Тієї української жанрової єства іанова
Школа Венеціанова:А.Тиранов,Г.Сорока,л.Плахов та ін
Олексій Гаврилович Венеціанов (1780—1847)
Олексій Гаврилович Венеціанов - чудовий художник першої половини ХІХ століття, який сказав нове слово мистецтво свого часу, тонкий живописець, талановитий педагог. Він міцно утвердив у живописі тему селянської праці, оспівав особу українського селянина, показав його людську гідність та моральну красу.
Творчий шлях Олексія Гавриловича був несхожий шлях його побратимів з мистецтву, які тривали термін навчання у стінах Академії мистецтв. Народився Венеціанов у Москві, в 1780 році, в сім'ї купця, який розводив для продажу плодові чагарники та дерева.
На початку XIX століття Венеціанов переїхав до Петербурга, де вже приймав замовлення на виконання портретів. У Петербурзі він брав уроки у найбільшого портретиста на той час В.Л. Боровиковського; вплив творчості останнього дуже відчутно у образному ладі низки картин Венеціанова. Багато часу художник-початківець віддавав копіюванню картин знаменитих майстрів в Ермітажі. У 1807 році Венеціанов вступив на службу до Департаменту пошти і незабаром розпочав видання сатиричного журналу «Журнал карикатур на 1808 рік в особах», що складається з аркушів з гравюрами. Але це видання на самому початку викликало гнів Олександра I. Третій за рахунком лист «Вельможа» був настільки гостросатиричним, що уряд у день його виходу заборонив подальше видання журналу, а листи, що вийшли, були вилучені. До жанру карикатури Венеціанов звернувся ще раз в епоху війни 1812 року.
В 1811 Венеціанов отримав визнання Академії як портретист.
Серед галереї портретів кінця 1810-х – початку 1820-хроків приваблює своєю тонкістю невеликий портрет В.С. Путятиною . Замислена тендітна дівчина з книгою в руці, у вільній легкій сукні, що сидить на тлі пейзажу, здається такою природною, зануреною у свій світ, ніби глядач застав її випадково. За настроєм цей портрет нагадує портрети В.Л. Боровиковського, але в ньому більше душевної інтимності, простоти.
Про значущість буденної справи розповідає картина «Чистка буряків». Неквапливо і серйозно селяни займаються своєю роботою. Фактично перед нами груповий портрет. Художник нічого не прикрашає, але м'яка мальовничість, ніжні та тонко згармоновані тони надають цій пастелі своєрідної краси.
У перших роботах нового періоду Венеціанів прагне оволодіти перспективою інтер'єру, реальними співвідношеннями світла і тіні в ньому. Укартині «Гумно»з особливою виразністю проявилися його пошуки у цьому напрямі. З наївною безпосередністю художник прагне відобразити все, що бачить перед собою: велике крите приміщення для молотьби, селян, що знаходяться на першому плані та в глибині, робочих коней, різні знаряддя селянської праці. Художник не зумів зв'язати фігури однією дією, він ставив собі інше завдання: домогтися граничної вірності натурі. На замовлення художника внутрішню стіну хліву випилили. Це було зроблено задля точності його спостережень. З ілюзорною чіткістю передані у картині лінійні скорочення колод та дощок, просторові плани, відзначені як масштабним співвідношенням фігур та предметів, так і чергуванням світла та тіні.
У картині «Ранок поміщиці» Венеціанов показує поезію повсякденного людського побуту, його скромної обстановки. Зображено частину кімнати небагатого будинку. Молода поміщиця, що сидить біля столу, приймає роботу біляселянок, що прийшли. Денне світло, що ллється з вікна, м'яко огортає фігуру жінок, відбивається на поверхні столу, шафи, на підлозі. Зовнішність селянок сповнена спокою та гідності: міцні, статні фігури, здорові обличчя, сильні руки, гарний одяг - червоні та темно-сині сарафани, білі кисейні сорочки. Залучають у картині дивовижна мальовничість поєднань насичених тонів, свобода мазка.
До перших жанрових картин Венеціанова, в яких велика увага приділена пейзажу, можна віднести невелике полотно «На ріллі. Весна ». Барвисті співзвуччя змушують нас відчути весняне повітря, відчути радість пробудження природи. Чарівний тонкий за настроєм пейзаж: простір зорового поля, ніжна трава, прозора зелень листя, легкі хмарки, високе небо.
Так само поетичний і одухотворений скромний пейзаж у відомій картині «Сплячий пастушок». В органічній згоді знаходиться людина з природою в картині «На жнивах. Літо »; Густий червоний колір одягу красиво малюється на золотистому тлі стиглі жита.
Ці полотна дають право вважати Венеціанова одним із основоположників національного пейзажу.
Художник створив цілу галерею селянських образів: всі зображені були йому добре знайомі, бачив і спостерігав їх щодня. Всі вони різні за зовнішністю та характером, але у всіх них Венеціанів насамперед розкриває моральну чистоту, змушує відчути справжню людську гідність.
Художник неодноразово звертався до теми жнив, до образів женців. У картині «Жнеці» дівчина і хлопчик зображені серед жита з серпами в руках. Тут, як і в інших роботах, Венеціанов створює національні типи, що несуть у собі глибоко моральний початок.
Переконливий побутовий образ знайдено в полотні «Дівчина зтелям », що відрізняється соковитим живописом і любовним опрацюванням деталей.
Вперше твори Венеціанова з'явилися на громадській виставці в Академії мистецтв у 1824 році. Самі назви картин говорили про характер творчості художника: «Селянський хлопчик, що пролив буряк з молоком» («Ось-те і батько обід!»), «Селянка, що займається чуханням». хвилі», «Селянка з грибами в лісі», «Хлопчик із собакою» і так далі. В академічному мистецтві панував тоді історичний живопис із її культом героя.
Академія не визнавала побутового живопису, вважала його нижчим жанром. Венеціанов боровся за утвердження національного характеру у вітчизняному мистецтві. Він розглядав свою діяльність як суспільний обов'язок. Маючи широту поглядів, Венеціанов нерозривно пов'язував мистецтво з просвітництвом, вірив у те, що воно покликане сприяти освіті людей. «Мистецтво малювання та самий живопис суть не що інше, як знаряддя, що сприяють. просвіті народу», - писав він. Щоб розширити сферу своєї педагогічної діяльності, затвердити свій метод роботи на натурі, Венеціанов прагнув потрапити до викладачів Академії і з цією метою брав участь у конкурсі на історичну картину з епохи Петра I, організованому в 1837 році. Він написав велике полотно «Петро Великий. Основа Санкт-Петербурга». Однак премії не отримав. Академія мистецтв, відчуваючи чужий їй напрямок, намагалася не допустити Венеціанова у свої стіни.
Трагічна випадковість перервала у 1847 році діяльність Олексія Гавриловича Венеціанова: він загинув під час поїздки на санях.