Тимур Бекмамбетов «Я продюсер за потребою»
Тимур Бекмамбетов розповів КіноПошуку про те, чим «Хардкор» схожий на лицарські романи, чому він безмежно довіряє молодим режисерам і які проекти у форматі screenshare чекають на глядачів після «Прибрати з друзів». Спойлер: у хід пішов модний додаток Periscope.
Сам Бекмамбетов успішно поєднує одразу кілька ролей. Як режисер знімає для Голлівуду епік «Бен-Гур», як продюсер займається інноваційними проектами у форматі screenshare (першим та дуже успішним проектом був десктоп-хорор «Прибрати з друзів») і продовжує шукати на просторах мережі нові ідеї та можливості. У його щільному розкладі важко знайти навіть 15 хвилин на інтерв'ю, але для КіноПошуку режисер і продюсер зробив виняток і півгодини розповідав по скайпу про «Хардкор», «Бен-Гур» і зовсім нові проекти.
У картин, які ви продюсуєте, зазвичай є чітке посилання, чи це бумеранг добра в «Ялинках» або застереження підліткам про наслідки їх необдуманих дій в мережі в «Прибрати з друзів». Яку думку несе «Хардкор», у якому щохвилини герою доводиться захищатися, вбивати та намагатися вижити?
Слава Богу, кров у фільмі несправжня, на відміну життя. Це відображення того світу, в якому мешкає наша аудиторія – світу комп'ютерних ігор. Найголовніше, що це фільм про героя, який заради коханої дівчини готовий розправитися з нескінченною кількістю злочинців та лиходіїв. Це фільм про це. Як і фільм про війну, його не можна розглядати з погляду мирного життя. У військовому кіно герої, які захищають свої цінності, готові покарати величезну кількість ворогів. У цьому сенсі не порушено жодних моральних засад: зло має бути покаране.
При абсолютно інноваційному для кіно візуальному ряді фільмуДосить традиційний підхід до персонажів. Головний герой - чоловік, він діє, а дівчата або без одягу, або їх треба рятувати. Чи не було ідеї зробити головним героєм жінку? Їх, до речі, чимало у геймерському ком'юніті.
На подив усіх, великий ентузіазм фільм викликає саме у дівчат. Адже якій дівчині не хочеться, щоб заради неї юнак перевернув увесь світ? Це дуже приваблива ситуація. Тут дівчина – головний мотив для героїзму, як і у всій літературі, починаючи з лицарських романів. Втім, я не хочу спойлерити кіно, але у фіналі глядач з'ясує, що ситуація не така однозначна, якою здавалася на початку.
Після «Хардкору» вам почали надходити нові ідеї таких проектів? Чи можливо взагалі повторити цей формат, на вашу думку?
Повторити нічого не можна. В одну річку можна увійти лише один раз. Думаю, що стратегія, якої ми завжди дотримувались — робити щось нове, — завжди приваблює молодих людей. Хто, якщо не вони, може перевернути світ кіно? Молодим талантам потрібно висловлювати себе. Я намагаюся надавати таку можливість. Це не раціональна стратегія, а скоріше спосіб життя. Це те, що мені цікаво самому брати участь у проектах, які перевертають зрозумілі жанри та уявлення про кіно взагалі.
Я питаю тому, що, здається, справді свіжих ідей зараз немає навіть у молодих випускників кіношкіл. Ви ж знаходите їх самі і, як у випадку з Хардкором, переконуєте втілити ці проекти в життя.
У мене немає і не було мети займатися організаторською роботою з кінематографістами-початківцями. Якщо я бачу, що хтось робить щось цікаве, то мені хочеться брати участь творчо та організаційно. Це органічний процес. Усі монтажери, які працювали у «Базелевсе», стали режисерами. Це та Ілля Лебедєв,і Діма Кисельов, і Сашко Андрющенко, і не лише вони. У нас дебютували Олександр Войтинський, Андрій Першін, Індар Джендубаєв. Це звісно ж відбувається. Як мені колись допомогли зняти кіно, так і зараз допомагаю іншим. Це просто цікавість та професійний інтерес. Жодних завдань організувати спільноту кінематографістів або чогось їх навчити в мене немає.
