставки (1900 рік)
Друга срібна медаль Академії мистецтв (1883)