Варіаційний цикл – це
Варіаційна форма, абоваріації, тема з варіаціями, варіаційний цикл, — музична форма, що складається з теми та її кількох (не менше двох) змінених відтворень (варіацій). Це одна із найстаріших музичних форм (відома з XIII століття).
Слід розрізняти варіаційну форму та варіаційність як принцип. Останній має необмежений спектр застосування (варіюватися можуть мотив, фраза, пропозиція в періоді і т. д., аж до варійованої репризи у сонатній формі). Проте одноразове застосування принципу варіювання не створює з його основі форму. Варіаційна форма виникає лише за систематичному застосуванні цього принципу, для її створення необхідно щонайменше 2 варіацій.
Тема варіацій може бути оригінальною (написаною самим композитором) або запозиченою.
Зміст
Класифікація
Варіації прийнято класифікувати за чотирма параметрами:
У процесі розвитку цієї форми зміцнилися кілька основних типів варіацій щодо стабільної комбінацією зазначених ознак. Це: варіації на витриману мелодію, варіації на basso ostinato, фігураційні варіації та жанрово-характерні варіації. Ці типи існували паралельно (принаймні з XVII століття), але в різні епохи деякі з них були більш затребувані. Так, композитори епохи бароко частіше зверталися до варіацій на basso ostinato, віденські класики – до фігураційних, композитори-романтики – до жанрово-характерних. У музиці XX століття всі ці типи поєднуються, з'являються нові, коли як тема може виступати окремий акорд, інтервал і навіть окремий звук.
Крім того, існують кілька специфічних типів варіацій, які трапляються рідше: це варіаційна кантата (див. Кантата) епохибароко та варіації з темою наприкінці (що з'явилися наприкінці XIX століття).
Певною спорідненістю з варіаційною формою мають куплетно-варіаційну та куплетно-варіантну форму (див. Куплетні форми). Близька варіаціям також є хоральна обробка XVIII століття.
Важливо, що у багатьох творах застосовуються різні типи варіювання. Наприклад, початкова група варіацій може бути варіаціями на витриману мелодію, далі ланцюг фігураційних варіацій.
Організація форми
Будь-який варіаційний цикл - розімкнена форма (тобто нові варіації можна в принципі додавати нескінченно). Тому перед композитором постає завдання створити форму другого порядку. Це може бути «хвиля» з наростанням та кульмінацією, або будь-яка типова форма: найчастіше це тричасткова форма або рондо. Тричастинність виникає внаслідок введення контрастної варіації (або групи варіацій) у середині форми. Рондоподібність виникає внаслідок неодноразового повернення контрастного матеріалу.
Часто варіації поєднуються в групи, створюючи локальні наростання та локальні кульмінації. Це досягається рахунок єдиної фактури чи рахунок ритмічного наростання (димінуювання). Заради надання формі рельєфності і щоб якось розбити безперервний потік подібних варіацій, вже в класичну епоху в розгорнутих циклах одна або кілька варіацій проводилися в іншому порядку. У варіаціях ХІХ століття це явище посилилося. Тепер окремі варіації можуть проводитися в інших тональностях («Симфонічні етюди» Шумана — при вихідному cis-moll, є варіації в E-dur і gis-moll, фінальна варіація — Des-dur).
Можливі різні закінчення варіаційного циклу. Завершення може бути подібним до початку або, навпаки, максимально контрастним. У першому випадку наприкінці творупроводиться тема у близькому до первісного варіанта (Прокоф'єв. Концерт для фортепіано з оркестром №3, 2-а частина). У другому закінчення є максимум просування у цьому напрямі (наприклад, найдрібніші у всьому циклі тривалості). Задля розмаїття фінальної варіації може змінюватися метр і жанр (часте явище у Моцарта). Як найбільший контраст гомофонної теми наприкінці циклу може звучати фуга (у класичну та післякласичну епоху).
Варіації на витриману мелодію
У варіаціях цього зберігається мелодія, а варіювання відбувається рахунок супроводжуючих голосів [1] . Через це вони належать до непрямих варіацій.
