Творчість Карла Гольдоні – реформатора комедійного театру

ЛЕКЦІЯ

Тема: ДРАМАТУРГІЯ ОСВІТИ: ГОЛЬДОНІ, ГОЦЦІ, АЛЬФ'ЄРІ

Зміст

1. Закони італійського театру «дель арте», традиції, що у його основі, сильні боку комедії масок.

2. Криза комедії «дель арте» у ХVIII столітті. Участь К. Гольдоні та К. Гоцці у полеміці про сучасний їм театр.

3. Реформа К. Гольдоні: від комедії масок до комедії характерів.

4. Літературні погляди Альф'єрі.

5. Реформа жанру трагедії Альф'єрі.

1. Творчість Карла Гольдоні – реформатора комедійного театру.

2. Сатиричні комедії Карла Гоцці.

3. Трагедії Вітторіо Альф'єрі.

Література основна

  1. Давиденко Г.Й., Величко М.О. Історія зарубіжної літератури XVII–XVIII століття: Навч. посібник. – К.: Центр учбової літератури, 2007. – С. 172-177.

Література додаткова

Мокульський С.С. Італійська література Відродження та Просвітництва / С.С. Мокульський. - М.: Вища школа, 1966. - 249 с.

Ремізов Б.Б. Італійська література XVIII століття/Б.Б. Ремізів. - Л., 1989.

Томашевський Б. Традиція та новизна: Нотатки про літературу Італії та Іспанії / Б. Томашевський. - М.: Худож. літ., 1981.

Творчість Карла Гольдоні – реформатора комедійного театру.

Найбільший італійський драматург Просвітництва, реформатор комедійного театру Карло Гольдоні (Carlo Goldoni, 1707-1793) народився у Венеції, здобув освіту в єзуїтській колегії в Перуджі, потім у домініканській колегії в Ріміні. Він змінив багато різних професій: навчався медицині, був переписувачем у прокурора, вивчав римське право, працював помічником коад'ютора у кримінальних справах, був адвокатом, багато їздив Італією. Це дозволило йому добре вивчити країну та її народ. Здитинства Гольдоні захоплювався театром; в 11 років він написав комедію. Свою першу п'єсу, що була поставлена ​​на сцені, – «Венеціанський гондольєр» – він написав у 1733 р. і приблизно з того часу почав писати для театру. Найбільш плідними у житті драматурга були 14 років, прожиті у Венеції (1748-1762), коли він створив свої найкращі комедії. У 1762 р., стомлений полемікою з Карло Гоцці, Гольдоні їде до Франції. Тут їм написано французькою мовою «Мемуари». Коли почалася Французька революція 1789, Гольдоні був забутий; він помер за день до того, як Конвент відновив його пенсію.

Художня спадщина Гольдоні величезна: крім «Мемуарів» та сценаріїв для імпровізованої комедії (комедії дель арте, або комедії масок) їм було написано понад 150 комедій, 18 трагедій і трагікомедій, а також оперні лібретто, т.р.

В історію італійського театру Гольдоні увійшов як реформатор комедії. У своїй діяльності він враховував театральні традиції, що склалися до нього: популярну у XVIII ст. імпровізовану комедію, творчий досвід своїх літературних попередників, а також сильніші в Італії традиції мольєрівського театру.

Імпровізована комедія виникла в епоху Відродження до панування на італійській сцені в XVII і XVIII ст.; вона використовувала досвід «вченої» чи «літературної» комедії, але надавала образам велику коміко-сатиричну загостреність. Головні ролі в комедії дель арте виконувались чотирма акторами в масках: Панталоне - багатий купець похилого віку, який любить волочитися за дівчатами і постійно впадає в халепу; Лікар, вчений педант з Болоньї, що пересипає свою промову латинськими цитатами; двоє слуг Дзанні (народна форма імені Джованні): Бригелла, пройдисвіт і шахрай,який зазвичай вів інтригу комедії; і Арлекін, дурний і неосвічений сільський хлопець. Було ще дві пари героїв, які грали без масок, – юна Розаура та літня кокетка Беатріче, а також двоє закоханих молодих людей: ніжний Флориндо та грубуватий Леліо. Активну участь у дії брала служниця на ім'я Коралліна.

Карло Гольдоні був реформатором італійської комедії. У своїй художній творчості Гольдоні виступив пропагандистом передових просвітницьких ідей. Він спирався на розум і закликав прислухатися до голосу серця, тому чутливість так само притаманна його творам, як і опора на природу. У філософії Гольдоні стояв на позиціях сенсуалізму. Він рекомендує розумну любов до себе (евдемонізм), вважаючи, що прагнення насолоди закладено у людині від природи. Потрібно лише навчитися його розумно задовольняти. Це приведе людину на щастя і одночасно принесе користь усьому суспільству. Погані ж вчинки, на думку Гольдоні, продиктовані оманою чи поганим впливом. Він думав, що з допомогою розумного виховання можна уникнути помилок і помилок, стати чесним купцем, доброчесною дружиною, люблячою матір'ю тощо. п. Пропагована Гольдоні мораль відкрито протиставлялася моралі феодального суспільства; він закликав представників третього стану думати про користь суспільства.

