українське мистецтво
українське мистецтво – це надбання світової скарбниці інтелектуальних цінностей, найближче та рідне серцям наших співвітчизників. Внесок наших майстрів у безліч сфер творення безцінний і великий.
Сам по собі термін «мистецтво» як втілення творчого потенціалу особистості є досить широким поняттям, яке піддається класифікації на такі підвиди:
- Образотворче (живопис, графіка, скульптура);
- видовищне (театр, кінематограф, цирк);
- Виразне (музика, хореографія).
Розглянемо специфіку кожної з цих іпостасей, властиву українському мистецтву.
Образотворче мистецтво
Історичний шлях українського живопису характеризується двома послідовними етапами. Перший тривал до початку XVIII століття і дотримувався виключно релігійного спрямування – тоді писалися лише ікони, причому не найкращого художнього якості. Після приходу до влади Петра I характер живопису стає дедалі світським, а професійному відношенні її рівень помітно зростає, і протягом ХІХ століття досконало досягає європейського зразка.
Зародження мальовничого мистецтва на Русі прийнято відносити до періоду, що послідував її хрещенню. Саме тоді з'являються перші іконописці, які творили під впливом візантійських майстрів – найвідомішим з них вважається преподобний Олімпій Печерський, який жив у ХІ столітті. Як згадувалося, рівень робіт перших українських живописців не вражав високим професіоналізмом. Причиною цього виявилася недостатня освіченість населення Русі, оскільки його естетичний розвиток перебував у зародковому стані – більшість людей були зайняті вирішенням безлічі нагальних завдань і не мали змоги вдаватисяінтелектуального дозвілля. Розквіт візантійського стилю припав на XI та XII століття. Найвідомішим маяком української іконописної школи стало ім'я Андрія Рубльова.
До XVI століття кількість майстрів-іконописців значно зросла. Суворе дотримання церковних канонів та відсутність індивідуальності у творчості перетворювали ремесло художника на кустарщину, яка нерідко зводилася лише до сліпого копіювання затверджених церквою зразків. У нерозвиненості та художньої примітивності тодішнього мистецтва є, однак, і певний позитивний момент: адже майстри, створюючи ікони, прагнули шляхетних цілей духовного збагачення народу.
У першій половині XVII століття якість іконопису на Русі починає значно покращуватись. На запрошення царя Олексія Михайловича приїжджають західні майстри, які творили в абсолютно інших напрямах, що не притаманні українським художникам: пейзажі, перспективи, натурні портрети. Це вплинуло і на іконопис: образи стали набувати жвавості та європейської витонченості. Поруч із живописом розвивається гравюра, а саме образотворче мистецтво починає наділятися рисами світського життя.
Саме з цього часу – кінця XVII століття – після появи передумов до відходу мистецтва від церковних догм, український живопис вступає на другий етап розвитку – світський. Становлення масового образотворчого мистецтва давалося нелегко. Широка публіка просто не була готова до сприйняття нових форм, задумів та образів, що прагнуть вирватися з тісних релігійних рамок недавнього минулого. Знайомство знаті із західноєвропейським стилем життя не пройшло даремно – наближені до царського двору охоче засвоювали нові цінності. У моду увійшли портрети та полотна з міфологічними сюжетами. У роботах українських художників нового часу з'явивсянасамперед незвіданий академізм. Найважливішою віхою на шляху до вдосконалення українського мистецтва стало заснування у 1757 році Академії Мистецтв, де викладали майстри з Франції.
В епоху царювання Олександра I вищі кола суспільства надавали українському образотворчому мистецтву своє заступництво та меценатство. Поряд із сприятливим впливом аристократії на розвиток мистецтва, майстрам доводилося пристосовуватися до смаків та забаганок панівного класу. Масове поширення набули портрети, що звеличують зображені особи, епічні полотна з батальними сценами, картини на історичну тематику. Вдихнути нове життя в класицизм вдалося геніальному художнику Карлу Брюллову, який привніс барвистість і ефектність в одноманітність творів того часу. Його вражаюча картина «Останній день Помпеї» – найяскравіший приклад. Завдяки Брюллову в суспільстві прокинулася жива зацікавленість у мистецтві, а саме воно наблизилося до народу, стало доступнішим для масового сприйняття. Портрети, написані Брюлловим, започаткували український реалізм, що розвивався в XIX столітті. До класиків реалізму відносять Олександра Іванова, який приголомшив глядача приголомшливою деталізацією фігур людей і навколишнього краєвиду на полотні «Явление Христа народу».