В одному інтерв'ю Ілля Найшуллер розповідав, що ви не чинили жодного тиску під час зйомок, навіть не приїжджали на майданчик. З чим пов'язаний такий ступінь довіри до режисера-дебютанта?
Коли вони мене просять, тільки в цьому випадку я підключаюся. Тоді коли мені самому цікаво щось побачити. Я намагаюся стежити віддалено. Оскільки я сам режисер, мені не так важко розуміти, що вони відчувають, що їх хвилює, ті складнощі, з якими вони стикаються. Я не продюсер за фахом, я продюсер за потребою. Там, де я можу, я допомагаю режисерам. Я волію, щоб вони самі ухвалювали рішення. Я роблю з ними так, як я хотів би, щоб чинили зі мною. Я хотів би, щоб вони самі робили помилки і самі їх виправляли. Якщо людина обрана правильно, якщо не сталося помилки на етапі вибору партнера (а для мене режисер — це партнер), то своїм шляхом, своєю працею це налагодиться. Це мій головний принцип. А якщо ти втручатимешся, то тобі самому доведеться всім займатися, і це втратить всякий сенс. Я просто намагаюся працювати з добрими, талановитими та порядними людьми. Тоді не виникає проблем.
Влітку минулого року неймовірним успіхом користувався десктоп-хорор «Прибрати з друзів», і одразу пішли чутки про його продовження. Чи варто його чекати?
Як ви визначаєте, які з цих проектів знімати в Україні, а які в США?
Як це можна навчитися?
У насбув на фестивалі SXSW в Остіні майстер-клас, на якому ми анонсували програму навчання кінематографістів цій мові, і ми продовжуватимемо ділитися своїми знаннями. Чим більше людей зніматиме таке кіно, тим нам буде приємніше та цікавіше. Поки що це була просто презентація, майстер-клас, але ми викладемо його в інтернет на нашому веб-сайті, повністю присвяченому screenshare-проектам. Ми також готуємо курс для навчальних закладів, де є спеціалізація «кіно», щоб зробити це повноцінним предметом. Поки що факультативним, а потім подивимося.
На сайті screensharefilms.com Тимур Бекмамбетов закликає всіх, кому цікавий новий формат кіно, приєднуватися до руху та надсилати свої ідеї.
Влітку виходить «Бен-Гур» — нова екранізація однойменної книги, яку неминуче порівнюватимуть із фільмом 1959 року. Ви, знімаючи «Бен-Гур», більше надихалися книгою чи все ж таки відчули на собі вплив класичного фільму, чи вели з ним якийсь діалог?
Насамперед я спирався, як і належить, на сценарій, написаний лауреатом премії «Оскар» Джоном Рідлі. Головною мотивацією для мене було те, що він написав. Оскільки це унікальний талановитий письменник, його погляд на цю історію – сучасний та небайдужий – захопив мене. Чи дивився я всі попередні екранізації? Так, на відміну від 99% тих, хто чув назву, я їх бачив. На жаль, дуже багато людей знають назву, але мало хто дивився цей фільм до кінця. Він нескінченно довгий, сьогодні його дивитися, звісно, дуже важко. Питання у сучасному контексті. Це фільм про ворожнечу. Книга була написана відразу після Громадянської війни в Америці, написана генералом, який відчував провину та відповідальність за величезну кількість життів, втрачених у цій братовбивчій війні. Це дуже глибоке та щиретвір, тому для мене головне питання у тому, наскільки це сучасно. Вміти прощати, прощати найстрашніші вчинки близьких тобі людей — це те, що зараз має хвилювати всіх.
А форма фільму сучасна. Він зроблений для сьогоднішньої найширшої аудиторії. У ньому немає підлещування перед глядачем, при цьому це кіно говорить про те, про що зараз важливо говорити. У ньому немає традиційних для сьогоднішньої мови слоумо, спецефектів. Усі по максимуму знімали наживо. Близько 45 днів знімали лише гонки колісниць спеціально побудованою для цього ареною. Брало участь 90 коней, яких кілька місяців навчали скакати в колісниці, по чотири коні у упряжці. Актори теж кілька місяців навчалися цими упряжками керувати. Все це було по-справжньому. Рідкісний випадок, коли кінематографістам вдається зробити все так, як це було 2000 років тому.