український живопис XVIII століття нові стилі та жанри, Академія мистецтв та перші картинні галереї
Після реформ Петра I та відкриття «вікна до Європи» кардинально змінилася й українська культура. Зміни торкнулися і образотворчого мистецтва: українські художники познайомилися із закордонними «колегами», іноземці почали працювати при дворі. Нові стилі та жанри, Академія мистецтв та перші картинні галереї — згадуємо, як розвивався український живопис у XVIII столітті.
Європейські пенсіонери та іноземні вчителі
За кордоном українські художники поринали у європейське культурне середовище. Вони знайомилися з напрямками, які вже тривалий час розвивалися у мистецтві законодавиці мод Франції, національного живопису Англії, спадкоємиці Ренесансу Італії та Голландії. На манері їхнього листа відображалися популярні в Європі стилі: маньєризм, бароко, рококо, класицизм. Проте митцям вдавалося зберігати риси, властиві українському мистецтву. Так, до середини XVIII століття навіть на полотнах у стилі химерних бароко та рококо були помітні елементи аскетичної парсуни.
У творчості одного художника часто виявлялися риси різних стилів. Відбувалося це тому, що в Європі українські майстри знайомилися одразу і з барочними мотивами, і з сентименталізмом, що зароджується.
Поки українські художники навчалися за кордоном, до двору запрошували іноземних художників. Вони писали полотна на замовлення та набирали учнів «на місцях». Одними з перших прибули в Україну на початку XVIII століття француз Луї Каравак та німець Йоганн Готфрід Таннауер. За часів Єлизавети важливу роль у мистецтві відіграли брати Гроот та італієць П'єтро Ротарі. Для позначення робіт іноземних художників в Україні XVIII століття навіть з'явився спеціальний термін — росика.
Нові жанри.Від портрета до міського пейзажу
Потік свіжих ідей ринув в український живопис: художні техніки та прийоми колористики, робота з композицією та нові жанри. У книзі «Історія українського мистецтва» Ігор Грабар писав: «З упевненістю можна сказати лише те, що одним із головних чинників, які вирішили долю українського живопису, була поява портрета». Новий жанр був пов'язаний з парсунним живописом, який набув поширення в XVII столітті. Парсуною (від спотвореного «персона») умовно називали портрет, у якому поруч із традиційними іконописними рисами почали з'являтися і більш реалістичні мотиви. Художники, які до цього писали ікони, почали звертатися до людини та її внутрішнього світу. Фарби ставали яскравішими, а сюжети — світськішими. У XVIII столітті — його називали «століттям портретів» — з'явилося безліч варіантів цього жанру: розкішний парадний, автопортрет та зображення на одному полотні одразу двох людей.
З 1740-х став популярнішим скромний камерний портрет. Відомими портретистами були Олексій Антропов та Іван Аргунов. Аргунов став одним з перших кріпаків, які домоглися слави живописця і зуміли заснувати художню династію. Його двоюрідний брат та обидва сини стали архітекторами та художниками.
У у вісімнадцятому сторіччі розвивався як портретний жанр. Григорій Теплов написав перший натюрморт. Антон Лосенко створив першу картину в історичному жанрі. Його починання продовжили учні - Петро Соколов, Григорій Угрюмов та Іван Пучінов. Побутовий живопис став помітним явищем завдяки творчості колишнього кріпака Михайла Шибанова. Полотна про життя українських селян писав Іван Єрменьов. Він був сином конюха, закінчив Академію мистецтв, навчався у Парижі. Щітки Єрменєваналежала ціла серія «Жебраки».
Ще одним нововведенням для XVIII століття стало зображення природи та романтики міста. Основоположником пейзажного жанру вважається Семен Щедрін, а міського пейзажу - художник Федір Алексєєв.
Академія мистецтв та перші картинні галереї
У XVIII столітті докорінно змінилося саме ставлення до живопису. Робота художника ставала професією. У роки з'явилася Академія мистецтв, вищий навчальний заклад, де навчали образотворчим мистецтвам. Вона була створена за прикладом шкіл, які вже існували в Болоньї, Мілані, Парижі, Берліні та Відні. Спочатку в Академії викладали лише іноземці, тож вихованцям доводилося вивчати мови своїх наставників. Першими випускниками навчального закладу стали Федір Рокотов, Антон Лосенко, Василь Баженов, Іван Старов.
За Петра I з'явилися і перші приватні колекції живопису. Полотна збирали Олександр Меншиков, Борис Шереметєв, князі Голіцини. Імператриця Єлизавета Петрівна створила перші картинні галереї при дворі. І все змінилося за Катерини II: «музеї» живопису тепер контролювали державному рівні. Іноземних майстрів запрошували на подвір'я, картини скуповували через українських дипломатів за кордоном. Катерина II зібрала гідну колекцію західноєвропейського мистецтва. Саме на її основі до кінця століття було сформовано один із найбагатших фондів живопису у світі — майбутній Ермітаж.