Тільки для дорослих душагінеколога, що зберігається у жіночій матці
Театр часто асоціюється у глядача із запиленими сюжетами класичної літератури та відточеними сценами на тлі громіздких декорацій, гриму та дорогих костюмів. Але є й інший театр, який не показує лише картинку, який розплющує очі глядачеві на повсякденне життя, знімає «рожеві окуляри» реального, що відбувається, і змушується не лише плакати та посміхатися, але ще й думати.
Одним із таких театральних явищ у рамках V театрального фестивалю«HOMO LUDENS» був недавній наступ одеськоготеатру «Вербатим», який показав миколаївському глядачеві новий погляд на звичайне життя людини із запаленим усвідомленням реальності.
Моно-вистава, ще не розпочавшись, зберігала інтригу задовго до відкриття завіси на театральних підмостках і до того, як до зали увійшов перший розпещений глядач. Ще афіша попереджала – спектакль для дорослих! Та й назва театрального дійства«Матки-душі» викликала багато питань та протиріч.
Герой спектаклю – лікар-гінеколог, який відвертий сам перед собою, розповідаючи про тонкощі та правила своєї професії. І навіть не дивлячись на нецензурні висловлювання, гостроту теми, біль та сльози, якими просякнута атмосфера того, що відбувається, глядач таки почув крик душі лікаря-гінеколога.
Глядач був натхненно обурений тим, що відбувається на сцені. Йому стало дозволено те, що він раніше ніколи не бачив і не чув або просто заперечував і не хотів чути. Проблеми суспільства, які ми з вами відкидаємо і не помічаємо, під час вистави піднесли на блюдечку. І з цього «блюдця» герой сам «нагодував досхочу» миколаївського глядача з ложечки. І глядач «наївся» недивлячись на те, що ніколи раніше не роздумував скуштувати стільки «гостру» на смак куховарство. Навпаки, обурюючись, крутячи носом і продовжуючи заперечувати те, що відбувається на сцені як у реальному житті, глядач того не бажаючи торкнувся своїми руками до того, що відбувається, відчувши все на собі.
А тим часом лікар бере картку своєї пацієнтки, записи в якій робив сам, і розмірковує про корявий почерк. Або згадує, як побачив у юнацтві у однокласниці шнурок, що звисає з промежини, думаючи, що це був дощовий черв'як. І навіть вивішує плакат «А ти записався до гінеколога?», випиваючи палений коньяк, який стоїть між медикаментами на медичному столику. Але це не найсмішніше і не «неприємне», що побачили глядачі.
Усі, не виключаючи нікого, хто перебував у залі, «проковтнули» серйозні та актуальні проблеми насущного: смерть від СНІДу, захворювання на рак, заняття проституцією та збільшення абортів. Все це під «соусом» моральних принципів героя, який намагався показати якомога поступово, але того не помічаючи, опуститися в прірву.
Глядач мимоволі стає єдиним, хто чує сповідь головного героя, відкриваючи завісу за лікарськими буднями та його думками. Замість образу статичного байдужого лікаря у білому халаті, глядач бачить людину зі своїми страхами та переживаннями. І разом із актором відчуває, що означає жити, хворіти, боятися та плакати на сцені.
Попиваючи то з пробірки, то з флакона, то зі стаканчика, спиртне допомагає герою зійти на високу міру відвертості перед залом. Лікар, перебуваючи в образі цинічного і холоднокровного, в той же час дуже емоційно розмірковує про сумніви, пошук себе, грані людської душі, просуперечках з долею, про народження і смерть, про матки, які народжують нове життя, і про душу, яка і є це життя.
Перед нами - душа, що бентежиться, одягненого відповідальністю лікаря, який відчуває біль кожної жінки, чия потаємна суть, матка, що укладає таємницю народження нової душі, так беззахисна. Герой божеволіє від відповідальності і пригнічує себе, переживаючи долі кожної зі своїх пацієнток.
Наводячи приклад глядачеві роботу бухгалтера чи економіста, герой розмірковує, кожен здатний зробити помилку. Але досить просто уважно вивчити питання та його виправити, не створюючи негативних наслідків. "Але що буде, якщо я помилюся?" - Запитує герой, звертаючись до глядача.
Як і в житті, у цій виставі немає фіналу, немає висновку, крапки, або навіть коми, а стоїть чесна трикрапка. І важливо, що у всій цій історії немає нав'язаної глядачеві моралі та висновку. Все дуже вільно і чесно, тільки натяки, моторошні розповіді, що проскакують страшні фрази, але все ніби між рядками.
Поки що у кожного в житті все добре, про погане ніхто не хоче замислюватися. Але у короткій виставі перед очима глядача пробігають шматочки всього життя. Це народження та смерть, це злети та падіння, це втрати, які кожен із нас відчуває у своєму житті. А найголовніше – вистава розкрила тему «сорома», змусивши зняти «рожеві окуляри» і подивитися на реальні речі, які супроводжують наше життя, і дозволила зустрітися із самим собою, пережити сильний біль і навчитися сміятися з нього.
Вистава своєрідна, незвичайна і актуальна. Тут немає високих словесних висловів, але при цьому ясно виражені глибокі думки, що допомагають розплющувати очі на світ тим, у кого вони ще не відкриті.