Творчість, мистецтво як спосіб залишитися особистістю в блокаду
«Захопленість мистецтвом, читання, сам акт творчості перешкоджають здичанню людини, при якому немає сенсу говорити і про ази моральності. добра - все це неминуче мало засвоюватися навіть тими, хто прийшов до театру, кіно та філармонії, що рухається прозаїчними цілями.
Тяга до мистецтва одночасно й пригнічувалася та зміцнилася в блокадних умовах. Прагнення вижити, зосередженість лише з пошуках хліба зазвичай залишали місце інших турбот.
Нарочито різко і, мабуть, із викликом писав про це Л. Ратнер - для тих, хто пережив «смертний час», нерідко характерно дуже гостре неприйняття будь-яких умовчань про нього, навіть якщо йшлося про символічні постаті та історії: «Тепер, коли чуєш чи читаєш про блокаду Ленінграда, може скластися враження, що головні її події - безперервна діяльність Театру музкомедії, 7-а симфонія Шостаковича та віршіОльги Берггольц. Але ніхто з оточуючих мене людей про це не знав, ми знали тільки голод, холод і горе».
Але засвоєні з дитинства навички та культурні потреби не могли зникнути миттєво. Щоб витравити їх, були потрібні час і особливі обставини, які неможливо було змінити. Мали значення сила волі та стійкість людей. Розмови про хліб, хоч би важливими вони були для блокадників, стаючи нескінченними і, головне, нестерпними, могли викликати й емоційні випади проти «бездуховності».
Було б перебільшенням вважати роботу літературного критика гарантією дотримання ним моральних правил, але те, що такі вправи могли захистити людину від розпаду особистості, коли важко було говорити навіть про дотриманняпримітивної етики, – безперечно.
У кожному блокадному епізоді, відзначеному інтересом до мистецтва і творчості, неминуче простежується, хай і малою мірою, особлива моральна норма. Є вона і в проявах подяки артистам та музикантам. Шквал оплесків хоча б на мить об'єднував людей у єдиному емоційному пориві та своєрідно «очищав» їх. О. Йордан згадувала, як вона поділилася цигаркою з піаністом В.В. Софроницьким, що лікувався, як і він, у стаціонарі готелю «Асторія». Він вирішив віддячити її, і слід випробуваної нею екзальтації не зник і через роки: «. Грав тихо, повільно, але з великою майстерністю та почуттям. Важко описати хвилювання, що охопило мене, коли я вперше почула музику; вона вплинула на мене неймовірно. І я мало не розплакалася».
Комусь цей опис може здатися надто пафосним, а його мова дещо «театральною». Але й інші приклади. "Сильно доходять ліричні, особливо сентиментальні місця спектаклю", - писала Е. Левіна, дивуючись, що таке можливе після пережитих блокадних жахів. Специфічна мова відгуків на концерти та вистави часом навмисне «красив», він відображає патетику театральних жестів, знаходячи їм емоційну відповідність у слові. «Хочу пережити все. в ім'я прекрасного майбутнього, в яке я вірю, як у денне світло» - не дивно, що ми зустрічаємо такі рядки в щоденнику Б. Злотниковій поряд із висловом екзальтованого поклоніння театру. У листах М. Д. Тушинського Т. М. Вечесловою відчувається навіть навмисне згущення патетичних виливів - з них прибрано все побутове та приземлене, хоча це і не зробило менш традиційним його словник: «На вчорашньому концерті балетна музика без балету. . А таки вона звучить. . Життя мешкає. Звучить оркестр, звучать бадьорі звуки сірківської музики. . Іхочеться надіслати коханій артистці та шановній громадянці свій привіт із рідного, улюбленого міста».
У такому своєрідному підборі зразків «високого» мовлення відбувається зміцнення етичних норм. Ця гранично насичена пафосними формулами мова виникає далеко не природно - її важко визнати доречною у звичайній розмові, відзначеній просторіччям».
Яров С.В., Блокадна етика: уявлення про мораль у Ленінграді у 1941 – 1942 рр., СПб, «Нестор-Історія», 2011 р., с. 474 та 480-481.