Уявлення про античну скульптуру та її основні особливості, Грецька скульптура - Особливості
Грецька скульптура
Майже жодного з творів грецьких скульпторів до нас не дійшло. Ми знаємо лише їхні описи та римські копії з них. Але копія, навіть талановита виконана, спотворює оригінал. Найчастіше є кілька копій зі зниклого оригіналу. Тоді доводиться ретельно складати скульптуру частинами, які краще збереглися в тій чи іншій копії. У результаті ми милуємося якимось узагальненим чином давньогрецької скульптури.
Періодизація давньогрецького мистецтва ділиться на архаїчний (VIII - VI ст. До н. Е..), Класичний (V - IV ст. До н. Е..) І елліністичний (IV - II ст. До н. Е..) Періоди.
Грецький народ - син землі майже цілком кам'янистої. І з цієї землі грецькі художники витягли найпрекрасніший матеріал для скульптури – мармур. Скульптура набула розвитку на островах Егейського моря - тут були відкриті найбагатші поклади мармуру, особливо на острові Парос. Крім цього грецькі майстри створювали скульптури з вапняку, дерева, слонової кістки та обпаленої глини.
Як в архітектурі, так і в скульптурі виявилися два напрямки у творчості: доричний та іонійський. У доричних областях славилися скульптурні школи в Аргосі та Коринфі, на іонійських землях – острівні школи на Наксосі та Паросі Казімєж Куманецький. Історія культури стародавньої Греції та Риму. с. 83.
Як було зазначено, у грецькій скульптурі відбиваються два світу: міфологічний і реальний.
Архаїчний період – це період становлення мистецтва, зокрема скульптури. Це було часом втілення міфологічних уявлень, що існували у народних масах. У цей час вперше було створено зображення богів, героїв та міфологічних подій, щоє одним із особливостей мистецтва цього періоду. Храмовій скульптурі притаманні міфологічні сюжети. Сутність композиції зводилася до показу божественної сили, в динамічних сценах відображалися міфологічні сюжети про перемогу над злими силами. Статуї були висічені сміливою, але ще невмілим рукою. У монументальних мармурових скульптурах кидаються у вічі риси умовності у зображенні, які змушують згадувати мистецтво древнього Єгипту. Це були площинні композиції; лінійний вид контурів фігур, рухи складок одягу та інших деталей створювали особливу красу архаїчного мистецтва Кобилина М. М. Роль традиції у грецькому мистецтві. с. 23. Фігури дійових осіб присадкувати, грунтовні та виконані у дещо наївній манері.
Архаїчне мистецтво виняткову перевагу надало двом типам: куросу – оголеному юнакові та корі – одягненій дівчині Андре Боннар. Грецька цивілізація. 1992. с. 46, 55.
Створюючи куросів, скульптори втілювали ідеальний образ, не обтяжений ні сумнівами, ні індивідуальними рисами окремої особистості. Іноді у літературі зустрічається й інша назва куроса – Апполон. Цим греки прагнули надати ідеалізованому образу деяких божественних рис. Статуї молодих безбородих атлетів створювалися під враженням образу живих людей; у тому чи іншому випадку моделлю могли служити відразу кілька різних юнаків.
Кори походили з іонійських областей і відрізнялися підкресленою строгістю та витонченістю ліній. Вони виконані з паросського мармуру, своєю фактурою здатного віддати якусь прозорість жіночої шкіри, а також тонкі відтінки та зміни кольору, і який піддавався найтоншій обробці, що давало можливість передати всі вигини фігури, завитки волосся, складки одягу. Іонійці не виявляли великої увагидо пропорцій людського тіла, але дбали про плавність обрисів, м'яке трактування драпірувань. Кори використовувалися для підтримки храмового даху, але іноді встановлювалися окремо і зображалися яблуко або гранат, що тримали даром божеству.
У правління Пісистратидів іонійські скульптори поширили свою діяльність на Афіни. Однак аттична скульптура відрізняється деякою суворістю: зникають майстерно «завиті» різцем локони, в поставі фігур з'являється незвичайна урочистість, примхливі драпірування змінюються простими лініями вбрання. Афінські кори сповнені витонченості та грації, голови прикрашені кучерями, самі статуї багато розцвічені багатьма фарбами; водночас у їхніх постатях видно серйозність та гідність Казімєж Куманецький. Історія культури стародавньої Греції та Риму. с. 84.
У період архаїки скульптор було уявити тіло у русі. У VI ст. до зв. е. він ще далеко не точно вловлював гру м'язів на тілі людини. Жодного повороту праворуч чи ліворуч, ні найменшого нахилу голови, анатомія найпростіша. Художник не ставив собі за мету добитися подібності статуї з живою людиною Андре Боннар. Грецька цивілізація. 1992. с. 55, 58.
