Вік маніфестів – Weekend – Коммерсант

маніфестів

Художні маніфести масово з'являються лише у переломний час. Їхня масова поява, власне, і є найнадійнішим свідченням перелому. Час маніфестів — це час, коли митець втрачає спільну мову зі своєю публікою, коли йому життєво необхідно сказати те, чого ніхто не хоче чи не може почути. Заради того, щоб бути почутим, він шукає таких самих, як він сам, щоб стати помітнішими, голоснішими, значнішими. У виняткових випадках митці поєднуються ще й задля політичного висловлювання, але й це, зрозуміло, завжди знак розлому, кризи свідомості.

У ХХ столітті мистецькі маніфести йшли хвилями за історією, іноді трохи її випереджаючи. Перша хвиля, найвища та плідна, породжена Першою світовою війною, початком Нового часу та епохи модернізму. Друга виросла із замішання післявоєнних 50-х і 60-х і є дуже різноманітною реакцією на твердження Адорно про те, що "писати вірші після Освенцима - це варварство". Третя хвиля піднялася у зв'язку з настанням міленіуму — це була спроба мистецтва проникнути в третє тисячоліття, змінившись до невпізнання, але не загинувши. Усі три (зрозуміло, умовні) хвилі мають на увазі різне і говорять різними мовами. Автори маніфестів модернізму 10-20-30-х створювали їх як самостійні літературні твори, які мають власну художню переконливість і силу. Маніфести 50-х та 60-х більше схожі на політичні декларації, та іноді ними і є — післявоєнне мистецтво вимагає, щоб до нього ставилися як до політики та економіки. Маніфести мілініуму найчастіше лапідарні як інструкція до пральної машини і, очевидно, розраховані на світ, в якому глядач, читач та слухач поступаєтьсямісце для користувача. Проте одне в них у всіх незмінне: парадоксальне бажання заговорити нікому не відомою мовою — і, тим не менш, бути зрозумілим. Або щонайменше почутим.

Перший маніфест театру жорстокості Антонен Арто

коммерсант

Антонен Арто. Сторінка з робочого зошита №326, 1947 рік

Фото: Bibliotheque nationale de France, Париж

Не можна продовжувати безсоромно проституувати саму ідею театру. Театр щось означає лише завдяки магічному, жорстокому зв'язку з реальністю та небезпекою

Наслідки Сам Арто багато разів робив спроби на практиці втілити положення свого маніфесту — безуспішно. Однак повернення до ритуалу на кшталт Арто стало однією з головних ліній розвитку післявоєнного театру. У цьому сенсі послідовниками Арто були багато театральних експериментаторів, серед них, зокрема, великі Єжи Гротовський та Пітер Брук.

Dogma 95 Томас Вінтерберг, Ларс фон Трієр

weekend

Сертифікат про відповідність "Догме 95", виданий фільму "Прокляття Чецемока"

Дисципліна - ось наша відповідь; треба одягнути наші фільми в уніформу, тому що індивідуальний фільм - фільм занепадний за визначенням!

Оберхаузенський маніфест 26 молодих кінематографістів ФРН

маніфестів

Обговорення Оберхаузенського маніфесту, 1962 рік

Новому кіно потрібні нові волі. Свобода від усталених правил, свобода від втручання з боку комерційних партнерів, свобода від будь-якої ангажованості

Маніфест був сприйнятий вкрай недоброзичливо, проте всі його вимоги були виконані в наступне десятиліття. Було створено дві спеціалізовані кіношколи, створено кураторій "Молоде німецьке кіно" та прийнято закон про підтримку кінематографу, який дозволив створити систему державнихкінофондів, які до цього часу успішно фінансують некомерційне кіно.

