Володимир Горовиць - знаменитий піаніст -біографія, фото, відео
Народився у Києві (Україна).
Навчався у київській консерваторії і у Сергія Тарновського та Фелікса Блуменфельда.
Поїхав до США 1928 року.
Отримав американське громадянство у 1944.
У 1933 одружився з Вандою Тосканіні, дочкою диригента Артуро Тосканіні.
Помер у Нью-Йорку.
XX століття сміливо можна назвати століттям великих піаністів: так багато в одному невеликому проміжку часу, здається, їх ще ніколи не було. Падеревський, Гофман, Рахманінов, Корто, Шнабель – на початку століття, С. Ріхтер, Рубінштейн, Гілельс, Кемпфф – у другій половині. Список можна продовжувати нескінченно. Але над усіма цими геніями як для простого любителя, так і для професійного історика музики височіє ще одне ім'я – Володимир Горовиць. Саме він і ніхто інший, по праву вважається символом піанізму XX століття, що визнають навіть його недоброзичливці. Можна не любити Горовиця – але не визнавати його винятковості не можна.
Згідно з легендою, Горовиць, втікши в 1925 році з країни більшовиків, прославився одразу і без проблем. Єдиною складністю його було організувати перший концерт, але тут допоміг випадок. Раптом захворів піаніст, який цього вечора мав грати Перший концерт Чайковського. Горовиця випадково знайшли в готелі - він встиг тільки випити склянку молока (чарівна деталь, що кочує з книги до книги!) і вже за півгодини, без жодної репетиції, поклав музичний світ до своїх ніг, раз і назавжди. Далі він був і суперменом, і плейбоєм, і епатував публіку, як хотів, - загалом, можна сказати, що він став першим музикантом, який набув свого особливого "розкрутного" іміджу, варіаціями і блідими копіями якого тепер користуються всі поп-зірки світу. Ось тільки чи мав цей імідж хоч щось спільне із самим Горовицем, музикантом талюдиною?
Насамперед історія Горовиця-піаніста почалася не з цієї уславленої склянки молока. Ще до свого від'їзду з СРСР його ім'я збирало повні зали в Москві та Ленінграді, причому в його репертуарі було не мало не мало 10 сольних програм! Але і тут шлях до визнання був довгий і болісний. Закінчивши Київську консерваторію у віці 16 років у 1921 році, він був відправлений разом із ще одним юним обдаруванням - Натаном Мільштейном, згодом одним із найкращих скрипалів цього століття, - грати перед робітниками провінційних заводів у обідніх перервах. Тут не відбулося жодних чудес - як музиканти, так і публіка обтяжували таку культурну рознарядку, успіх не приходив, внаслідок чого кілька років було витрачено на те, щоб отримати шанс зіграти в столиці перед справжніми любителями музики.
1925 року Горовицю представилася можливість поїхати за кордон - ні, не емігрувати, а так, "подихати повітрям". У той період таку можливість більшовики надали багатьом знаменитим людям - Горькому, Єсеніну, Маяковському, Глазунову, Шаляпіну, але Горовицю, набагато менш відомому, довелося поборотися за такий шанс. У результаті, щоб його не проґавити, молодому піаністу довелося зібратися буквально за один день, і він поїхав, не встигнувши навіть попрощатися з матір'ю та сестрою, яких більше ніколи не побачив. Та й у Європі все було зовсім не так гладко. Успіх у Німеччині і потім у Парижі не дав йому ні імені, ні ангажементів (не забудемо – то був час великих піаністів!). 1927 року він серйозно роздумував про повернення до СРСР, йому навіть зарезервували місце від України у складі радянської делегації на Міжнародному конкурсі піаністів ім. Шопена у Варшаві. Але Горовиць добре знав більшовиків - у ході революції його сім'я втратила все, та й особисто його, зовсім молодого,вже встигли досить принизити в СРСР і продовжували це робити в Парижі, де радянський консул загрожував Горовіцу всіма мислимими автомобілями, якщо він негайно не повернеться на Батьківщину. І Горовиць вирішив ризикнути і поїхати до США, країни, де неміцна слава піаніста-віртуоза могла перетворитися на гроші.
