Венеціанська школа

II

венеціанська
Тіціан Вечелліо (близько 1476/77 або 1489/90 - 1576), хоча дата його народження не встановлена ​​досить точно, швидше за все був молодшим сучасником Джорджоне та його учнем, що перевершив вчителя, як стверджують дослідники. Він народився в гірському селищі П'єве-ді-Кавдор, приїхав до Венеції десять років і прожив довге життя - під 90 або під 100 років - і був увінчаний славою, мабуть, більшою мірою, ніж Рафаель, Леонардо да Вінчі або Мікеланджело. Він поєднував колоризм венеціанської школи з тверезістю погляду, що зробило його справді портретистом нечуваної сили та ясності.

«Портрет папи Павла III з Алессандро та Оттавіо Фарнезе» (1545-1546 рр.) – це вся історія папства в епоху Ренесансу з її безперервними інтригами та блиском мистецтва та життя, всупереч християнській аскезі та, зрозуміло, заповідям.

Джорджоне
Схоже, Тіціан зберігав все своє життя поетичне сприйняття жіночого голого тіла, винесене з майстерні Джорджоне, нерідко буквально відтворював на полотні майже впізнаваний силует «Сплячої Венери», як у «Венері Урбінській», але не на лоні природи, а в інтер'єр сучасного художника будинку.

На перший погляд, спадкоємність, а якщо придивитись, розрив, перехід із поетичної сфери всеосяжного ренесансного світогляду до сучасної дійсності, в якій Венера, як і Марія Магдалина, лише умовні імена, а насправді перед нами портрети чи зображення з натури, нічого у них немає сакрального. Іншими словами, немає грації, як у Рафаеля та Джорджоні. Епоха Ренесансу виявляється вже у минулому, перед нами Новий час.

Тіціан – колосальна перехідна постать від епохи Відродження до Нового часу. Його «Дана» - це Джорджоне та Рембрандт. Щодо цього вже одна з перших картин Тіціана"Земна і Небесна любов" (1515) знаменує зміну в умонастрої епохи.

Джорджоне
Здається, тут і прекрасні жінки, і пейзаж - все так само, як у Джорджоні, тим більше якщо оголену жінку прийняти за богиню або німфу. Але не вдається, тут все реально, хоча в назві картини позначені ідеї, тверезість погляду приховує поезію природи та світобудови загалом.

При цьому з'ясовується, що назва картини дана в XVII столітті, а спочатку її зміст тлумачився як краса «прикрашена» та «неприкрашена». По суті, гранично конкретно: краса одягненої в прекрасні речі жінки та голої. У тому сенсі і пейзаж, до саркофага, перетвореного на джерело.

Це не слабкість і не сила, це зміна в умонастрої епохи, що проступає і в естетиці художника. Це видно навіть у вівтарному образі «Піднесення Марії», так званої «Ассунте» з церкви Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі (1518), який приніс відразу незатухаючий успіх художнику.

«Перечин його успіху, - пише Дж.К.Арган, - у новизні художнього мислення. Тиціан реформує типологію вівтарного образу, історико-релігійної композиції, картини на міфологічну чи алегоричну тему, портрет. Він оновлює структуру художнього образу, домагаючись того, щоб зорове враження вражало, подібно до блискавки».

З погляду естетики Ренесансу ось що сталося: у той час, як одні художники впадають у маньєризм та бароко, у Тіціана проступає інша підоснова ренесансної класики – класицизм. Таким чином, Тіціан, минаючи бароко, виступає предтечею класичного живопису XVII століття. Класична форма мистецтва під покровом тонального живопису - у цьому справді була новизна та вражаюча особливість художника, недаремно увінчаного безприкладною славою.

Немає підставприписувати «Сплячу Венеру» Тиціану, бо ця картина єдина у своєму роді. Як і «Юдіф». Нічого подібного Джорджоне не став би писати, та це неможливо. Це унікальні шедеври.

Тиціан за своєю натурою постійно прагне повторення однієї й тієї ж типу жіночої краси, незалежно від біблійної чи міфологічної тематики, що немає йому особливого значення, бо його захоплює лише чуттєва радість буття. Звідси в нього безліч Венери з варіаціями в аксесуарах. Вони затребувані і справді привабливі, як Венера перед дзеркалом.

Як приваблива Марія Магдалина, що кається, в Ермітажі. Нею милуєшся, а співчувати і художнику не спадало на думку.

венеціанська
Ще дві картини Тіціана в Ермітажі, у яких я зупинявся без особливої ​​уваги, тільки тепер усвідомлюю чому. «Дана» справляє подвійне враження. Нага жінка чуттєва і реальна, золотий дощ - це аксесуари, як дзеркало у Венери, нічого міфологічного, тобто суто поетичного.

«Святий Себастьян» (Ок. 1570) - незакінчена або стареча робота - у XX столітті здається одкровенням, втіленням вселенського трагізму людського існування.

Зміни в умонастрої епохи Відродження в Італії виразилися найбезпосереднішим чином у творчості молодшого сучасника Тіціана Тінторетто (Якопо Робрусті, 1515-1594), який народився у Венеції, ймовірно, в передмісті, його твори, що стало його ім'ям, означає «син крас. Природа та чарівність венеціанських каналів і палаців його не спокушали, ним опанували занепокоєння та містицизм бароко, яке знаменує захід сонця Ренесансу.

Кажуть, Тінторетто, подібно до його сучасника в Іспанії Ель Греко, особливо захоплювався тематикою чудового перетворення світу. Але в цьому вже не було нічогоренесансного - перетворення земного життя людини красою, а лише стародавній містицизм віри.

«Диво святого Марка» (1548 р.) дуже картинно і навіть смішно. Але подібними творами другорядних художників епоха Відродження була перенасичена спочатку і до кінця, що представляло б взагалі дивне видовище, якби не ренесансна класика Високого Відродження. Її останніми представниками у Венеції були Андреа Палладіо та Пабло Веронезе.

09.11.16До виборів президента у США»

04.11.16Історія хвороби»

01.11.16Банкрутство кримінальної контрреволюції в Україні»

19.10.16Коли прокинеться Україна? »

10.10.16Про інтервенцію та громадянську війну »

09.10.16Про роман Захара Прилепіна "Обитель". »

07.10.16Завершення казки наших днів "Ляльковий тандем". »

03.10.16Провал сирійської політики США»

18.08.16«Гуманітарна війна» Америки проти всього світу»