Лупа громадського смаку Давид Бурлюк, Володимир Маяковський, Олексій Кручених, Велимир Хлєбніков

weekend

"Ласка громадського смаку", 1912 рік

Вимийте ваші руки, що торкалися брудного слизу книг, написаних цими незліченними Леонідами Андрєєвими. Усім цим Максимам Горьким, Купріним, Блокам, Сологубам, Аверченком, Чорним, Кузміним, Буніним та ін. та ін. потрібна лише дача на річці. Таку нагороду дає доля кравцям. З висоти хмарочосів ми дивимося на їхню нікчемність!

наслідки "Лихта" залишалася головним маніфестом українського авангарду та революційного мистецтва до кінця 1920-х, коли пошук нових форм у мистецтві виявився забороненим і караним — радянська ідеологія обрала консервативну художню модель як генеральну та безальтернативну.

weekend

Маніфест декларував принципи міжнародного арт-руху "Флуксус", до якого у 1950-1960-ті роки входили найвпливовіші сучасні художники - від Йоко Оно до Йозефа Бойса, від Джона Кейджа та Карлхайнца Штокхаузена до Нам Джун Пайка. Учасники "Флуксуса" прагнули знищити кордон між життям і творчістю — з їхньої точки зору, створення готового твору мистецтва не могло бути метою художника: метою має бути універсальний творчий процес, який ніколи не припиняється.

Наслідки "Флуксус", що формально закінчив своє існування в 1970-х, насправді продовжує залишатися найвпливовішим напрямом у мистецтві Західної півкулі. Йому завдячують своїм існуванням усі види сучасних перформативних мистецтв – від Марини Абрамович до контемпорарі-дансу. Поняття процесуальності, життєтворчості лежать в основі цілих театральних напрямків – відритуального до документального театру

Маніфест абстрактного роману Армін Кратцерт

Німецький письменник Армін Кратцерт на рубежі тисячоліть повернув в дискусію про майбутнє літератури, що загострилася, одне з найпопулярніших гасел європейської протестної культури 1960-х і 1970-х: "Роман мертвий". Але якщо у 1960-ті поборники літературного оновлення вимагали повернення до літератури факту, до політизації художніх текстів, то Кратцерт наполягає на перетворенні роману на "чисту" художню субстанцію, що набагато більше нагадує поетичний звукопис або абстрактний живопис.

Новий роман має відмовитися від фігур, місць дії, сюжету, будь-якої імітації життя. Його вплив заснований виключно на ясності та красі його елементів, на виразній силі 26 літер нашого алфавіту

Наслідки Маніфест набув широкого поширення в інтернеті, йому було присвячено кілька мистецьких акцій та виставок.

Маніфест 121: Про право на непокору в Алжирській війні Моріс Бланшо та ще 120 діячів французького мистецтва (у тому числі Симона де Бовуар, П'єр Бульоз, Андре Бретон, Маргеріт Дюрас, Клод Ланцман, Ален Рене, Ален Роб-Грійє, Франсуаза Саган Саррот, Жан-Поль Сартр, Симона Сіньйоре, Франсуа Трюффо)

маніфестів

Армія веде абсурдну та кримінальну війну, нав'язану їй її керівництвом, вона відкрито переступає межі закону, компрометує всю націю та перекручує саме поняття нації.

Кілька десятків високопоставлених противників відділення Алжиру від Франції відповіли на "Маніфест 121" своїм антиманіфестом. Але політика де Голля у 1961 році була спрямована на відмову від колоніальних претензій та зобов'язань. Менш як за два роки війна закінчилася проголошенням незалежності Алжиру, а "Маніфест 121"став одним із канонічних антивоєнних текстів.

