Творчість Жана Батіста Сімеона
"Убога дієта" з кухонним посудом, 1731.
Творчість Жана Батіста Сімеона
Шарден, Жан Батіст Сімеон
Жан Батіст Сімеон Шарден (фр. Jean Baptiste Siméon Chardin; 1699-1779) - французький живописець, який свідомо уникав урочистих і пасторально-міфологічних сюжетів, властивих мистецтву XVIII століття. Основним предметом його натюрмортів та жанрових сцен є повсякденне домашнє життя паризьких обивателів, передане у спокійній, задушевній, реалістичній манері. Великий інтерес представляють пастельні портрети, виконані Шарден на схилі років.
Учень П.-Ж. Каза та Ноеля Куапеля, Шарден народився і все життя провів у паризькому кварталі Сен-Жермен-де-Пре. Немає жодних свідчень про те, що він взагалі був за межами французької столиці. Допомагаючи Куапелю виконувати аксесуари в його картинах, придбав надзвичайне мистецтво зображати неживі предмети всякого роду і наважився присвятити себе виключно їхньому відтворенню. На початку своєї самостійної діяльності писав плоди, овочі, квіти, господарське приладдя, мисливські атрибути з такою майстерністю, що любителі мистецтва приймали його картини за роботи знаменитих фламандських та голландських художників, і лише з 1739 року розширив коло своїх сюжетів сценами домашнього побуту небагатих людей та портрети.
Він рано став відомий паризькій публіці як чудовий майстер натюрморту. Побутовий жанр і натюрморт органічно пов'язані у його мистецтві як аспекти цілісного та поетично глибокого сприйняття реальності. Слідом за голландцями французький жанріст вмів висловити чарівність інтер'єру та тих предметів домашнього вжитку, які оточують людину. Для своїх композицій Шарден обирав найЗвичайні предмети - кухонний бак для води, старі каструлі, овочі, глиняний глечик, і лише зрідка в його натюрмортах можна побачити величні атрибути наук та мистецтв. Гідність цих картин — не в коштовності речей, яку так любили голландці, а в їхньому одухотвореному поетичному житті, в урівноваженості побудови, що створюють образ гармонійного буття.
Досконало володіючи знанням колірних відносин, Шарден тонко відчував взаємозв'язок предметів та своєрідність їхньої структури. Дідро захоплювався тим умінням, з яким митець змушує відчути рух соків під шкіркою плода. У кольорі предмета Шарден бачив безліч відтінків і маленькими мазками передавав їх. З подібних відтінків витканий його білий колір. Надзвичайно численні сірі та коричневі тони, якими володів Шарден. Пронизливі полотно промені світла надають предмету ясність та чіткість.
У 1730-х роках. Шарден звернувся до жанрового живопису, до повсякденних сімейних і домашніх сцен, сповнених любові та спокою, дивовижної образної та колористичної цілісності («Молитва перед обідом», 1744). У жанрових сценах Шарден відтворив спокійний, спокійний устрій повсякденного життя - то в пересічні, але лірично піднесені моменти, то в епізодах, що мають внутрішнє моральне значення. «Натюрморт з атрибутами мистецтв» виконаний на замовлення Катерини II у 1766 р.
Картини жанрового живопису, що відрізняються наївною простотою змісту, силою і гармонійністю фарб, м'якістю і соковитістю кисті, ще більше, ніж колишні роботи Шардена, висунули його з низки сучасних художників і зміцнили за ним одне з видних місць в історії французького живопису. У 1728 р. він був прирахований до паризької академії мистецтв, в 1743 р. обраний її радники, в 1750 р. прийняв він посаду її скарбника; крімтого, з 1765 р. він був членом руанської академії наук, словесності та витончених мистецтв.
У творах різних років та різних жанрів, таких, як «Прачка» (1737), «Банка з оливками» (1760) або «Атрибути мистецтв» (1765), Шарден завжди залишається чудовим малювальником та колористом, художником «тихого життя», поетом повсякденності; його пильний і ніжний погляд одухотворює звичайнісінькі предмети. В останні роки життя Шарден звернувся до пастелі та створив кілька чудових портретів (автопортрет, 1775), у яких виявив властиву йому емоційну тонкість, але також здатність до психологічного аналізу.