Вітер у культурі
вітер у культурі.doc
1. Тема вітру у релігії.
1.1.Стрібог, слов'янський бог вітру
1.3. Вітер у Давньогрецькій міфології.
2.Ветер, буря в кіно.
3. Тема вітру, бур та негоди в живописі. Роботи Айвазовського
4. Роль вітру в поемі А. А. Блоку "Дванадцять"
Список використаної литературы.
Метою даної є розгляд теми вітру ,бурі негоди , у світовій культурі. Ця тема важлива для світової культури.
Концепт вітру, бурі – це універсалія світової культури. . У слов'янській та особливо в українській концептуальній та вербальній картинах світу поняття вітру дуже важливе місце. Концепт вітру присутній на різних рівнях культури старої та нової, традиційно-народної та інтелектуально-елітарної, в обрядах та ритуалах, у фольклорі різних жанрів, у високій та церковній книжності, у художніх поетичних та прозових творах, у живописі, музиці та т. д. Вся сукупність понять, образів, символів, що з ідеєю вітру , бурі, мови культур, службовці передачі цього концептуального комплексу, утворюють якесь поняття сили , яка може змітати усе своєму шляху , і може бути ласкавою , незмінно і відчутно присутню в нашій колективній національній свідомості.
Виходячи з вищесказаного мені видається, що ця тема важлива і цікава.
1. Тема вітру у релігії.
1.1.Стрібог, слов'янський бог вітру
Стрибог – у східнослов'янській міфології бог вітру.
Ім'я Стрибога сягає стародавнього кореня «стріг», що означає «старший», «дядько по батькові». Подібне значення зустрічається в «Слові про похід Ігорів», де вітри названі «стрибучими онуками».
Народився Стрибог із дихання Рода.
Він може викликати та приборкати бурю і можеобертатися своїм помічником, міфічним птахом Стратім. А взагалі вітер зазвичай представляли в образі сивого старого, що мешкає на краю світу, в глухому лісі або на острові посередині моря-океяна.
Ідол Стрибога був встановлений у Києві серед семи найважливіших слов'янських божеств.
Невідомо чи існувало постійне свято на честь Стрибога, але його згадували і шанували разом з Дажбогом. Мабуть, вітер, як і дощ, і сонце, вважалися найважливішими для хлібороба.
Стрибога благали також мореплавці, щоб він дав вітру в вітрило.
У вітру багато онуків та синів, дрібних вітерців:
Посвист – старший вітер, вважається богом бурі;
Подага - спекотний вітер, що висушує, живе в пустелі на Півдні;
Погода – теплий, легкий вітерець, Бог приємної погоди;
Південний вітер - має гарячу, південну вдачу, несе із собою тепло і запах Півдня;
Північний вітер - несе холод від Льодовитого океану, дуже суворий і лише до літа трохи добрішає;
Західний вітер - справжній європеєць, трохи сухуватий, буває сердитий, але малий він добрий;
Східний вітер – як азіат має характер несподіваний, таємничий та підступний;
Полуденник разом з опівнічником граються вдень і вночі.
1.3. Вітер у Давньогрецькій міфології.
У міфології стародавньої Греції боги вітру займають велике місце. Спочатку великим богом загарбників-греків, як і богом ведійських індусів, було саме благородне і мінливе небо; можливо, з прогресом антропоморфізму саме цей небесний бог став Ураном, або Небом, а потім "хмарою", що посилає дощ пастирем громів і вітрів Зевсом. Саме він був головним божеством. У країні, пересиченій сонячним світлом і зголоднілою по дощу, сонце, Геліос, було божеством другорядним. Йомумолився Агамемнон, а спартанці приносили йому в жертву коней, щоб ті тягли по небу його вогняну колісницю; в епоху еллінізму родосці шанували Геліоса як своє головне божество, щорічно скидали для нього в море четвірку коней і колісницю і присвятили йому знаменитий Колос; Анаксагор ледве не втратив життя - і це в Периклових Афінах, - бо стверджував, що сонце не бог, а всього лише вогненна куля. Однак, взагалі кажучи, в класичній Греції сонцю поклонялися мало, ще менше місяця (Селені) і менш за все планетам або зіркам.
2.Ветер, буря в кіно.
Турбота у нас проста, турбота наша така, Жила б країна рідна, і немає інших турбот. І сніг, і вітер, і зірок нічний політ, Мене серце моє в тривожну далечінь кличе.
Нехай нам з тобою обом лихо загрожує за бідою, Але дружбу мою з тобою сама смерть візьме. І сніг, і вітер, сині зірки нічний політ, Мене моє серце в тривожну далечінь кличе.
Поки я ходити вмію, поки дивитися вмію, Поки я вмію дихати, я йтиму вперед. І сніг, і вітер, і зірок нічний політ, Мене серце моє в тривожну далечінь кличе.
