Високе Відродження
(1490-ті рр.-перша третина 16 ст.)
Мистецтво Високого Відродження посідає кінець 15 і перші три десятиліття 16 в. "Золоте століття" італійського мистецтва хронологічно було дуже коротким, і тільки у Венеції він продовжився довше, аж до середини століття. Але саме в цей час були створені чудові витвори титанів Відродження. Найвищий підйом культури відбувався в найскладніший історичний період життя Італії, в умовах різкого економічного та політичного ослаблення італійських держав. Турецькі завоювання на Сході, відкриття Америки та нового морського шляху до Індії позбавляють італійські міста їхньої ролі найважливіших торгових центрів; роз'єднаність і постійна міжусобна ворожнеча роблять їх легкою здобиччю централізованих північно-західних держав, що міцніють.
Відмінною особливістю культури Високого Відродження було надзвичайне розширення суспільного кругозору її творців, масштабність уявлень про мир і космос. Змінюється погляд на людину та її ставлення до світу. Сам тип художника, його світогляд, становище у суспільстві рішуче відрізняються від того, яке займали майстри 15 ст, ще багато в чому пов'язані зі станом ремісників. Художники Високого Відродження — не тільки люди величезної культури, але творчі особистості, вільні від рамок цехового устою, які змушують зважати на свої задуми представників правлячих класів.
У центрі їхнього мистецтва, узагальненого з художньої мови, образ ідеально прекрасної людини, досконалої фізично і духовно, не абстрактний від дійсності, але наповнений життям, внутрішньою силою та значущістю, титанічною міццю самоствердження. Найважливішими осередками нового мистецтва поряд із Флоренцією на початку 16 ст. стають папський Рим та патриціанська Венеція. З 30-х роківв Середній Італії наростає феодально-католицька реакція, а разом з нею поширюється занепадний напрямок у мистецтві, що отримав назву маньєризму. І вже у другій половині 16 ст. виникають тенденції антиманієристичного мистецтва. У цей пізній період, коли зберігають свою роль лише окремі осередки ренесансної культури, саме вони дають найбільш значні за художніми достоїнствами твори. Такі пізні витвори Мікеланджело, Палладіо та великих венеціанців.
АрхітектураЗародження та розвиток принципів архітектури Високого Відродження відбувається в Римі, де на ґрунті шукань попереднього періоду складається єдиний загальнонаціональний стиль. Виконаний величності, монументальності та благородної стриманості, він ґрунтується на більш сміливому та вільному використанні класичних ордерів античності. У Римі завершується архітектурний образ будівлі з цептральноосьовой симетричною композицією, з простором замкнутим і всебічно розвиненим, цей образ як би втілює ідеї героїзму та величі країни.
Браманте.Основоположником нового стилю та найбільшим його представником на початку 16 ст. був Донато д'Анджело Браманте (1444-1514). Він почав творчу діяльність у Мілані, але тільки з переїздом до Риму, після ознайомлення з пам'ятниками античності, йому вдалося надати своїм спорудам той велично-монументальний образ, який характеризував нові принципи в архітектурі. Ці принципи виявилися з усією ясністю в першій римській роботі Браманте — маленькому храмі, так званому Темп'єтто, побудованому в 1502 р. у дворі монастиря Сан-П'єтро ін Мопторіо.
Браманте. Темп'єтто
Це кругла у плані купольна споруда невеликого розміру, з гармонійно розвиненим обсягом, з м'якокруглим куполом. Три широкі щаблі служать основою храму. Оточений колонадою римсько-доричного ордера, що підтримує антаблемент, Темп'єтто справляє враження монументальної величної будівлі строгих пропорцій та повнокровних форм.
Ставши головним архітектором папи Юлія II, Браманте проводить величезні роботи з реконструкції Ватикану, поєднуючи окремі розрізнені споруди старого Ватикану та вілля Бельведер у єдиний монументальний комплекс. За його проектом зводяться довгі галереї, які замикають два великі парадні двори, розташовані на різних рівнях, прикрашені нішами-екседрами та з'єднані між собою відкритими сходами. Головне створення Браманте - проект собору св. Петра в Римі (1506), що втілив задум ідеальної центрально-купальної будівлі з симетричною композицією. І хоча закладений за цим проектом собор надалі був перебудований іншими будівельниками, його ідеї знайшли поширення у спорудах багатьох італійських архітекторів. План собору є поєднанням квадрата з грецьким рівнокінцевим хрестом. Великий купол, що вінчає будинок, виростає з маси дрібніших обсягів, що утворюють пірамідально побудовану композицію. Кожна частина її має самостійне значення і водночас підпорядкована цілому. Браманте відіграв визначну роль розвитку архітектури палаццо. Він закінчував спорудження палаццо Канчеллерія, закладеного в 1485 ще до приїзду Браманте до Риму архітектором А. Бреньо. Чільну роль придбали у цьому палаццо степи, облицьовані плоским рустом, розчленовані у двох верхніх поверхах парними пілястрами. Тонко оброблені горизонтальні пояси та карниз підкреслюють монументальність та величність будівлі.
