У «Поетичному словнику» А
Символ, метафора, алегорія як виразні засоби у режисурі театралізованих масових вистав
У «Поетичному словнику» А. Квятковського символ визначається як «багатозначний, предметний образ, що поєднує (зв'язує) собою різні плани дійсності, що відтворюється художником, на основі їх суттєвої спільності, спорідненості». Наголошується на властивому символу метафоричний початок, «що міститься і в поетичних стежках, але в символі воно збагачене глибоким задумом». Наголошується і пояснюється корінна риса символу – багатозначність: «багатозначність символічного образу зумовлена тим, що він з рівною основою може бути доданий до різних аспектів буття». [2]
Різноманітні значення символів-символів не заучуються нами, а закріплюються в багатьох асоціаціях у процесі життєвої та художньої практики.
Деякі художники намагалися теоретично обґрунтувати не смисловий, а суто асоціативний зв'язок знака із глядацьким сприйняттям. Так, Гете казав, що бачить у червоному кольорі шляхетність і серйозність, у жовтому – веселе та ніжне збудження, у блакитному – смуток. Сезанн - Що відомими геометричними фігурами можна легко досягти відчуття тяжкості та глибини. На певному сприйнятті кольору будував музику Скрябін. [1]
Асоціація, тобто створення у свідомості людини смислової чи емоційної паралелі, що відбувається явище, мимовільне заміщення його вже знайомим синонімом, змушує глядача домислити те, про що тільки заявлено, зазначено. Від рівня інтелекту, ерудиції та життєвого досвіду багато в чому залежить оцінка того, що відбувається.[1]
Часто повторювані символи, маючи зайву доступність, можуть втратити емоційність і перетворити на штамп. Створення нових символів – це відкриття нових зв'язків між поняттямта предметом.[1]
Символ дуже тісно пов'язаний зі своїми «сусідами» – метафорою та алегорією. При цьому важливо встановити і зв'язок, і насамперед суттєві відмінності.
Символ, подібно до алегорії та метафори, утворює свої нові значення на основі того, що ми відчуваємо спорідненість, зв'язок між тим предметом і явищем, які позначаються якимось словом, знаком, та іншим предметом або явищем, на яке переносимо це позначення. [7]
Однак символ докорінно відрізняється і від алегорії, і від метафори. Насамперед тим, що він наділений величезною кількістю значень (по суті справи - незліченним), і всі вони потенційно присутні в кожному символічному образі, ніби просвічуючи один крізь одного. [7]
Формальна відмінність символу і метафори в тому, що метафора створюється як би «на наших очах»: ми бачимо, які саме слова, поняття зіставлені, і тому здогадуємось які їх значення зближуються, щоби породити третє, нове. Символ може входити і метафоричне побудова, але він йому не обязательно.[7]
Гігантський червоний стяг у виставі Охлопкова «Молода гвардія» - алегорія Батьківщини. Вступаючи у взаємодію Космосу з вчинками і боротьбою молодогвардійців, віддають свої життя, частки яскраво-червоної крові за визволення Батьківщини, вона створює чудовий художній образ спектаклю, довівши його звучання до реалістичного символа.[1]
Отже, символ як знак, що народжує асоціацію, – важливий виразний засіб режисури. Розглядаючи як предмет режисури клубно-масову роботу, що сценарно-режисерськи обробляє реальне життя, можна відзначити особливе значення символу та асоціації, тісно пов'язаних з цим реальним життям, що базуються на ній і перетворюються на найбільш обмежений для клубної театралізації засіб режисури.Аналіз експерименту, досвід дозволяють виділити кілька шляхів використання символів та асоціацій, характерних для роботи режисера у клубі:
а) у вирішенні кожного епізоду подання;
б) у кульмінації уявлення;
в) у висновку з глядачем «умов умовного»;
г) у художньому оформленні театралізованої масової вистави. [1]
1. Найбільший театральний режисер та педагог Г.А. Товстоногов виявляв великий інтерес до постановки театралізованих вистав та свят на стадіонах та в концертних залах. Образне рішення більшості епізодів у цих уявленнях яскраво підтверджує думки Товстоногова про основну ознаку сучасного стилю: «Мистецтво зовнішньої правдоподібності вмирає, весь його арсенал виразних засобів має піти на злам. Виникає театр іншої поетичної правди, вимагає максимальної очищеності, точності, конкретності виразних засобів. Будь-яка дія має нести у собі величезне смислове навантаження, не ілюстрацію. Тоді кожна деталь сцені перетвориться на реалістичний символ».[1]
Використання символів та асоціацій у вирішенні кожного епізоду уявлення допомагає поетичному осмисленню режисером реального життєвого матеріалу та створенню на його основі образно-метафоричного ладу масової театралізованої дії.[1]
Такий чудовий сценічний твір Т.А. Устіновій, як «Івушка». Тема «Івушки» – вічна тема війни та миру. У ньому оспівується подвиг і утверджується ідеал мирного життя. На сцену буквально випливають дівчата у білих сукнях. Їхній танець – традиційний для України український обрядовий хоровод. Ми знаємо подібні хороводи на кшталт «утушки», «чайок карельських озер». Разом з образом лебідок виникає символ чистоти та піднесеної поетичності українських дівчат,оспіваних у віршах та піснях, музиці та танцях. У наступній сцені, що оповідає початок війни, немає атрибутів її: не з'являються гітлерівці, не чути постріли і т.д. Образ ворога – узагальнений, він узятий із образності народної творчості – це злі, підступні шуліки. Івушка, прикриваючи лебідень, вступає у нерівний бій із ворогами. Логічне завершення сцени – зникнення шуліки «стертих» з лиця землі.[6]
Як приклад використання символу в кожному епізоді вистави можна навести спектакль, поставлений III курсом очного відділення режисури (керівник Баранова Л.І.) за твором Данила Хармса, де завдяки символічній побудові спектаклю, що складається з каскаду метафор, було знайдено образно-метафоричний лад вистави. Поява такого постановочного рішення підготовлено надзвичайністю самих віршів та оповідань Хармса.
В окремому ключі було спрацьовано подання нашої групи на I курсі навчання. Це уявлення включало більше десятка епізодів, у яких головними виразними засобами з'явилися саме символ, метафора і алегорія. Виразити ідею кожного окремого епізоду можна було лише за допомогою пластики, музики, світла та оформлення, оскільки режисером В.М. Болгуновим було поставлено перед студентами завдання вигадати образні мініатюри без слів.
У клубній режисурі, як показують численні спостереження, додатковою важливою умовою є те, що символ та асоціації мають бути нерозривно пов'язані з реальним життєвим досвідом цієї конкретної спільності людей, визначатися ними. Інакше символ і асоціації нічого очікувати зрозумілі учасникам масового действия.[1]
2. При використанні символу та асоціації в кульмінації подання символічна дія готується та диктується всімходом уявлення, його сценарною логікою. Так у театралізованому мітингу концерті І.М. Туманов створив двома планами символічне узагальнення двох доль: вихід на сцену японської дівчини Хісако Нагата – жертви атомної катастрофи, її розповідь про трагедію японського народу та вихід на сцену матері Зої Космодем'янської. Мати Зої вкриває Хісако білою шаллю. Два плани зімкнулися, утворюючи смислову комбінацію. [1]