Варіації на витриману мелодію застосовуються переважно у вокальній музиці, незмінність мелодії зближує їх із куплетними формами (відмінність у цьому, що у формах змінюється не супровід теми, а текст). Їх любили українські композитори – цей тип варіювання особливо відповідав духу української пісні, відповідно й застосовувався в операх у хорах та піснях народного характеру. У західноєвропейській музиці як самостійного твору варіації на витриману мелодію – рідкість (Гайдн. Квартет ор. 76 №3, 2-а частина), але у фігураційних циклах віденських класиків можуть застосовуватися як початкові варіації.
Стосовно цього типу варіацій дещо змінюється поняття суворості та свободи. Суворими називають ті варіації, де мелодія залишається на вихідній висоті. Звичайна для суворих варіацій незмінність гармонізації тут неактуальна.
Тема може бути оригінальною чи запозиченою, зазвичай із народної музики. Форму теми не регламентовано. Це можуть бути одна-дві фрази, період, велика пропозиція, аж до простої тричастинної форми (Григ. «У печері гірського короля» з музики додрамі "Пер Гюнт"). Можливі оригінальні форми у разі народного походження теми (хор розкольників із ІІІ дії «Хованщини» М. Мусоргського).
Варіювання
Оскільки тема (строго кажучи, мелодія) практично незмінна, варіювання може бути фактурним, тембровим, поліфонічним, гармонійним та жанровим.
Фактурно-темброве варіювання передбачає зміну фактури, введення нового малюнку, переоркестрування, у хорі – передачі мелодії іншим голосам. При поліфонічному варіюванні композитор вводить нові підголоски або самостійні мелодійні лінії. Можливе поліфонічне оформлення самої теми у вигляді канону тощо. Гармонічне варіювання виявляється у перегармонізації мелодії. Масштаби змін можуть бути різними, аж до зміни ладу (Глінка. «Перський хор» з «Руслану та Людмили», 3-я варіація) або навіть перенесення мелодії в іншу тональність (Римський-Корсаков. Хор «Висота» з опери «Садко» ). Жанрове варіювання виникає тоді, коли всі перелічені типи варіювання призводять до утворення нового жанрового вигляду теми. Цей тип варіювання у варіаціях на витриману мелодію рідкісний.
Варіації на basso ostinato
Варіаціями на basso ostinato називається така форма, яка ґрунтується на незмінному проведенні теми в басі та постійному оновленні верхніх голосів.
Два основні інструментальні жанри таких варіацій в епоху бароко — пасакалія та чакона. В англійській музиці ця форма варіацій називається "граунд" (англ.ground). У вокальній музиці застосовується в хорах (І. С. Бах. Crucifixus з Меси си мінор) або в аріях (Перселл. Арія Дідони з опери «Дідон і Еней»).
Тема - невелика (2-8 тактів, зазвичай - 4) одноголосна послідовність різною мірою мелодизована. Зазвичайїї характер дуже узагальнений. Безліч тем є низхідний рух від I до V ступеня, часто хроматичне. Бувають теми менш узагальнені та мелодійніше оформлені (Бах. Пассакалія до мінор для органу).
Варіювання
У процесі варіювання тема може переходити у верхні голоси (Бах. Пассакалія до мінор для органу), фігуровано змінюватись і навіть транспонуватися в іншу тональність (Букстехуде. Пассакалія ре мінор для органу).
З огляду на стислості теми часто має місце об'єднання варіацій попарно (за принципом подібної фактури верхніх голосів). Кордони варіацій не завжди чітко збігаються у всіх голосах. У Баха часто кілька варіацій в одній фактурі утворюють єдиний сильний розвиток, їх межі зникають. Якщо цей принцип проводиться протягом усього твору, це важко назвати варіаціями, тому що не можна визнати варіаціями проведення басу в нижньому голосі без урахування верхніх. Виникає своєрідний контрапункт форми.
Завершення циклу може виходити межі варіацій. Так, органна Пассакалія Баха закінчується великою фугою.
Фігураційні варіації
У такому типі варіацій переважний метод варіювання – гармонійна чи мелодійна фігурація. В силу цього сфера застосування таких варіацій – майже виключно інструментальна музика. Особливо часто зустрічаються у музиці віденських класиків [2] . Вони можуть бути самостійна п'єса (множина варіаційних циклів Моцарта, Бетховена) чи частина циклу (фінал, повільна частина, рідше – перша). У романтичну епоху переважають самостійні п'єси у формі фігураційних варіацій, причому вони можуть мати іншу жанрову назву (наприклад, «Колискова» Шопена).