До кінця епохи архаїки майстри досягли разючого вміння створювати деталі, дуже виразні фрагменти статуй, насамперед рук і голови. Точність і вишуканість у зображенні частин фігури у скульпторів архаїки набагато вища, ніж у майстрів класичного періоду, проте статуї сприймаються розчленовано, позбавлені гармонії, цілісності.
Класичний період – це час розквіту. А. Боннар визначив класицизм як поєднання рис, форм і поз, обраних художником, що спираються на справжній реалізм. Ця епоха гуманніша; вона вже не повністю перейнята божественним; вона представляєлюдини, звеличеного рівня бога. У цю епоху відбувається розрив із архаїчною симетрією: лінії перестають бути горизонтальними, де вони симетричні стосовно друг до друга.
У V ст. до зв. е. скульптура зазнала значних змін. Основні теми її залишалися колишніми: зображення божеств і героїв - покровителів поліса, «прекрасних і доблесних» громадян та атлетів-переможців, а також надгробні статуї покійних. Але бог тепер - простою голою юнак, богиня - дівчина, гарно одягнена і з приємним обличчям.
У цих зображеннях тепер не було застиглої заціпенілості; долається схематизм архаїчних скульптур. У скульптурах класичного періоду було зроблено спробу подолати нерухомість, передати живий рух. Нова гармонія класичного періоду будується на контрасті: завдяки напрузі правої ноги та лівої руки та свідомому зняттю навантаження з лівої ноги та правої руки фігура гармонійна, сповнена спокою, величі, свободи Куманецький К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: Пер. з підлогу. - М: Вища шк., 1990. с. 119. Реалізм ґрунтується на точному знанні будови скелета та гри м'язів. Відбувається олюднення образу божества, пом'якшення ідеальних рис і наголошення на них суто людських якостей. Мужність тепер проявляється у незворушності обличчя. Ця незворушність є ознакою досягнутого панування над своїми особистими пристрастями, ознакою душевної сили, досконалості духу, якою колись мали боги.
Це успішно передав скульптор Мирон з Елевфер (Середня Греція) у своєму «Дискоболі» (середина V ст. до н.е.(наша ера), трохи раніше 450 р.). Це вже статуя людини, а не бога. Фігура атлета представлена у складному положенні в момент кидання диска. Тіло вигнуте рухом, що захопив його, пальці лівої ноги впираються вземлю, щоб дати сильно напруженій людині в нестійкому положенні міцну точку опори, права рука - тримає диск - закинута назад, але в наступну мить буде викинута вперед, щоб кинути свій вантаж, ліва рука і права нога здаються бездіяльними, але насправді залучені до дія. Таким чином, «Дискобол» - втілення руху Андре Боннар. Грецька цивілізація. 1992. с. 63.
Найбільша роль створенні класичної скульптури випала частку Поліклета, пелопоннеского майстра середини і другої половини V в. до зв. е. Він прагнув створити типовий образ атлета-громадянина. Поліклет знав про важливість чисел у будові живих істот і говорив: «Успіх твору мистецтва залежить від багатьох числових відносин, причому будь-яка дрібниця має значення» Андре Боннар. Грецька цивілізація. 1992. с. 68. Тому він розумів своє завдання як створення канону – певних математичних відносин, на основі яких має бути побудоване людське тіло. Згідно з цим каноном, довжина ступні повинна становити 1/6 довжини тіла, висота голови - 1/8 Куманецький К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: Пер. з підлогу. - М: Вища шк., 1990. с. 119. Він прагнув створити ілюзію безперервності руху. Його статуя «Дорифор» (Списоносець) здається, що йде, весь тягар тіла переносить на праву ногу, виставлену вперед, у той час ліва злегка відсунута назад і стосується землі одними пальцями. Більше зігнутого коліна, більш скороченого стегна лівої сторони відповідає більш піднесене плече і навпаки.
Інший скульптор, Фідій, за словами А. Боннара, дав людству розцвісти у божественних формах. Боги Фідія присутні у природі, вони природні. Наочний приклад - фриз у храмі, що зображує безліч богів. Але Гефест - бог вогню і ремесел і Афіна - богиня ремесел,зображені поруч, що стоять. Тут вони розмовляють між собою просто та доброзичливо, як трудівники після закінчення робочого дня. У цих богах немає нічого надприродного, але є людяність, піднесена на найвищий ступінь досконалості. Це ознака, що характеризує епоху раннього класицизму.
Жорстка орієнтація на ідеал, гармонію та рівновагу не могла панувати нероздільно. У IV ст. до зв. е. величності, гідності та серйозності прийшли суто естетичні потреби, які стали визначальними у роботі скульптора.