Маніфест 12 Салман Рушді, Айаан Хірсі Алі, Чала Шафік, Каролін Фуре, Бернар-Анрі Леві, Іршад Манджі, Мехді Мозаффарі, Маріам Намазі, Тасліма Назрін, Антуан Сфайр, Філіп Вал, Ібн Варракпс (

маніфестів

Йдеться не про зіткнення цивілізацій чи про антагонізм між Заходом та Сходом, а про глобальну боротьбу, в якій демократи протистоять теократам Ніщо, навіть розпач, не виправдовує вибір на користь обскурантизму, тоталітаризму та ненависті

Кіберфеміністський маніфест ХХI століття Група VNS Matrix

маніфестів

VNS Matrix. Кіберфеміністський маніфест

Група з чотирьох художниць створила маніфест, який дав назву цілому напрямку мистецтва та суспільного життя. Кіберфемінізм, з одного боку, постулює наступ нової ери у розвитку фемінізму — якщо раніше йшла боротьба за ґендерну рівність, то перехід у цифровий простір робить безглуздим саме поняття статі. З іншого боку, нейтралізація традиційних суспільних ролей у цифровому світі не означає відмови від чуттєвості — художниці-кіберфеміністки розвивають дуже специфічні еротичні відносини з технікою та віртуальним світом.

ми бачимо мистецтво своєю вагіною ми створюємо мистецтво своєю вагіною ми - вірус нового світового безладдя вивергає символіку зсередини саботажники центрального процесора Великого папочки клітор - прямий шлях до Матриці ми - вагіни майбутнього

Маніфест був одним з найвпливовіших феміністських текстів у 1990-і роки. Практичний перегляд взаємин людського тіла та технологій на початку нового тисячоліття перетворився з радикального художнього експерименту на мейнстрім.

Мистецтво шумів Луїджі українсоло

weekend

Луїджі українсоло та Уго П'ятті, 1913 рік

Неможливо стежити за роботою великого силового апарату, яким є сучасний оркестр, не відчуваючи при цьому найглибшого розчарування від нікчемності акустичного результату. Чи знаєте ви більш безглузде видовище, ніж зусилля двадцяти чоловіків, які шалено множать мукання скрипки?

наслідки Маніфест українсоло вважається одним із найвпливовіших музичних текстів ХХ століття. Серед його послідовників є цілі музичні напрямки ("конкретна музика", індастріал) та окремі музиканти, як академічні (Едгар Варез, Яніс Ксенакіс), так і популярні жанри (Einstuerzende Neubauten).

Суспільство спектаклю Гі Дебор

"Товариство спектаклю" - рідкісний випадок, коли маніфестом стає ціла книга, серйозна теоретична праця в галузі суспільних наук. Ситуаційні люди, які об'єдналися в Інтернаціонал ще в 1957 році, слідом за Дебором вважали, що сучасне суспільство породжує ілюзорну дійсність, яку більшість готова вважати реальністю. Завданням мистецтва є вторгнення в цю ілюзорну дійсність та боротьба з нею. Мистецтво за цих обставин стає тотожним політиці.

З блаженним прийняттям дійсності може добре поєднуватися показний бунт — навіть невдоволення перетворилося на свого роду товар

Наслідки Акції ситуаціоністів впливали на думку великої частини учасників молодіжних протестів 60-х. Офіційно Інтернаціонал ситуаційістів розпався у 1972 році, проте елементи ситуаціонізму легко знайти у всіх акціях, що відбуваються на межі мистецтва та політики — від дій руху Occupy! та Pussy Riot до новосибірської "Монстрації".

Маніфест дада Трістан Тцара

коммерсант

Маніфестибули одним із улюблених жанрів дадаїстів — хоча принципи дада виключають можливість будь-якого колективного висловлювання. Поет Трістан Тцара написав близько десяти таких маніфестів, всі вони констатують розпад будь-якої нормативності. Дадаїсти, які вимагають відмовитися від сенсу, послідовності та цілісності, протиставляють себе не тільки традиційному мистецтву, а й будь-якому художньому напрямку, включаючи і найсучасніші — експресіонізм і футуризм. Мистецтво для дадаїстів - це форма добровільної суспільної самоізоляції особистості.

Дада нічого не означає

Наслідки Дадаїзм породив кілька впливових жанрів в образотворчому мистецтві та літературі - такі як колаж, реді-мейд, звукопис. У ширшому значенні під сильним впливом дадаїзму перебувало все європейське мистецтво Нового часу - від абсурдистів до флуксусу.