Вірменський танець - танець свободи та волі
Дуже стародавнього походження також героїчні, войовничі чоловічі танці Вірменії, що народилися в побуті воїна. Вони мали назву «Розмакан парер» від слів «розм»-битва та «пар»-танець. Героїчний характер мали і «Танці Сасуна», поширені серед західних вірмен; виникнення їх пов'язане з невпинною боротьбою західних вірмен проти їхніх поневолювачів турків.
Темамичоловічих героїчних танців є: військові дії, полювання, спортивні ігри.
У колективному чоловічому танці «Керці» надзвичайно образно представлена битва двох рядів воїнів, що б'ються: підготовка до бою, атака, переможні ходи з хусткою, що розвівається над головою, як зі прапором. Бойовий дух і стройові правила вірменських воїнів чудово відбилися на малюнку та виконанні танцю.
У танці «Хасаб Агасі» танцюристи грають уявними ножами, ніби точать їх про залізні обладунки свого одягу, погрожуючи ворогові і замахуючись на нього. Пронизливий звук зурни та дрібний бій барабана підкреслюють військовий колорит танцю.
Тематика полювання знайшла відображення в танці «Переслідування звіра», в якому обережні рухи мисливця змінюються присядкою та стрибками навколо туші вбитої тварини.
Характер цих танців дає уявлення про молодого вірменина, як про героя, мужній? ном, лихому воїні, прекрасному вершнику. Вірменська хореографія знає багато чоловічих танців, побудованих на демонстрації сили, мужності, спритності. Найбільш популярним з них є танець «Колос прген».
"Колоси прген" - сольний або груповий чоловічий танець. Перша частина його виконується в повільному темпі і будується на строгих, гордовитих, повних переваг рухах. Друга частина танцю — швидша, в ній танцює виявляє свою відвагу,силу, темперамент. В обох частинах виконавець помахами шовкових хусток вміло наголошує на найбільш значних моментах руху. Часто «Колоси прген» виконується кількома юнаками, які строго узгоджено рухаються то вздовж авансцени, з боку в бік, то вперед і назад сценічним майданчиком.
Народна боротьба двох силачів представлена у жартівливо-спортивному танці «Кох пар», що в перекладі означає «танець-боротьба». Двоє юнаків виходять з різних боків, ніби готуючись до боротьби, засукають рукави, кидають один на одного насторожені погляди. Поступово звужується коло, борці сходяться на середині, подають одна одній руки, відскакують одна від одної, пригинаються до землі, труть долоню перед сутичкою. Усе це робиться у танцювальній формі. Боротьба йде зі змінним успіхом: то один, то інший юнак пригинає супротивника до землі. Далі йдуть знову обходи по колу, нарешті, рішуча сутичка, в якій один із борців перемагає іншого і кладе його на землю.
Переможець подає переможеному руку, піднімає його із землі, друзі обіймаються, цілуються і переходять у бурхливий танець, часто під музику «Зурни тринги». Вершиною індивідуального чоловічого танцю є «Зурни тринги» (дослівно — стрибки під зурну) життєрадісний танець юнака, побудований на сильних стрибках, обертаннях, присядках. У ньому поряд із спритністю вражає координація рухів рук, ніг та корпусу. Виконання його неможливе без ретельного тренування.
В інших танцях відображені властиві старої Вірменії форми трудової діяльності чоловіків: до цього циклу належать пастуші танці з палицею, арканом і дзвіночком. Відпочинок та розвага вірменського народу знайшли своє відображення у танцях із фруктами, келихами тощо.
З комічних чоловічих танців найцікавіші «Паплянчо» та «Шалахо».У першому з них відтворюються рухи веселого танцюриста на канаті: балансуючий переступ по уявному канаті, часте струшування корпусу. «Шалахо» - життєрадісний гумористичний танець, що відтворює образ веселого та спритного юнака. Цьому танцю властиве обігравання хустки в комічному плані. Виконавець закидає хустку на руку і на плече, потім втрачає її і, помітивши на підлозі, починає комічно кликати до себе і нарешті наприкінці танцю спритно підхоплює хустку з підлоги. Відмінною особливістю "Шалахо" є основний "двель" (хід), енергійний і широкий, що нагадує хід мазурки. Цей «двель» виконується на початку і неодноразово повторюється у танці.
У жіночих танцях Вірменії знайшли відображення різні моменти жіночої праці та побуту: польові роботи, робота в будинку, шиття, збирання квітів, ігри навколо фонтану, де струнка низка дівчат кружляє і хлюпається водою. У більшості цих танців є іноді їжі вловимі комедійні та драматичні елементи. Більшість нині існуючих жіночих народних танців передає радість життя, милування красивим граціозним рухом. До цієї групи належать, наприклад, «Джай-рані», що виконується в Карабаху та Зангезурі, «Нунуфар», що виконується в Ленінакані.