У процесі становлення живопису як масового мистецтва, до середини ХІХ століття значно побільшало українських художників з академічною освітою. Серед аристократів з'явилися любителі прекрасного, які скуповували шедеври і створювали галереї (наприклад, знаменита Третьяковська галерея, дарована жителям Москви 1892 року). Для залучення широких верств суспільства до таїнства творіння ґрунтувалися класи та школи живопису. Ці нововведення послужили потужним прискоренням для національногоукраїнського мистецтва Кожен майстер приносив у нього свій характер. Наприклад, Маковський був відомий незвичайною спостережливістю, Рєпін – тонким психологічним підходом до зображення селянського життя, Шишкін – любов'ю до рідної природи, а Айвазовський у відсутності собі рівних у морських пейзажах. Блискають імена таких талановитих художників, як Перов, М'ясоїдів, Ге. Художники-баталісти, зокрема Верещагін, викриваючи на своїх полотнах жахи військових перипетій, проповідують прагнення людства до світу.
Потужний фундамент, який спорудили засади українського образотворчого мистецтва минулих століть, що сформувалися, є надійною основою для процвітання та урочистості мистецтва сучасності.
Видовищне мистецтво
Найдавнішим видом видовищного мистецтва є театр. Зародження професійних театральних вистав відносять до епохи царя Олексія Михайловича. Слід зазначити, що масові видовища на Русі були відомі й раніше – вже XVII столітті популярність набирали народні уявлення, переважно комічного змісту. Відправною точкою історії драматичного мистецтва стала постановка 1671 «Баба Яга – кістяна нога», жанрово охарактеризована як українська «комедь», і приурочена до події другого одруження царя. Подання викликало захоплення у винуватця урочистості. На його наказ при дворі була організована «потішна палата», запрошувалися закордонні актори. Як і більшість культурних артефактів того часу, сюжети, що висвітлюються театральною трупою, мали переважно релігійний характер. Згодом репертуар став тяжіти до світських мотивів – зокрема Софія, дочка царя, особисто займалася перекладами театральних п'єс Мольєра.
Під час царювання Петра I театральне мистецтво досягло надзвичайного високогорівня розвитку. У Петербурзі німець Манн спорудив перший стаціонарний театр. Лицедійство як професія та творче покликання дуже цінувалося серед представників вищих станів. Ще більшого розквіту український театр досяг за цариць Єлизавети Петрівни та Катерини II, які славилися неабиякими любительками драматичного мистецтва і чимало зробили для його піднесення. Під керівництвом «першого українського драматурга» Сумарокова було відкрито театр у Москві, а також засновано народний театр у Петербурзі, що був амфітеатр просто неба, створювалися театральні училища.
У 1824 році в Москві був споруджений монументальний блискучий пишністю Великий Театр, а через недовгий час - і Малий. Московські театри, що відтепер величалися Імператорськими, стали надбанням держави. Змістилися акценти в оцінці майстерності акторів – з того часу професіоналом став вважатися той, хто прагнув щирості у зображенні характерів своїх героїв, а не просто декламував текст. Вистави прагнули продемонструвати історичні та актуальні настрої українського народу. Успіхом користувалися п'єси та зарубіжних драматургів.
Паралельно з Імператорськими театрами розвивалися народні трупи. З часом акторське мистецтво все ширше охоплювало публіку, і незабаром у кожному провінційному центрі сформувався власний театр, який дивував і радував городян захоплюючими спектаклями.
Виразне мистецтво
Наймасовіший, різноплановий та впливовий вид виразного мистецтва – це, звичайно ж, музика. Мало назвати музикою просту послідовність нот, побудовану за жорсткими законами гармонії. Справжня, жива мелодія здатна втілити найтонші нюанси людських емоцій і покликана достукатися до душі слухачаза допомогою звукових коливань. Немає жодних сумнівів у тому, що протягом багатьох століть музика відігравала колосальну роль у культурному становленні української людини.
Джерела української музики таяться у глибині століть. Стародавні народні пісні, що існували тоді, характеризувалися складністю розміру, докладним ритмом. Ці особливості зближували українську музику з мотивами сходу та йшли у розріз із європейською традицією. Виконувалися пісні «а капела» чи акомпанемент народних інструментів: гуслів, кобзи, ліри. Після хрещення Русі паралельно з народною почала розвиватися церковна музика, яка успадкувала традиції Греції.
В епоху Петра I, поряд з багатьма іншими сферами культури, українська музика зазнає впливу західних віянь. Народні пісні стали долею простолюдинів, тоді як вища суспільство перебувало в екстазі від опер, оркестрових творів, балів – дива, властивих європейській аристократії, що швидко перетворилися на буденність. Внаслідок такої «культурної інтервенції» виник так званий «псевдонародний» стиль у музиці, що формувався композиторами, які професійно виховані в західному дусі, але прагнуть народних мотивів. Прикладом такого змішання протилежних світів були пісні-романси, що відрізнялися милозвучністю та невигадливістю мелодії.
Академічну стрункість із збереженням національної самобутності українська музика отримала завдяки творчості Михайла Глінки, талант якого сприяв подальшому вдосконаленню музичного мистецтва в Україні. На весь світ відомі імена великих українських композиторів: Чайковського, Мусоргського, Римського-Корсакова та інших. Безліч їхніх геніальних творів із покоління до покоління зачаровують слухачів усього світу.