Це ми можемо бачити у скульптурах Праксителя. З-під його різця виходили нові, стрункі та граціозні, м'які та ніжні обличчя та постаті богів та богинь. Плавні та гнучкі лінії його статуй знаменують собою настання нової епохи. Сповнений чарівності, щирості стиль Параксителя інтимний: він уперше в історії грецької скульптури зображує Афродіту в її прекрасній і високій наготі.
Великий скульптор Лисипп (IV в. е.) залишив нащадкам як прекрасний бюст Олександра Македонського (зберігся лише римської копії), а й розробив новий пластичний канон, який замінив канон Поліклета. Характеризуючи свою діяльність, Лісипп говорив: «Поліклет представляв людей такими, якими вони є насправді, а я - такими, якими вони здаються». Його статуї вирізняються пропорціями: у них дуже довгі стрункі ноги, тонкий витончений стан і зовсім невелика голова. Це новий пластичний ідеал краси Куманецький К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: Пер. з підлогу. - М: Вища шк., 1990. с. 141.
Новими у період стали як пропорції фігур, але передусім небачена свобода у зображенні обсягів людського тіла. Тільки тепер твори скульптури ставали тривимірними, пластично досконалими.
Грецькі майстрикласичного часу навчилися передавати в твердому матеріалі багато відтінків людських станів, їх статуї сповнені життя та руху.
Еллінізм вважається часом кризи скульптури. Основною особливістю цього періоду було змішування архаїчних традицій із досягненнями еллінського мистецтва. Причиною цього є знайомство з іноземними культурами через розширення торгових шляхів та культурних зв'язків. Твори цього періоду мали напівремісничий характер. Вони спостерігається забуття початкового традиційного типу зображень, зустрічаються спотворення архаїчної школи. У цей час з'являється безліч реплік однієї й тієї сюжету різного якості виконання.
Еллінізм вивів на передній план нові центри скульптурної творчості, такі як Пергам, Родос та Антіохію.
Мистецтво створення в цей період переживало особливо значний розквіт. Наразі статуї були виконані натуралістично, наголошували на індивідуальності зображеного обличчя. Скульптори створювали статуї та рельєфи людей різного віку - від немовлят до старих і старих і старанно підкреслювали етнічні та етнографічні риси.
У скульптурі цього часу можна простежити кілька шкіл.
У Афінах та Олександрії розроблялися сюжети і прийоми, висхідні до Праксителю, розраховані на смаки забезпечених людей, які прагнуть насолодитися життям, які бачать у творах мистецтва предмет любові.
Родоська школа сягала Лисиппу. Скульптори зображували найпотужніших атлетів, воїнів, сцени боротьби. Але тепер це не спокійний і доблесний атлет - громадянин класичного часу, а правитель з владним, пихатим поглядом, що видає величезну силу волі. Цій школі належать знаменитий Колос Родоський завдовжки 31 метр і статуя доброзичливої жінки, що сидить.богині Тюхе.
Пергамська школа, що сходить до Скопаса, сповнена драматизму. Для цієї школи характерне високе напруження почуттів. Це видно в скульптурах вмираючого галла, галла, який убив свою дружину і заколює себе, щоб не потрапити в полон та ін, в яких ми бачимо пафос: муки вмираючих воїнів, страждання підкорених варварів.
До кінця періоду еллінізму патетика скульптури еллінізму стала вироджуватися в надмірне захоплення страшними сюжетами і манерністю.
У другій половині періоду еллінізму в скульптурі посилилося прагнення повернутися до ідеалізованих форм класики. Пам'яткою цієї школи є статуя Афродіти Мілоської, яка поєднує в собі ідеальність форм класики та нові досягнення у постановці фігури.
У період еллінізму скульптури прикрашали приватні будинки, громадські будівлі, площі, акрополі, перехрестя, паркові зони. Величезна кількість статуй було характерно навіть для таких маленьких міст як Терм. Але це розмаїття призвело до масового художнього виробництва. Предметом такого виробництва стали теракотові статуетки – невеликі за розмірами твори статуарного мистецтва, що відливались у спеціально заготовлених формах. Це, як правило, витончені статуетки побутового характеру, що мають самостійну художню цінність Блаватський Ст Д., Пікус Н. Н. Історія Давньої Греції. За ред. В. І. Авдієва та Н. Н. Пікуса. Москва – 1962 с. 485. Вони зображали простих громадян та побутові сценки, були дешеві та доступні, і їх дуже любили прості мешканці еллінських міст. Одним з таких міст було місто Танагра. Тому ці статуетки часто називають танагрськими теракотами. Але масове виробництво, у свою чергу, призвело до згасання творчого початку.
Елліністичні майстри відмовилися від розробки образамипрекрасного та доблесного, дещо ідеалізованого громадянина. Іншим стало і ставлення до богів. Тепер божество - це не спокійна, прекрасна, могутня і добра істота, а примхлива і грізна сила.