Вільям Бугро картини
Вільям-Адольф Бугро (William-Adolphe Bouguereau) (1825-1905) -великий французький художник - народився в Ла-Рошель (Франція) в сім'ї заможних купців. Йому судилося успадкувати торговельну справу своєї сім'ї, але завдяки своєму дядькові Ежену (католицькому священику) Бугро зміг рано продемонструвати свій художній талант. Живописець вирушив у Бордо для навчання у Школі образотворчих мистецтв, де він отримав першу нагороду за картину із зображенням Св.Роха. З метою підробітку він малював етикетки для банок варення, а також портрети парафіян церкви свого дядька. Нагромадивши достатньо коштів, він вирушив у Париж подальшого вивчення живопису. Для досягнення більшої достовірності у своїх картинах Бугро вивчав історичні костюми, археологію, а також брав участь у анатомічних розтинах.William Bouguereau наголошував на вивчення академічного живопису, ставлячи в основу історичні та міфологічні сюжети. Картина «Зенобія, знайдена пастухами на берегах Аракса», принесла йому грант для навчання в Італії в 1850 р., де він прожив один рік, вивчаючи шедеври епохи Відродження, грецької, етукраїнської та римської античності, а також класичну літературу. Роботи художника виставлялися щорічно на Паризькому Салоні протягом усього життя. Вільям був переконаним традиціоналістом, його міфологічні сюжети з богинями, німфами, купальницями та пастушками здобули сучасну інтерпретацію з акцентом на оголене жіноче тіло. За своє плідне творче життя він створив понад 822 роботи.
У 1856 р. Бугро одружився з Марі-Неллі Монкаблон, у шлюбі вони народилося п'ятеро дітей. Наприкінці 1850-х років картини художника дуже добре продавалися, він став відомим і впливовим далеко за межами Франції. У 1896 р. Вільям Бугро був одруженийвдруге: 1877 р. його перша дружина померла. З 1860-х років. Бугро був нерозривно пов'язаний з Академією Жюліана, де він викладав протягом кількох десятиліть малюнок та живопис. Багатьом із його учнів вдалося стати відомими та шановними художниками у своїх країнах.
Свого часу Бугро вважався одним із найвидатніших художників у світі академічного образотворчого мистецтва, сам художник абсолютно відкидав авангард. Для багатьох він був уособленням традиційного смаку та вишуканості, для інших – чудовим живописцем, який застряг у минулому. Після 1920 р. ім'я Бугро було віддано забуттю (і не тільки його) через зміну переваг у мистецтві у бік модерну. Його досягнення зазнали наклепницьких, нечесних, безжальних і систематичних нападів. Його ім'я було викреслено з історії. Тим не менш, саме він відкрив дорогу жінкам до французьких мистецьких академій, був володарем незліченних нагород, і, можливо, саме він був найкращим майстром у зображенні людини. Його ім'я було загальним, так само як і ім'я Пікассо сьогодні. Його майстерність сміливо можна поставити на один рівень із Мікеланджело, Рембрандтом та Караваджо. Лише з 1979 р. роботи Бугро удостоїлися переоцінки, коли вартість його картин злетіла вчетверо і продовжує підвищуватися досі, досягаючи більш ніж 3,5 млн. доларів. Сьогодні більш ніж у ста музеях світу роботи Бугро знаходяться у постійній експозиції.
Любите дивитися шедеври світового кінематографа у високій якості та знати про нього все? Вам, безперечно, необхідно відвідати індійські фільми на Beauty-Around. Все, що ви хотіли знати про Боллівуд, актрис, акторів і багато іншого.
Вільям Бугро досяг у своїх образах абсолютного пожвавлення героїв, як ніякий інший художник до нього. Образотворча майстерністьБугро дозволяло досягти точності зображення анатомії людського тіла, змушуючи захоплюватися глядача красою шкіри, волосся, тіла, тим самим вловлюючи найтонші риси особистості та настрою. Він дотримувався традиційних методів у живописі, створюючи багато детальних ескізів олівцем та олією. Кожна з його композицій складна: чи це взаємодія фігур та навколишніх предметів, чи колір та перспектива. Усі частини гармонійно взаємодіють, цим підкреслюючи емоції кожного полотна.
William-Adolphe Bouguereau часто використовують циган та селян у своїх творах. Він навмисне вибирав представників нижчого суспільства, щоб показати значення людського життя. Біблійні та міфологічні образи – неодмінні герої його картин. Ці абсолютно оригінальні композиції мають незбагненну емоційність: герої настільки реалістичні, що можна відчути струм крові в жилах і протягом життя в їхніх очах.
Вільям-Адольф Бугро став одним із найулюбленіших релігійних художників усіх часів. Як побожний католик, Бугро (як і багато інших релігійних художників) розглядав свою роботу як одну з форм вираження любові до Бога.
«Богородиця та ангели, що грають музику» була створена в 1881 і стала однією з найпотужніших робіт художника. Усі образи у ній красиві, повітряні, досконалі. Вільям Бугро часто у своїх творах пише цілу групу ангелів, наприклад, як у «П'єта» (1876) або «Regina Angelorum» (1990), і всі ангели – дівчата. Бугро, прагнучи досконалості, часто використовує одні й самі моделі. У зображенні святих він шукає людського образу: це було пошук божественної природи кожної душі.
Картина «Співчуття» (1897) є символом навернення кожної людини до християнства через співчуття до жертви Ісуса. Людина в картинівисловлює щире співчуття і, несучи символічний хрест, знаходить свій шлях до Ісуса і своє власне відкуплення (багато християн мають хрести на шиї, уявляючи, що вони теж були принесені в жертву з Христом). У верхній частині хреста розміщено лист, в якому говориться: «Ісус з Назарету, Цар Юдейський» трьома мовами: грецькою, латинською та арамейською. Бугро вважає за краще зображати розп'ятого Христа на безплідній пустині, а не на вершині гори, символізуючи прагнення людини знайти свій духовний шлях. Після написання картини Бугро вирішив залишити цю картину, вона показує, яку роль грала релігія у його життя. Зараз картина знаходиться у музеї Орсе у Парижі.
«П'єта» (1876) Бугро – унікальне зображення найвідомішого з образів. Богородиця, що плаче, одягнена в одяг чорного кольору – це жалоба про сина, якого вона тримає на грудях. Мертве тіло Ісуса безвільно висить на руках, і вісім ангелів їх оточують. Ангели одягнені у кольори веселки і створюють дугу над Марією та Ісусом – це відсилає нас до сюжету Старого Завіту: Ной та його сім'я побачили веселку після Великого потопу, що стало Божим знаком до відродження світу. У Бугро веселка символізує те, що жертву Ісуса принесли, і що людська душа може народитися заново і зійти до Бога після смерті. Поза Марії незрозуміла: чи вона орієнтована на глядача у своєму сидячому положенні, чи звертається до неба очима, сповненими горя та звинувачень. Швидше за все, вона оплакує свого сина, як земна мати оплакує втрату дитини. Біля ніг Ісуса лежить терновий вінець, кров з якого сочиться на білу тканину: вона символізує муки Христа для набуття спасіння людством. Душа Ісуса чиста – це символізують біла пов'язка та глечик із водою; Ісус і Марія оточені ореолом світла – символом їхньої святості.Ця картина була навіяна смертю старшого сина Бугро в 1875 році (художник втратив чотирьох з п'яти своїх дітей).
Це лише невелика частина релігійного живопису Бугро – таких картин налічується близько 65.