У мистецтва немає кордонів» історія однієї балерини

Нова героїня, балерина ДАБТ ім.

Як усе починалося

Конкретного завдання вчинити у мене не було – була б рада будь-якому розкладу. Але, як з'ясувалося, дані для балету у мене найпридатніші, і я вчинила. Вісім років я навчалася, після чого влаштувалася на роботу до театру ім. Алішера Навої. Як і все, починала в масі, згодом доросла до солістки, ну і, звичайно, дійшла до провідних партій. Танцювала у таких постановках, як «Есмеральда», «Бахчисарайський фонтан», «Томаріс», «Хумо», «Спартак», «Жизель», «1000 та 1 ніч», – скрізь були провідні партії. Вистав було багато, перерахувати все складно.

Вже п'ять років ми працюємо в палаці Туркестан. Звісно, скоротився наш репертуарний план. Залишились «Лебедине озеро», «Лускунчик» та інші. Але всі вистави, що вийшли з репертуару, відновлюватимуться після того, як ми повернемося додому, до театру Навоі.

Через терни до зірок

Щоб навчатися у балетній школі, потрібний сильний характер. Без нього важко навіть вибудовувати стосунки з однолітками та іншими студентами, постійно присутня конкуренція. Зі сльозами на очах, незважаючи на зауваження педагогів та їх невдоволення, я ставила собі за мету і домагалася свого. Були всякі неприємні дрібниці між собою – наприклад, одного разу мені порвали костюм перед виходом. Або одного разу мені довелося міняти партнера за п'ять днів до вистави, бо попередній раптово захворів. У нашій справі завжди треба сподіватися на себе, на свої сили, не спираючись ні на кого, крім освітян. Буває, що людина не витримує такого психологічного тиску і йде.

Звичайно, подібні прикрі дрібниці бувають і зараз, але я не реагую на них – забирає надто багато часу. Якщо є заздрість, то я цікава іншим, їм є про що поговорити. А я просто намагаюся робити свою роботу.

Віковий поріг, або що балерині робити далі

Наш стаж приблизно 20 років, і це дуже короткий термін, який, до того ж, пролітає зовсім непомітно. Я вже пропрацювала свої двадцять років, але фізично ще можу продовжувати – мої дані дозволяють, і я тримаю себе у формі. Я досить молодо виглядаю, балерин має таку якість. Але якщо балерина отримує травму після двадцяти років постійної практики – важко швидко відновитись. І я вважаю, якщо талановита балерина пропустила практику та досвід через себе, вона має передавати свій досвід, знання та майстерність далі, викладати це учням. Тому що вивчити все самостійно складно, а за допомогою таких майстрів, які пройшли через все, вчитися набагато простіше.

Я планую працювати на сцені ще років із п'ять, а може, більше. Секрет у тому, щоб вибирати дорогу правильно – брати ролі, які відповідають віку. Я не буду Машенькою в «Лускунчику», я гратиму ту роль, де можна виглядати гідно, і нехай це мати, а не молода дівчина. Наприклад, уже рік я танцюю маму Капулетте в «Ромео та Джульєтті», і це дуже драматичний образ. Зрілість балерини проявляється у таких образах.

Ідеальний вік для балету

Приходити займатись балетом після двадцяти років уже пізно. Тому що всі зв'язки стають тугими, хребет не гнеться так сильно, як потрібно. Найпізніший вік для професійних занять балетом – 14-15 років, можна танцювати хоч би характерні узбецькі народні танці. А в балет краще йти з десяти років, а то йраніше. Але ніколи нічого не пізно, і якщо людина обдарована, а її тіло гнучке і дозволяє їй гнутися на всі боки, то долати перепони буде набагато простіше.

Я не можу сказати, що досягла свого професійного максимуму. Думаю, я йтиму ще далі. Я пройшла творчий шлях на сцені як балерина, зігравши певні ролі, а зараз навчаюсь на педагога, щоб передавати свої знання. Я можу оцінювати, як танцюють інші артисти, бо часто сиджу в журі. Якщо ти хочеш розвиватися та вдосконалюватися, межі немає. Можна завжди розвиватися та вдосконалюватися. У мистецтва немає кордонів.