Важливе доданок теми – гармонія (на відміну попереднього типу). УПереважна більшість випадків тема написана в гомофонної фактури. Фактура економна, що дає свободу подальшої її зміни та накопичення руху у фактурі (за рахунок зменшення тривалостей).
Оскільки більшість прикладів належить композиторам віденської школи та його послідовникам, найчастіше класична і форма теми. Найчастіше – проста двочастинна (зазвичай репризна), іноді тричастинна, набагато рідше – період. У музиці композиторів бароко можлива тема у формі бар.
Варіювання
У фігураційних варіаціях здійснюється пряме варіювання, оскільки перетворюється сама тема.
При цьому використовуються типові фігури - фігурації. Вони можуть бути арпеджованими, гаммаподібними і т. п. Зберігаються опорні точки мелодії, які заповнюються фігурованим матеріалом. Мелодична фігурація часто виникає внаслідок появи неакордових звуків навколо цих опорних точок. Гармонійна фігурація – той чи інший рух за звуками акорду (часто – арпеджіо). При цьому опорні точки мелодії стають основою чи вершиною цих фігурацій. У результаті ці опорні точки можуть зміщуватися інші частки такту.
Більшість циклів фігураційних варіацій – суворі, оскільки оновлення фактури майже не торкається гармонії, ніколи не змінюючи її кардинально. Однак є приклади вільних фігураційних варіацій (Варіації на тему Кореллі Рахманінова).
Жанрово-характерні варіації
До цього типу належать варіаційні цикли, в яких варіації набувають нового жанру, або де кожна варіація має свій індивідуальний тип виразності.
Як і фігураційні варіації, жанрово-характерні переважно застосовуються в інструментальній музиці. Вони можуть бути частиною циклу, нерідко - самостійною п'єсою,в тому числі з іншою жанровою назвою (Аркуш. Етюд «Мазепа»). Іноді окремі жанрові варіації з'являються у варіаційних циклах вже у віденських класиків. Цикли, що повністю складаються з таких варіацій, поширюються в післякласичну епоху.
Тема багато в чому аналогічна до теми фігураційних варіацій. Відмінність у цьому, що тема жанрових варіацій може бути викладена менш скромно, ніж варіаційних, оскільки варіювання тут триває меншою мірою рахунок збагачення фактури.
Варіювання
Поняття характерності передбачає індивідуальний тип виразності кожної варіації. Поняття жанровості – новий жанр кожної варіації. Найчастіше які жанри: марш, скерцо, ноктюрн, мазурка, романс та інших. (причому ці жанри може бути виражені дуже узагальнено). Іноді серед варіацій виникає фуга, що розуміється як жанр. (Чайковський. Тріо «Пам'яті великого артиста», 2-а частина).
Варіації на кілька тем
Окрім варіацій на одну тему, зустрічаються варіації на дві теми (подвійні) та на три (потрійні). Подвійні варіації рідкісні, потрійні – виняткові (Балакірєв. Увертюра на теми трьох українських пісень).
Теми подвійних варіацій можуть бути близькими один до одного або, навпаки, контрастними («Камаринська» Глінки).
Розташовані варіації можуть бути по-різному: або регулярне чергування варіацій на одну і другу тему, або група варіацій на першу тему, потім група на другу і т. д.
Подвійні та потрійні варіації можуть бути будь-якого типу.
Варіації з темою наприкінці
Виникнення цього варіацій пов'язані з відходом від класичного мислення у сфері форми, яке вимагало теми на початку та її подальшого розвитку. З'являються вони наприкінці XIX століття (прецеденти були в епоху бароко в деяких варіаційних кантатах).
Найбільші твори такого роду: симфонічні варіації «Іштар» Венсана д'Енді (1896), Третій фортепіанний концерт Р. Щедріна (1973), фортепіанний концерт Шнітке (1979).
Будь-яка регламентація форми відсутня. У концерті Щедріна варіації поєднуються дуже складно, аж до їхнього асинхронного початку в оркестрі та в партії соліста. Елементи теми розкидані по всьому концерту, вона цілком виникає в заключній каденції. У концерті Шнітке тема – комплекс, що включає додекафонну серію, тризвучтя та речитацію на одному звуку.