Антоніо і Сангалло.У римській архітектурі еволюцію палаццо завершує Антоніо і Сангалло(1483-1546). У палаццо Фарнезе він залишає руст по кутах та в оформленні парадного в'їзду, оштукатурені стіни декорує горизонтальними поясами, дає різні обрамлення вікон кожного поверху, повідомляючи будівлі урочистість та ошатність.
Антоніо та Сангалло. Палаццо Фарнезе
До середини 16 в., коли Високе Відродження змінюється у низці областей етапом пізнього Відродження, Італії з'являється ряд академій, зокрема Вітрувінська академія (бл. 1530 р.), діячі якої прагнули теоретично обгрунтувати закономірності архітектури античного Риму, вивчали трактат Вітрувія. На той час належить створення таких теоретичних праць, як «Правила п'яти архітектурних ордерів» (1562) Джакомо Віньоли і «Чотири книги з архітектури» (1570) Андреа Палладіо. У цей час народжуються риси академізму, і канонізації основ римської античної архітектури, виявляються тенденції до декоративності та мальовничості, до просторових рішень, що передбачають архітектуру бароко.
Палладіо.Нові риси знаходять вираження у творчості Андреа Палладіо (1508-1580), теоретика, дослідника і найбільшого практика-будівельника другої половини 16 ст. На відміну від Браманте, який шукав в античному зодчестві форми для переробки, Палладіо бачив в античності ідеал, який прагнув пожвавити у своїх спорудах. Здобувши освіту в колі північноіталійських гуманістів, Палладіо поповнив його в Римі вивченням пам'яток античності. У нього з'являється тяжіння до класичної норми, суворої симетрії фасадів і планів, але при цьому його мистецтво залишається життєстверджуючим, повним шукань, виявляючись у багатстві барвистого та світлотіньового рішення. Палладіо - майстер пластичних та світлових акцентів.
Він завершує розпочатий флорентійцями процес переробки феодальногопалацу до міського будинку. У його архітектурі будинок стає частиною вулиці, елемент міського ансамблю. Палладіо створює також новий тип заміської вілли, в якій поєднуються парадні та житлові приміщення з господарськими, він тонко поєднує будівлю з навколишніми просторами сільської природи. Урочистою монументальністю та благородною величністю відрізняється споруджена за його проектом біломармурова Базиліка у Віченці (1549—1614), яка служила і міською ратушею та будинком суду.
Палладіо. Базиліка у Віченці
Використовуючи основу споруди 15 ст, Палладіо оточив її двоярусною галереєю, поєднавши античні римські елементи з традиційно венеціанськими. Стіни в такому рішенні ніби зникають, розчиняючись у наскрізних аркадах і балюстрадах, насичених повітрям і привітний, відкритий і святковий вигляд. Найзначніший внесок Палладіо у розвиток архітектури палаців та вілл. У рішенні палаццо він за Альберті застосовує великий ордер. Піднімаючи будинок на високий цоколь і закінчуючи його аттиком, він створює враження грандіозності (палаццо Вальмарана у Віченці, 1566). В архітектурі Палладіо приділено більше уваги до розробки фасаду, ніж у його попередників. З заміських вілл Палладіо найбільш досконале та закінчене рішення отримала вілла Ротонда поблизу Віченці (1551-1567). Це ідеальна центрична споруда, перекрита куполом, квадратна в плані, з чотирма витонченими іонічними портиками на кожній із сторін.
Палладіо. Вілла Ротонда поблизу Віченці
Суворе благородство пропорцій і форм цієї споруди чудово гармонує з навколишнім пейзажем. Творчість Палладіо, піднесена краса його образів, їх шляхетна велич, їх парадність, почуття міри, а також і теоретичний трактат, їмстворений, мали величезний вплив на розвиток архітектури, багато в чому зумовивши характер архітектури класицизму в Англії, Франції та Укаїни.