Плюси та мінуси професії

Майже все залежить від педагога, який дає балетну освіту в початкових класах. Якщо він правильно ставить дівчинку і її тіло розвивається за законами класичних рухів, то травм не буде. Якщо артист балету працює на повноті, він може впасти, спіткнутися, отримати вивих або ногу зламати, все, знову ж таки, залежить від правильності рухів. Якщо артист балету завжди робить рухи як слід, на повну ногу, травм можна уникнути. Але якщо його природні дані не дозволяють робити цю правильність загорнутої, то хворобливих відчуттів не уникнути.

Також багато залежить від партнера. Буває, що при піднятті та підтримці він може не впіймати балерину, але школа балету навчає всьому, щоб ризиків не було.

Ну і, звісно, певну роль відіграє фізіологія людини. Є люди, які не можуть витримувати такого навантаження – у них болять ноги, з'являється варикоз. Якщо проблем немає, то витримати можна все – і балет, і народні танці, і на підборах, і на пальцях, і в капцях. Балерина має танцювати тільки на пуантах – якщо після пуант різко перейти на тапочки, топрацює вже інша група м'язів, і ноги можуть хворіти. Аналогічно і на «характерках», це танець у туфлях на підборах, працює інша група м'язів. Тому в театрі повинні бути характерні балерини, на підборах, балерини виступають на пуантах або в тапочках. Хоча є й універсальні, яким не важливо, як і на чому танцювати.

З плюсів – можливість танцювати у виставах образи з характером, де можна висловити долю героя, увійти до цього образу та повністю прожити життя свого персонажа. І, виходячи на сцену, я отримую задоволення. Припустимо, у Есмеральди ніжний, циганський образ, у Томаріс це жіночність у поєднанні з войовничістю. Я завжди насолоджувалась спектаклями, які проходили у нас на сцені. Мені подобалося відчувати викид адреналіну, енергії, отримувати задоволення від танцю.

Про затребуваність

Плюс до всього, на гастролях славиться наша культура: у Китаї, в Індії. До нас приїжджають іноземці, які цікавляться узбецькими танцями та вітчизняним балетом. Іноземці іноді приїжджають автобусами, що дуже приємно. У нас квитки дешеві, вони приходять і дивляться. Незабаром відкриється театр ім. Алішера Навої, і весь рівень нашого балету підніматиметься. Відновлюватимуться костюми та декорації.

Де і як можна займатися?

У Ташкенті багато студій, куди діти приходять займатися хореографією, віком від чотирьох до двадцяти років, або навіть старше. Є студія Галини Халматової, вона займається дітьми, і вони танцюють для себе. Саїда Мансурходжаєва має студію національного та класичного танців. У місті багато людей, яким хочеться розвивати своє тіло. Найчастіше займатися у студії – чудовий варіант підготовки перед хореографічним училищем. І у нас у театрі є дитячапідготовча студія «Сонечко».

Розвиток балету в Узбекистані

Рухатися вперед змушує бажання танцювати. І такий вид мистецтва як балет – це щось неземне, романтичне, класичне. Наш новий балетмейстер взявся за розвиток балету. Намагаються запросити освітян Маріїнського театру, готуються нові костюми. Незабаром ми плануємо відкрити театр, і з цього приводу планується грандіозний концерт із новими костюмами. Одним словом, робота вирує.

І зараз це стимул для всіх – наш театр знову відкриється, і ми повернемося до свого рідного дому. Тому що всі сцени Туркестану палацу – концертні. Але ми вдячні керівництву Туркістонового палацу за те, що надали нам можливість займатися і працювати вже як п'ять років. У тому, щоб наново відкрити театр, задіяний майже весь Узбекистан, аж до Міністра культури та Президента. На сьогоднішній день культурному зростанню країни приділяється багато уваги, і я сподіваюся, що це дасть свої плоди. Повернуться артисти, а балетне мистецтво знову повернеться на свій рівень.