Ця пісня з'явилася 1958 року – вона звучала у кінофільмі «По той бік» – фільм не залишився у пам'яті, а пісня продовжує звучати. «Пісня про тривожну молодість» співається тихо, напівголосно, співається від імені я, а не ми, що відрізняло її від більшості громадянських пісень попереднього періоду. І це зближує її з бардівською піснею, яка вийшла на культурну авансцену дещо пізніше. Але інтим у «Пісні про тривожну молодість» – звичайно, псевдоінтим (симулякр): особистість не має індивідуальних цілей, вони зростаються, точніше, заміщаються загальним – турботою про благо країни, і ця спільність виступає у використанні одного з найчастіших слів радянського суспільного дискурсу – слові «наш»: турботанаша така, турбота наша проста. Думається, що текст пісні апелює до глибинних структур свідомості носія української культури, які успішно експлуатувалися радянською ідеологією. Позначимо ці «точки апеляції»: 1) вербалізується цінність необмеженої метою руху, через яку реалізується опозиція подібного руху домашньому затишку, що розцінюється як обивательська твердиня: Поки я ходити вмію, поки дивитись я вмію, / Поки я дихати вмію,
2) з ідеєю необмеженого руху корелює базове для української культури поняття простору, що прийняв у пісні образ тривожної дали: І сніг, і вітер, і зірок нічний політ, Мене моє серце в тривожну далечінь кличе. 3) спрямованості української душі «в площину вертикалі» (Ласан 2007) відповідає поняття польоту, що характеризує потяг української свідомості в якийсь інший, трансцедентальний світ (чисельні радянські пісні про льотчиків і літаків, можливо, є тимчасовою модифікацією цієї потреби висоти ). І ще одне, на мою думку, значуще культурне поняття озвучується в цій пісні: І сніг, і вітер. Здається, концепт вітер ще чекає на своє дослідження, оскільки, безумовно, є універсальним культурно значущим поняттям: ім'я вітер використовується в назві всесвітньо відомих творів – М. Мітчелл «Віднесені вітром», Х. Муракамі «Слухай пісню вітру»; воно ж бере участь у метафоризації дійсності у різних культурах (Ольховікова 2007). Разом з тим думається, що в українській культурі вітер займає дуже значне місце, асоціюючись із вільною стихією, що має властивості, до яких є потяг в українському характері: вітер, що гуляє навпростець – чи не ця потреба української душі розгулятися на волі уособлена в пушкінському. образі? Оперета І.Дунаєвського «Вільний вітер» своєю назвою фіксує уявлення української національної культури про такі цінні властивості – потреби у волі (ключовий концепт української культури). Вітер свободи, вітер змін, свіжий вітер – названі метафори конотують уявлення про таку милу серцю «мандрівника» ідею зміни, протиставленої затхлості поневолюючого «домашнього» стану. Вітер в обличчя – це вираз збуджує уявлення про боротьбу із силою вільної стихії, в якій борець виступає гідним суперником. «Пісня про тривожну молодість» порушувала саме такі уявлення: про небезпеку, про мужність тих, що йдуть крізь стихію, про велику силу дружби, яка саме в 60-ті роки минулого століття сприймається як одна з найвищих цінностей життя: Нехай нам з тобою обом біда загрожує за бідою, / Але дружбу мою з тобою тільки смерть візьме. Які небезпеки і чому вони загрожують суб'єкту пісні, у тексті пісні не озвучується, але радянська (чи українська?) людина звикла жити у стані постійної небезпеки, на «краю урвища», відчувати «захват у бою», «шукати бурі» . Всі ці елементи використані в пісні і роблять її, по суті, набором стереотипів культури та свідомості, що не вміє облаштовувати свій будинок, але прагне постійного руху по дорозі без кінця. Але чому сьогодні вона співається з тим самим – і великим ентузіазмом? Можливо, це відбувається тому, що загальна наснага свідчить про зараженість спільною ідеєю. Це означає, що апатія не опанувала повністю націю, і вона здатна до руху. Разом з тим я пам'ятаю слова відомого етолога К. Лоренца: «Коли при звуках старої пісні чи якогось маршу по мені пробігає священний трепет, – я обороняюся від спокуси і кажу собі, що мавпи теж викликають ритмічний шум, готуючись доспільний напад. Підспівувати означає класти палець дияволові в пащу» (Лоренц 1992, с. 29), тому що людина, охоплена загальним натхненням, стає легкою здобиччю демагогів від політики. Цілком ймовірно, що рух без межі, що супроводжується почуттям простору та польоту, необхідністю подолання (вітер в обличчя) є архетипічна ідея української свідомості, однаково близька всім носіям української культури.
3. Тема вітру, бур та негоди в живописі. Роботи Айвазовського.
І.М. Крамський стверджував, що Айвазовський «є зірка першої величини у разі і у нас, а історії мистецтва взагалі».