Його американський дебют був не просто успішним - публіка божеволіла. Судіть самі: молодий, гарний (у молодості Горовиць був на диво схожий на Шопена), впевнений у собі, з умінням підкорити звуку свого роялю будь-який зал і будь-який оркестр, феєричний віртуоз - він був приречений на успіх, і він отримав його. Більше того, його визнали тими, хто в цей час стояв на вершині музичного Олімпу. Тосканіні, найзнаменитіший диригент того часу, видає за нього свою дочку, найкращі зали навперебій запрошують молодого віртуоза. Сам Рахманінов став його близьким другом та провідником у світі американського музичного бізнесу, а почувши, як молодий піаніст грає його Третій концерт, сам відмовився від виконання цього твору на публіці – не просто щедрий жест, а й мужній крок, адже Рахманінов, сам геніальний піаніст , заробляв собі на хліб переважно фортепіанними виступами.
У 1940 році, після того, як у Європі вибухнула війна, Горовиць оселився в США. Він дає незліченні концерти для збору коштів на боротьбу з фашизмом і за це 1944 року отримує американське громадянство. Він грає багато і часто - доти, поки в 1953 знову не настане депресія. Тосканіні вже немає в живих - ніхто не в змозі змусити його повернутися до виступів. Горовиць офіційно заявляє про припинення своєї кар'єри. Щоправда, через деякий час він дозволяє компанії CBS обладнати у нього вдома міні-студію, де записує на платівки непомітні сонати Скарлатті та Черні.музику, яка доти вважалася придатною лише як навчальний матеріал.
Горовиць повертається на концертну естраду тільки в 1965 році - звістка про це сколихнула весь музичний світ, у Нью-Йорку за квитками з ночі вишикувалася така черга, що сюжет про це потрапив у зведення новин, і дружина Горовиця, яка жахнулася поневірянням, яким люди зазнали себе заради щастя послухати її чоловіка, всю ніч роздавала у цій черзі каву та пиріжки. Перед слухачами став той самий Горовиць - і водночас інший. Той самий блиск техніки - але набагато вже репертуар, та ж надприродна свобода музикування - але інший, обережніший підхід до матеріалу, той самий "блискучий" звук - але тепер за більшої економії виразних засобів. Здається, що піаніст каже: "Слухайте музику, а не мене!" Повернення такого Горовиця радує далеко не всіх, незважаючи на ентузіазм публіки, серед музичних діячів лунають, як завжди, критичні відгуки. Скасування концертів, що часто трапляються, дратують антрепренерів. Незважаючи на маску самозаспокоєності, здається, що артист не впевнений у собі - у контрактах він щоразу обмовляє право на відміну концерту мало не в останній момент. 1975 року він знову "іде", 1981-го - повертається, щоб незабаром знову перервати концерти. Нарешті 1985 року починається останній період його виступів, період, що ознаменував собою небувале піднесення душевних сил за повної відсутності фізичних, - таким живим прикладом торжества сили духу над неміччю тіла залишиться Горовиць у пам'яті вдячної публіки Москви, Ленінграда, Відня, Мілана.
За свідченням нечисленних друзів Горовиця, які мали щастя слухати його в сімейному колі, Горовиць пам'ятав чи не всю існуючу музику напам'ять - не тільки всі сонати Бетховена (а вінграв на публіці тільки б з них), але й опери Вагнера та квартети Брамса. Якщо не існувало клавіра – міг підібрати по пам'яті. І за такого надвільного поводження з матеріалом протягом життя його репертуар публічних виступів тільки звужувався! Лише одна соната Шуберта, один концерт Моцарта, один концерт Бетховена, лише три маленькі п'єси Баха. Мабуть, що далі, то більше артист проводив грань між умінням просто зіграти твір і можливістю вжитися в нього настільки, щоб творити його на очах у публіки. З роками виконання Горовиця стають все більш несхожими не лише на інтерпретації інших піаністів, а й на самих себе – під час студійних записів Горовиць грає ту саму річ зовсім по-різному. І це з інтервалом за кілька хвилин. Причому вибрати, яке виконання досконаліше просто неможливо: кожне здається межею можливостей. Більше того - за кілька років артист відчував нагальну потребу повернутися до вже реалізованого задуму, переглянути колишнє трактування. Про цей бік творчості Горовиця ні "офіційний імідж" всезнаючого супермена (який, треба сказати, сам Горовиць старанно підтримував), ні критично налаштовані "музичні діячі" зазвичай не згадують - адже саме тут ключ до розуміння феномена його музики.
Він грав до кінця. І весь цей час, весь свій артистичний марафон, починаючи з далекого дебюту 1921 року в Харкові і закінчуючи записом, зробленим у нього вдома за кілька днів до смерті, 1989 року, він прагнув звести воєдино у своїй грі "здоровий глузд" , серце та техніку". І що б там не говорили недоброзичливці, "серця" у його музиці все-таки було більше. Тому його записи можуть боятися конкуренції.