Коли в народі хочуть наголосити на красі жінки, її порівнюють з антилопою-«джайраном». Цим порівнянням визначається сенс танцю «Джайрані», в якому випрямлений стан, манера тримати голову та руки перегукуються з рухами антилопи.
Танець будується по колу, йому властиві повільні, плавні «двели», м'яка хода, пружні кроки, легке скидання кистей рук нагору.
У танці «Нунуфар» (тюльпан) краса дівчини порівнюється з красою квітки, рухи рук створюють враження тюльпана, що розкривається.
Для вірменських жіночих танцівхарактерна своєрідна величність і водночас скромність. З давніх часів їм властива надзвичайна виразність рук.
Історик V століття Мовсес Хоренаці, описуючи пантомімічний танець вірменської актриси Назінік, яка жила у II столітті, характеризує її мистецтво словами: «Назінік: співала руками». Ця влучна характеристика 'набула широкої популярності в вірменській літературі.
До старовинних танців Вірменії належатьмасові хороводні танці, що виконуються по колу («генд»). Залежно від складу виконавців різняться хороводи чоловічі, жіночі та змішані; кожен з них має свої особливості малюнка та побудови. У змішаних хороводах основну роль відіграє перший танцюрист, який називається «Генд-баш», тобто глава кола. "Генд-баш", високо змахуючи хусткою над головою, дає знак до початку танцю, до зміни ходу та до кінця.
З танців цього виду дуже своєрідний та цікавий за змістом змішаний хоровод «Крунгі»; виконавці його своїми рухами наслідують журавлів. Танцюючі чоловіки та жінки плавно йдуть по колу один за одним гуськом, м'яко змахуючи руками, як крилами. Потім жінки сідають на одне коліно, ніби в'ють гнізда, чоловіки, легкою ходою наслідуючи політ журавлів, клопочуться навколо своїх подруг.
Цікаві такожвесільні танці вірменського народу. Особливу роль у них відіграє сваха, яка є диригентом усієї церемонії. Під танцювальну музику-вона зі срібним підносом над головою пливе повз гостей, вихваляючи батьків нареченого та нареченої.
Здійснюючи коло повз гостей, вона закінчує свої вихваляння вигуком: «шобош, аі шо-бош», під час якого гості щедрою рукою сиплють у піднос монети на користь музикантів.
Потім вона робить зупинку - "сюзьму" - перед нареченим і нареченою, вихваляючи їхгідності, скромність та красу, другу «сюзьму» — перед батьками нареченого та нареченої і знову рухається по колу.
Закінчивши танець, сваха замовляє музикантам повільну танцювальну мелодію «бах-тавари» («бахтавар» — щасливий) і вводить у коло батьків нареченого та нареченої. Плавно, урочисто танцюють люди похилого віку, в кінці танцю вони цілують своїх дітей.
Після батьків урочисто та скромно танцює наречений. Потім слідує плавний ліричний танець нареченої, що супроводжується мелодією «Узундара», «Нунуфар» або «Рангі».
Основні риси вірменської народної хореографії збереглися і в сучасному вірменському танці, чоловічому і жіночому. Вони знайшли свій вислів у бадьорій, життєрадісній, віртуозній за технікою чоловічий танець, у шляхетності та проникливості рухів жіночого танцю.
Народний танець став широко виконуватись на професійній сцені, збагативши балетне мистецтво Вірменії. Прекрасні зразки сценічної обробки народного танцю показав Ансамбль вірменської пісні та танцю. Керівник ансамблю народний артист Вірменської РСР Т. Алтунян удостоєний 1950 року Сталінської премії.
В Вірменському державному театрі опери та балету імені Спендіарова на основі народного танцю створено три національні балети. Балет «Щастя» (музика А. Хачатуряна), показаний на декаді вірменського мистецтва в Москві, розповідаєте про життя сучасного колгоспного села. Балет "Анаїт" композитора А. Тер-Гевондяна, що з'явився на сцені незадовго до війни, побудований на історичному сюжеті. В основу лібретто балету «Хандут» (1948) покладено оповіді вірменського епосу про Давида Сасунського, музику до балету майстерно підібрав із творів А. Спендіарова композитор Г. Будагян.
За художньою виразністю найбільш вдалий із цих балетів «Хандут». Постановнику його,балетмейстеру, І. І. Арбатову-Ягубян, вдалося майстерно поєднувати класику з рухами народного вірменського танцю, наголосити на національному характері образів.