Від – фотографії до – фотографіки вінтажні секрети одеського хіміка (фото), Новини Одеси
Сергій Чех – член Національної спілки фотохудожників України, учасник творчих об'єднань «ІКС» та «Станкова фотографія XXI», за фахом хімік, експерт історичних та альтернативних методів фотографії.
Існує сувора думка, ніби сучасні комп'ютерні техніки здатні без зайвого клопоту надавати знімкам вінтажного вигляду, а всі трудомісткі процеси – від лукавого. Мабуть, так кажуть заздрісники, оскільки різниця очевидна навіть для неозброєного ока: старовинні техніки дають неповторні фактури, глибину кольору. Достатньо поглянути, наприклад, на «картини олією», тобто роботи, виконані в техніці ойлпринт із циклу «Одеський щоденник».
«Про відбитки у техніці ойлпрінт колись користували такий текст, — розповідає Сергій. — Якоюсь мірою це маніфест:
«OilPrint – не зовсім фотографія. Швидше, навіть зовсім не фотографія. Можна сказати, це те, на що перетворюється фотографія, коли вам смертельно набридає поверхню стандартного бром-срібного паперу, а фотошопування з подальшим епсонуванням вас приваблюють, як апельсини кота.
OilPrint – це вручну. Широким малярським пензлем. Липкою друкарською фарбою. По шорсткому акварельному папері, на який ви вилили склянку розплавленого желатину, а потім довго плекали її, сушили і змащували хитрими тинктурами.
OilPrint - це яскраве сонце, під яким смажаться і черствіють ці листи, прикриті негативом, готуючись прийняти на себе фарбу.
OilPrint - це скипидарний запах живопису, це забруднені фарбою руки і щаслива втома, коли за день вдається "накатати" 2-3 аркуші.
OilPrint - світ штучного відбитка, коли не знаєш, що буде сьогодні з тим негативом, який позавчора вівсебе так слухняно, але так безапеляційно нудно. Сьогодні буде не так, як учора».
За словами Сергія Чеха, зараз у світі більш менш активно використовуються близько десяти різних методів, що зародилися на зорі фотографії. І чим далі, тим більше охочих повертатися до цих методів, що аж ніяк не порожня забаганка. Той же ойлпринт виник приблизно в 1903 році, якщо говорити про друк, а фактично перші спроби використати олійну фарбу у фотографії відносяться до 1840-х років.
«Одного разу ось такий аматор комп'ютерних технологій на суперечку вирішив досягти того ж ефекту, що і в моєму ойлпринті, — згадує фотохудожник. - За два тижні він прийшов, мовчки повернув мою роботу і навіть не показав своїх спроб. Нікому ж не спадає на думку порівнювати постер з мальовничим полотном! Все важливо - папір, фарба, пластина, з якої робиться відбиток. Мене дуже приваблюють фотогравюри (колотипія – негатив друкується на скляній пластині), соляний друк (з використанням солей срібла, а також солей хрому з желатином). Тут йдеш від фотографії до фотографії – розмір негативу відповідає розміру зображення, відбиток робиться за допомогою офортного верстата, фарба липне до желатинової основи, даючи повний розклад напівтонів. Всі ці методи поєднують і фотографію, і графіку, і живопис. Передати відчуття старовини легко за допомогою ціанотипії (ця техніка вимагає тонування, тому що дає синій колір, а ефект синього обличчя на знімку вважаю неестетичним)».
Іноді варто на звичайну начебто життєву ситуацію поглянути через призму старовинної техніки, і стає ясно: не змінюються типажі, і застарілі гасла на тлі стерті не до кінця, якісь колізії людина переживає заново, але вже через своїх нащадків. Мудрість та спокій в окремо взятому кадрі – ось вам іціанотипія, наче вицвіла від часу. Тільки куточок зберігає синюватий відтінок, що нагадує про чорнило, яким писалися колись і правила, і гасла, і особисті листи.
З одного кадру можна зробити трохи більше двадцяти-тридцяти відбитків, тут може бути тиражування, як і «цифрі», і це підвищує цінність знімка. Але друк – далеко ще не все. Звичайно, не коштує майстер без антикварних фотокамер, якими дуже любить працювати.
"Кожен об'єктив, кожна оптика дають неповторну картинку", - переконаний фотохудожник.
А ще бувають моменти, коли Сергій Чех як експерт атрибутує старовинні фотознімки. Наприклад, у Краківському музеї фотографії знімок невідомої красуні йому вдалося датувати 1903-м роком (плюс-мінус п'ять років), незважаючи на те, що сукня цієї юної нареченої не була гостромодною, її одяг був ніби поза часом і не давав особливих підказок, аналізу піддавалися технічні сторони, очевидні лише досвідченого професіонала.
Венеція, Флоренція, Прага та, звичайно ж, Одеса – міста з гарною архітектурою, цікавою атмосферою, які надихають майстри. Прага, правду кажучи, здається Чеху (напевно, предки звідти родом, судячи з прізвища!) надто театральної, бутафорської. Щодо Одеси, Сергій не захоплюється портретами дворових котів чи видами Молдаванки, це для нього надто побито, це вже скоріше ілюстрація міфу про місто, а хочеться показати, якою є Південна Пальміра в наші дні. Торговий центр «Афіна» зсередини, «взятий» старовинною камерою та вінтажною технікою – найпоетичніша картинка, хто б міг подумати!
Хотілося б Сергію якнайшвидше здійснити проект-мрію – фотоальбом, що показує покинуті містечка Італії, де абсолютно чарівні архітектурні споруди стоять порожніми та дихаютьтаємницею. Можливо, результатом роботи фотохудожника стало б привернення уваги до цих місць та подальше їх відродження. Бажаємо успіху!