П.М. Третьяков, бажаючи купити для своєї галереї картину, писав художнику: «…Дайте мені вашу чарівну воду такою, яка цілком передала б Ваш незрівнянний талант».
У живопису Айвазовський був передусім поетом. Про себе художник говорив: «Сюжет картини складається в мене в пам'яті, як сюжет вірша у поета, зробивши малюнок на клаптику паперу, я приступаю до роботи і доти не відходжу від полотна, поки не висловлюся на ньому моїм пензлем».
За своє життя він написав до 6000 творів. Найкращі з них увійшли до скарбниці світової культури. Його картини знаходяться у багатьох галереях світу.
«У самого Айвазовського, та й у всьому світовому мистецтві немає іншої картини, яка з такою захоплюючою силою передавала б всебиття стихії, невідворотний жах гігантської хвилі, що насувається, "дев'ятого валу", - пише Н.Г. Машківці. – У цій картині величезний талант Айвазовського розгорнувся на повну широчінь. Промені яскравого світла, що проривається крізь гнані вітром розірвані хмари, грізні хвилі, що перекочуються, піняться і прозорі, живі, мінливі фарби, вражаючі за своєю яскравістю, красою іреалістичності, створюють неперевершене враження мощі та величі».
Страшні бурі розігруються на багатьох картинах Айвазовського: "Буря вночі" (1865), "Буря" (1872), "Буря у мису Айя" (1875), "Бурі під Євпаторією" (1861). Про останню писав Ф.М. Достоєвський: «У його бурі є насолода, є та вічна краса, яка вражає глядача в живій, справжній бурі. І цю властивість таланту пана Айвазовського не можна назвати однобічністю вже й тому, що буря сама по собі нескінченно різноманітна. Зауважимо лише, що, можливо, у зображенні нескінченної різноманітності бурі ніякий ефект не може здаватися перебільшеним, і чи не тому глядач не помічає зайвих ефектів у бурях пана Айвазовського?»
«Багато уваги приділяв Айвазовський зображенню приморських міст, – пише Л. Тарасов. - У картині "Вид на Одесу" (1855) місто показано при місячному освітленні, з великим скупченням кораблів, зосереджених у порту. Мальовнича "Місячна ніч на околицях Ялти" (1863) з ефектним своїм освітленням та безліч інших подібних картин.
Айвазовський умів передати у пейзажі той стан, коли відбувається перелом і море поступається після обурення, затихаючи і упокорюючись. Це показано, наприклад, у картині "Райдуга" (1873)».
Крім марин, Айвазовський писав жанрові пейзажі («Вітряки в українському степу при заході сонця» (1862), «Обоз чумаків» (1862), «Петербург. Переправа через Неву» (1870-ті)). Здійснивши в 1869 поїздку по Кавказу, Айвазовський написав ряд гірських пейзажів, в числі яких «Аул Гуніб» (1869).
Айвазовський влаштовував виставки своїх робіт у Петербурзі, Москві та за кордоном, всього відбулося 55 індивідуальних виставок майстра. І всюди його супроводжував постійний успіх. У травні 1881 року кореспондент англійської газети писав: «Серед багатьох новиноку світі мистецтва треба відзначити виставку в галереї Пель Мель кількох картин Айвазовського, українського художника, який набув європейського імені своїми роботами, і особливо силою та сміливістю своїх морських речей. Він показав двадцять робіт, які показують його сили як у маринах, так і в ландшафті… Принц Уельський купив дві картини цього художника».
1877 року Айвазовський розлучається з першою дружиною. Через п'ять років він одружився з Анною Микитичною Саркісовою (Анною Мкртичівною Бурнозян).
У пізні роки життя Айвазовський переживав новий розквіт свого таланту. На початку вісімдесятих років, коли цілком зміцнів і розквіт реалістичний напрямок пейзажного живопису, коли виступила могутня плеяда пейзажистів, Айвазовський написав «Чорне море» (1881). Сувора реалістична правда цієї картини цілком співзвучна живопису тієї доби.
Ось як відгукувався про цю картину І.М. Крамський: «На ній нічого немає, крім неба і води, але вода - це океан безмежний, не бурхливий, але коливається, суворий, нескінченний, а небо, якщо можливо, ще нескінченніше. Це одна з найграндіозніших картин, які я лише знаю».
В 1889 художник створює узагальнений образ грізної стихії в картині «Хвиля». Айвазовський казав, що це "найкраща моя буря".
Картини романтичного характеру продовжують переважати у творчості. Останнє полотно, написане за два роки до смерті, – «Серед хвиль» (1898) – є синтезом обох напрямків. З неповторною досконалістю зображена ледь не до неба прозора морська хвиля, що здіймається, піниться, дробиться бризками. З невтомністю та вражаючою швидкістю художник працював до кінця своїх днів. Він помер у Феодосії 2 травня 1900 року під час роботи над картиною «Вибух турецькоїкорабля».