Відомості про літературні твори на сайті Літературно-історичні нотатки
драма О.М. Островського «Безприданниця»
«Безприданниця» – драма О.М. Островського, сорокова («ювілейна») п'єса, написана великим українським драматургом. Дивовижна, навіть виняткова сценічна доля цієї п'єси ХІХ століття і в наші дні продовжує привертати увагу істориків театру та дослідників-літературознавців. Театральні постановки та кіноекранізації «Безприданниці», які давно стали класикою, як і раніше, користуються любов'ю вітчизняного глядача.
Ніна Алісова у ролі Лариси
П'єсі «Безприданниця» пощастило набагато менше. Якщо наприкінці 1850-х – на початку 1860-х років Добролюбов, Григор'єв, М. Писарєв та інші провідні критики ламали списи у суперечках: чи є Катерина з «Нагрози» «променем світла в темному царстві», то в 1878 році, коли з'явилася «Безприданниця» п'єсу практично не помітили.
Незважаючи на те, що сам О.М. Островський вважав свою сорокову п'єсу найкращим драматичним твором, її постановки у Москві Петербурзі розчарували як критиків, а й давніх шанувальників творчості драматурга. До «Безприданниці» приклеїли ярлик дуже пересічної, нудної п'єски з банальним сюжетом і забули про неї на довгі роки.
Історія створення п'єси
Паралельно з роботою над «Безприданницею» драматург встиг створити кілька дуже відомих п'єс, одразу ж прийнятих до постановки Малим театром: «Вовки та вівці»(1875), «Багаті нареченої» (1876), «Правда добре, а щастя краще» (1877) ), «Остання жертва» (1878). Усі вони пройшли із великим успіхом.
Провал у Москві
Однак, на думку більшості рецензентів, п'єса «Безприданниця» зазнала цілковитого, безперечного і навіть остаточного провалу.
Постановка нового твору Островського булаздійснено всього за якісь десять днів. Тепер у це важко навіть повірити. Однак для того часу це було явищем абсолютно звичайним. Зрозуміло, що в такі стислі терміни ні актори, ні режисер не могли навіть до ладу осмислити твір, який мав піднести публіці зі сцени.
Першим виконавцем ролі Лариси Огудалової на московській сцені стала актриса Глікерія Миколаївна Федотова. Г.Федотова була яскрава актриса, якій вдавалися і драматичні, і комедійні ролі. Однак роль Лариси у виконанні Федотової визнана вкрай невдалою. Ось деякі репліки критиків: «Остаточно позбавила правди та оригінальності»; « прірва між мелодраматичним тоном , взятим актрисою , і « рештою побутової середовищем » зробила обличчя актриси « фальшивим і банальним » , тощо .
У наступних постановках «Безприданниці» у Малому театрі Ларису грала М.М. Єрмолова. Роль Карандишева виконав М.П. Садовський, який мав у театрі амплуа «побутового простака» та «коміка». Він також не зумів розкрити один із найбільш психологічно складних образів п'єси.
У Ларисі Боборикін побачив повне повторення героїнь з «Скажених грошей» та інших п'єс Островського, а в Паратові — ще одного негідника з цілого ряду розпусних вульгар у колишніх п'єсах драматурга (у тому числі — Вадим Дульчин в «Останній жертві»). Найвдалішим чином було названо Карандишев, але критика дуже бентежила його суперечливість і двоїстість. Театральні актори ХІХ століття ще не вміли це грати. Навіть дуже хороший актор навряд чи зміг би «замаскувати» двоїстість Карандишева наприкінці третього та четвертого акту.
Решта московської критики або вторила Боборикину, або взагалі відмовчувалася.
На жаль, у 1878 році, коли вже не було в живих ні М. Добролюбова,ні найвірнішого шанувальника творчості О.М. Островського Аполлона Григор'єва, оцінити «Безприданницю» гідно виявилося нікому. Драматург пережив усіх своїх талановитих критиків, надавши право далеким нащадкам оцінювати свій сороковий, «ювілейний» твір.
Прем'єра у Петербурзі
Театральна критика відзначала чудову гру М.Г. Савіною, але самій актрисі п'єса не подобалася, як і не подобалася власна робота у ній. На гастролях у провінції, куди Савіна возила свої улюблені ролі, вона зіграла «Безприданницю» лише тричі та кинула назавжди. Вона грала Ларису «надто ідеальною», «надто незбагненною» з погляду здорового глузду, театральних критиків та нечисленних рецензентів.
