Венеція в епохуВідродження, відповіді на запитання
Останнім з італійських міст, не раніше середини XV століття, ідеями Ренесансу перейнялася Венеція. Не схожа на решту Італії, вона і прожила його по-своєму. Процвітаюче місто, центр морської торгівлі, що уникає військових конфліктів, Венеція була самодостатня. Її майстри настільки трималися особняком, що коли флорентієць Вазарі в середині XVI століття став збирати матеріал для «Життєписів найзнаменитіших живописців, скульпторів і архітекторів», він не зумів добути подробиці біографій людей, які жили століттям раніше, і об'єднав усіх в одній короткій главці .
Майстри Венеції не прагнули Рим вивчати античні руїни. Їм набагато більше подобалися Візантія та Арабський Схід, із якими Венеціанська республіка торгувала. Крім того, вони не поспішали зрікатися середньовічного мистецтва. І дві найзнаменитіші міські будівлі — собор Св. Марка та Палац дожів — являють собою два прекрасні архітектурні «букети»: у перший потрапили мотиви візантійського мистецтва, а в другому вживаються середньовічні стрілчаста арка та арабський візерунок.
Леонардо да Вінчі, великий флорентієць, засуджував художників, що дуже захоплювалися красою кольору, вважаючи основною перевагою живопису рельєфність. Венеціанці мали з цього приводу свою думку. Вони навіть навчилися створювати ілюзію обсягу, майже не вдаючись до допомоги кольору та тіні, а використовуючи різні відтінки одного кольору. Так написана «Спляча Венера» Джорджоне.
Художники Раннього Відродження писали картини та фрески темперою, винайденою ще в давнину. Олійні фарби відомі з античності, але художники перейнялися до них симпатією лише до XV століття. Першими техніку олійного живопису удосконалили нідерландські майстри.
Оскільки Венеція побудована на островах серед моря, фрески швидко руйнувалися через високу вологість повітря. Писати на дошках, як написав своє «Поклоніння волхвів» Боттічеллі, майстри теж не могли: довкола було багато води, але мало лісу. Вони писали на полотні олійними фарбами, й у цьому більше інших ренесансних художників були схожі на сучасних.
До науки венеціанські художники ставилися прохолодно. Вони не відрізнялися і різнобічність обдарувань, знаючи лише одну справу — живопис. Зате вони були напрочуд життєлюбні і із задоволенням переносили на полотна все, що тішило око: венеціанську архітектуру, канали, мости та човни з гондольєрами, грозовий краєвид. Джованні Белліні, знаменитий свого часу в місті художник, захопився, за словами Вазарі, портретним живописом і так заразив цим співгромадян, що всякий венеціанець, який досяг значного становища, поспішав замовити свій портрет. А його брат Джентіле ніби потряс до глибини душі турецького султана тим, що написав його з натури: побачивши другого себе, султан вважав це дивом. Багато портретів писав Тіціан. Живі люди художникам Венеції були цікавішими, ніж ідеальні герої.
Те, що Венеція затрималася з нововведеннями, було до речі. Саме вона зберегла, як зуміла, досягнення італійського Ренесансу в роки, коли в решті міст він встиг згаснути. Венеціанська школа живопису стала місточком між епохою Відродження та тим мистецтвом, що прийшло їй на зміну.