Для пропаганди цієї філософії потрібна була нова комедія, що відповідала завданням реальної дійсності. Естетика цієї комедії створювалася у процесі реформи і затверджувалася у комедіях, і навіть у передмовах, якими Гольдоні супроводжував видання своїх п'єс. Щоб показати на сцені сучасних італійців – представників найрізноманітніших суспільних верств, Гольдоні виступив проти двох основ комедії дель арте: проти масок та імпровізації.Без маски актор отримав можливість вільно висловлювати почуття. Однак публіка звикла до масок: з масками була пов'язана стихія комічного, що особливо подобалася глядачам. Тому в перших комедіях Гольдоні продовжує використовувати маски, але видозмінює їх традиційне амплуа. Так, у «Слузі двох панів» (1753) Гольдоні робить Брігеллу господарем готелю, а Труффальдіно поєднує у своєму образі риси обох Дзанні імпровізованої комедії, та ще й наділяється новими рисами.

Гольдоні відмовився також від імпровізації, змусивши актора серйозно працювати над роллю. Тим самим комедія із суто розважального видовища перетворювалася на серйозну виставу.

У програмній п'єсі «Комічний театр» устами директора трупи Гольдоні відстоював своє нововведення: «Французи будують свою комедію лише на одному характері. Навколо однієї пристрасті, щоправда, розробленої. Наші італійці бажають більшого. Вони хочуть, щоб головний характер був сильним, виразним і оригінальним, щоб майже всі, навіть другорядні персонажі теж були характерами. ». Прикладом такої комедії може бути одна з найкращих комедій Гольдоні «Трактирщиця» (1753), в якій поряд із образом Мірандолини Гольдоні дав переконливі психологічні образи збіднілого маркіза, розбагатілого графа, женоненависника-кавалера, бродячих актрис та слуг.

Гольдоні рідко ставить у центр комедії негативний характер (наприклад, комедія «Льстець»), вважаючи, що краще робити його епізодичним персонажем. Тоді інтерес комедії буде зосереджений не так на ньому, але в позитивного героя, і комедія більшою мірою зможе виконати своє призначення – «вихваляти доброчесність і засудити порок». Тому деякі негативні герої комедії дель арте наділяються у Гольдоні позитивними рисами:сластолюбного старого перетворюється на чесного купця, а шахрай і пройдисвіт Брігелла стає добропорядним власником готелю («Слуга двох панів»). Негативні персонажі, відтіняючи позитивних, створювали у комедії різноманітність, розсуваючи рамки строго регламентованого жанру. Крім того, герої Гольдоні часто не є носіями лише однієї пристрасті, як у класицистській комедії, а відчувають найсуперечливіші почуття. У цьому прагненні урізноманітнити психологічну характеристику персонажів Гольдоні також порушував правила «високої» комедії.

По-новаторськи Гольдоні підійшов і до класичного закону трьох єдностей. Він нерідко змінює місце дії, вважаючи, що «краще змінити місце і дотримуватися правила правдоподібності». Особливо сміливо Гольдоні обходився з єдністю дії його класицистському тлумаченні. Він виводив на сцену відразу кілька характерів та розробляв кілька сюжетних ліній у розвитку дії.

Комедія характерів еволюціонувала у творчості Гольдоні до нового жанру – «комедії середовища», як визначив його драматург. Типовою комедією цього роду є «Кавова» (1750). П'єсу було перекладено українською мовою О. М. Островським. У цій комедії Гольдоні місце дії не змінюється (так звана "стабільна сцена"). Воно є невеликою венеціанською площею, на якій знаходяться: кавова, перукарня, гральний будинок; над лавками розташовуються житлові кімнати; по обидва боки площі – будинок балерини та таверна. Ця сцена зовсім не схожа на традиційне місце дії (кімната чи вулиця перед будинком) у класицистській комедії. Кавова є центром подій, що відбуваються в комедії: тут зустрічаються персонажі і переплітаються сюжетні лінії. Відмовившись від єдності дії у його традиційному розумінні, Гольдонівисунув нову єдність – життєвих явищ. Його п'єса є картиною венеціанського побуту і звичаїв; характери героїв яскраво окреслені, а ім'я зломовного дона Марціо стало в Італії таким же загальним, як і ім'я дона Пілона. У цій п'єсі вперше у Гольдоні з'являється «колективний герой» – усі відвідувачі кавової, тобто. ціла група дійових осіб, що є як би частинкою венеціанського суспільства.

Розвиваючи принцип «колективної комедії» без головного героя та інтриги, Гольдоні створює свої чудові «народні комедії»: «Кухарки» (1755), «Перекресток» (1756), «Бабині плітки» (1757), «Кьоджинські перепалки» (176) . У кожній із цих п'єс Гольдоні показує якийсь аспект середовища з його характерними персонажами: венеціанськими кумушками, слугами, кьоджинськими рибалками та їхніми веселими подругами. Ці комедії успішно йшли на італійській сцені, бо, за словами Гольдоні. укладали у собі «правду повсякденного життя», добре зрозумілу всім людям.

У старих комедіях слуги були носіями комічного інтересу. Гольдоні дуже урізноманітнює роль слуг у своїх п'єсах, які протистоять панам і ведуть свою лінію інтриги. Гольдоні наділяє слуг рисами характеру, властивими їхньому середовищу. Він виводить на сцену різних представників народу, але з особливою теплотою говорить про селян, називаючи їх «найнеобхіднішою і найприємнішою частиною людського суспільства» («Феодал»). Слуги у Гольдоні зазвичай говорять на діалектах, які він уміло використовує для побутової характеристики.

Створений Гольдоні новий жанр комедії міцно утвердився Італії; драматург став одним із перших італійських просвітителів, творчість якого набула європейського визнання.