Друге життя «Безприданниці»
Повернення «Безприданниці» О.М. Островського на підмостки столичних та провінційних театрів пов'язано з ім'ям великої української актриси Віри Федорівни Комісаржевської. Саме Комісаржевська по-справжньому відкрила роль Лариси, а сама епоха, що багато в чому змінилася, вдихнула нове життя в цього персонажа.
На рубежі XIX-XX століть театр, як і суспільство, переживав ломку світоглядів, переоцінку цінностей, було знаходитися осторонь нових віянь у літературі та мистецтві. На хвилі модерністських пошуків кінця 1890-х років прості п'єски О.М. Островського з життя провінційного купецтва взагалі виглядали чимось архаїчним і незручним.
З моменту написання «Безприданниці» минуло 18 років. І на 1896 року, через десять років по смерті А.Н. Островського, Олександринський театр вирішив знову поставити п'єсу, що колись провалилася.
Відомо, що В.Ф. Комісаржевська сама вимагала від дирекції Олександринки призначити її на роль Лариси Огудалової. При цьомуактриса навіть вдалася до шантажу: або ви мені даєте роль Лариси в «Безприданниці», або я йду з театру. Режисери, як і раніше, не ставили завдання дати старій п'єсі Островського нове прочитання, але втрачати талановиту актрису не захотіли. Втім, ніхто, окрім самої Комісаржевської, і не сподівався успіху.
Критика висловлювалася дуже прихильно про гру Комісаржевської. У її Ларисі був типових циганських чорт і відбитка старої провінції, хоча інші виконавиці ролі (Федотова, Єрмолова, Савіна) саме риси вважали основними.
Один з критиків, Юрій Бєляєв, зазначав, що своїм виконанням Комісаржевська «піднімає престиж» Лариси — дівчини, яка впала до положення «дорогоцінної дрібнички, на яку кидають жереб». Островського. Він вважав, що Віра Федорівна показала Ларису якоюсь білою чайкою, а зовсім не дівчиною з кипучою циганською кров'ю. Інший критик, Федір Степун, оцінив у грі Комісаржевської те, що з першої ж своєї фрази («Я зараз усе на Волгу дивилася, як там добре з того боку») вона піднімає внутрішній світ Лариси на величезну духовну висоту.
Ще один критик, А. Кугель, вважав гру Віри Федорівни привабливою, але неправильною. На його думку, Лариса вийшла надто сумною та елегічною. Можливо, це справді так, що виконання Комісаржевської було надто «надбутовим».
Комісаржевська, мабуть, попри всі попередні виконавиці, а також театральні режисери і критики, зрозуміла, в чому полягав основний драматизм п'єси Островського. Автор назвав «Безприданницю» драмою не лише через трагічну розв'язку. Майже її герої — люди складні, неоднозначні, багато в чому двоїсті.
Лариса, звичайно, не «промінь світла в темному царстві», але вона і не безтурботна дурочка, яку обдурив заїжджий негідник, а потім випадково застрелив місцевий божевільний. Лариса - людина мисляча, глибоко відчуває, чудово розуміє всю безглуздість свого становища («Я для вас лялька. Пограєте ви мною, зламаєте і кинете»; «Навіщо ви постійно дорікаєте мені цим табором? Хіба мені самому таке життя подобалося?» тощо). д.). Вона потребує любові, як прекрасна квітка потребує води та сонячного світла. Лариса розривається між світом своїх прекрасних мрій і надій та світом жорстокої реальності, до якого її залучає власна мати та самолюбні, хижі шанувальники. У пошуках виходу дівчина кидається до всіх, хто обіцяє любити її, навіть до Карандишева, але «всі тільки люблять себе». І найкращим виходом для неї виявляється смерть.
Саме так, трагічно приречено, надривно, безвихідно зазвучала Лариса в інтерпретації Комісаржевської. Це стало новим народженням п'єси. "Безприданниця" на багато днів зайняла уяву театрального Петербурга. Дістати квиток на спектакль було неможливо. Комісаржевська привела до театру ту частину української інтелігенції, яка довгі роки вважала театр лише місцем вульгарних розваг.
Екранізація
Проте масовому глядачеві п'єса О.М. Островського «Безприданниця» стала знайома лише завдяки вдалим кіноверсіям Я. Протазанова (1936) та Е.Рязанова (1984), які по праву вважаються класикою вітчизняного кінематографа.
На відміну від багатьох інших драматичних творів ХІХ століття, «Безприданниця» чотири рази піддавалася кінопостановкам нашій країні.
Перша спроба належить режисерові Кай Ганзену. В 1912 він зняв однойменний незвуковий фільм, в якому головні ролі виконали Віра Пашенная і Микола Васильєв.
У 1936 році з'явилася «Безприданниця» Я. Протазанова (у головних ролях М. Алісова та А. Кторов). Протазанов не став змінювати сюжет, але над сценарієм значно попрацював Володимир Швейцер – той самий, який працював над сценаріями радянських фільмів-казок «Василиса Прекрасна», «Коник-Горбунок», «Кащій Безсмертний» та ін.
Протазанов і Швейцер буквально «проанатомували» п'єсу Островського, але не стали сліпо дотримуватися тексту. Можливості кінопостановки були значно ширші, ніж можливості театрального спектаклю та взагалі можливості драматургічної дії. Тому у фільмі з'явилася маса нових епізодів (вінчання сестри Лариси, пригоди Робінзона, чудові натурні зйомки тощо).
Акторський ансамбль був бездоганний: А.Кторов (Паратов), Б.Тенін (Вожеватов), М.Клімов (Кнуров), О.Пижова (мати Лариси), В.Баліхін (Карандишев). На роль Лариси Протазанов запросив дуже молоду студентку, першокурсницю ВДІКу Ніну Алісову. Натурні зйомки проходили в Кінешмі, Калузі, Костромі та Плісі.
«Безприданниця» Протазанова одразу стала знаковим фільмом для всього радянського довоєнного кінематографу. Фільм одразу, як кажуть, «пішов у народ». Довгі роки радянський глядач був упевнений, що знамениті епізоди з кинутою в багнюку бобровою шубою, гонкою на пароплавах та неподобствами Робінзона — це оригінальний текст Островського. Пісню А.Гуерича «Ні, не любив він» співали всі дівчата 1930-40-х років, щиро вважаючи її старовинним романом циганським, який виконувала Лариса Огудалова в п'єсі.
Екранізація Протазанова та Швейцера виявилася настільки вдалою, що майже п'ятдесят років цілком влаштовувала радянського глядача.
Телевистава «Безприданниця» К. Худякова (1974), незважаючи на прекрасне сузір'я акторів (Т.Дороніна, А.Джигарханян, В.Гафт) тількирозчарував своєю «театральністю» та «камерністю». Після протазанівського фільму, в основі якого лежала інтерпретація образу Лариси Комісаржевської, повернення Т. Дороніної до Лариси «докомісаржевського» періоду мало оригінальний вигляд, але виглядало вже без інтересу.
Тому коли в 1984 році вийшов фільм Е. Рязанова «Жорстокий романс» він став практично одкровенням для глядачів, які не бачили або принципово не дивилися дещо «застарілу» протазанівську картину.
Про чудовому фільмі Е. Рязанова написано і сказано так багато, що немає сенсу повторювати всі критичні відгуки в даному нарисі.
Тема «Безприданниці» стала особливо близька українському глядачеві на рубежі XX-XXI століть, в епоху тотального перегляду колишніх цінностей, ламання людських стосунків, бездумного поклоніння «золотому тільцю». Скільки таких Ларис — красивих, розумних, талановитих дівчат з університетською освітою — вирушило до сучасних Кнурових чи Вожеватових не розкаже жодна статистика. Можливо, деякі з них і досі вважають, що вчинили правильно, вхопившись за матеріальний добробут, розтоптавши все те, що колись вважали за головне у своєму житті. Бог їм суддя.
Але зрозуміло одне: феномен «Безприданниці» як вічного сюжету на всі часи не відпускає нас і сьогодні. Через тридцять років після виходу на екрани «Жорстокого романсу» фільм, як і раніше, виглядає на одному подиху, а сучасна молодь має уявлення про творчість великого українського драматурга О.М. Островського винятково із цього фільму. І це не найгірший варіант.
У 2011 році режисером А.Пуустусмаа за мотивами драми Островського було знято ще одну «Безприданницю». Сюжет фільму загалом повторює сюжет п'єси, аледія перенесена в наші дні.