Вовки та вівці на сцені Камерного театру (Тетяна Кам’янецька)
"Вовки і вівці" - так свого часу дуже влучно і афористично назвав комедію в п'яти діях А. Н. Островський. Минув час, і в 2007 році на сцені Камерного театру (Єкатеринбург) з'явилася вистава під тією ж назвою, проте на дві дії і не просто комедія, а «провінційна» комедія. У чому сенс саме провінційної комедії? Чому режисерові Євгену Ланцову вистачило лише двох дій, щоб передати задум Островського? І чи той задум у новій сучасній постановці класичного твору? Можливо, це вже не ті «вовки та вівці», і не в поміщицькому середовищі їх варто шукати.
У виставі «вовки» знаходять артистичне обличчя – це фокусники, танцюристи, і їхні дії часом здаються «чаклунськими». Про одного з таких «вовків» Чавунові інший «вовк» із виразно хижим прізвищем «Беркутів» говорить, що він «шахрай» і в нього, «як і у всіх шахраїв, душа коротка». Можливо, і шахрайська сутність у «вовків» із комедії Островського, проте в кожного вона своя і десь зовсім не вовча. І про це у новій виставі сказано так, що сумніватися не доводиться.
Найбільш очевидний "вовк" - це Меропія Давидівна Мурзавецька ("вовк апріорі"). Як сказано в афіші п'єси, "поміщиця великого, але засмученого маєтку, особа, яка має велику силу в губернії". У прем'єрі вистави її грала Людмила Ускова. Акторка змогла внести щось нове у свою роль - те, що надає внутрішню силу цього образу. Це якась частка самоіронії. Коли вона каже, що єдино про племінника дбає, що все вона зробить для бідних, у її голосі відчувається приховане заперечення слів, які вона вимовляє. Спокійна, врівноважена, вона знає справжні свої спонукання, і знають про них оточуючі її персонажі. У виставі використовується цікавий перебіг.Найчастіше Мурзавецька знаходиться біля столу, який вражає не лише своєю елегантністю (круглий, із зігнутими ніжками, благородного темно-коричневого кольору), а й рухливістю. Саме на цьому столі виявляються ті предмети, які приносяться поміщиці, щоб утихомирити її «вовчий характер». Меропії Давидівні навіть не потрібно підніматися зі свого зручного стільця. Варто лише сильніше крутнути круглу стільницю. Приміром, роблять коло пошани книги Беркутова. Мурзавецькій здається, що вона є вершником доль, але, як очевидно з нової постановки, головний вовк у зграї не обов'язково переможець… Про нього мова ще попереду.
Ще один герой, який має вовче обличчя, – це Вукол Наумович Чугунов. У виконанні цієї ролі Сергієм Богородським персонаж п'єси справді нагадує вовка. Різка, хижа міміка, особливі жести, холодний голос дозволили актору створити дуже точний образ. Це типовий "вовк-виконавець". У «зграї» людей таких багато й донині. У виставі найбільш повно характеризують Чугунова два речові предмети – це чорний шкіряний портфель та хустка. Портфель вміщує неправдиві векселі та листи, тобто те, що складає життя героя, а біла носова хустка, можна думати, чимось нагадує аркуш паперу, на якому завжди можна щось написати. У випадку з Чугуновим це будуть підроблені підписи, слова – різні неправильності, що мають під собою порушення закону. Як каже Вукол Наумович: «Та хто без гріха? Ніхто не без гріха». Якщо Мурзавецька якимось чином людям допомагає, хай навіть і не за правилами природних людських стосунків, то Чугунов живе єдино, щоб вижити у зграї. Для нього немає нічого святого, хоча він і каже Меропії Давидівні, що вона у нього «після Бога». Показовою є сцена зустрічі Чугунова зі своїмплемінником Горецьким (Олександром Бушуєм). Немає з-поміж них споріднених почуттів: старший «вовк» платить гроші за послугу, молодшому, підростаючому (майбутньому вовку). На сцені ці герої стоять начебто по різні боки барикади – Чавунів «на землі», тобто, на перший погляд, стійко, а Горецький на мосту, який встановлений так, що, здається, ніби з нього можна впасти (подібність до циркової канатної) доріжки).
Чавунів залишається вірним своєї ролі «вовка-виконавця» до кінця вистави, проте знаходиться інший персонаж, і це вже не Мурзавецька, яка стає для нього «головним» – «ватажком» у зграї. Це Беркутов. Герой Сергія Ускова - франт, впевнений у своїй чарівності, силі розуму і краси (білі лакові з чорними носами туфлі, біла краватка, білий сюртук хитромудрого фасону і, нарешті, по моді стрижені вуса), маг, що вміє робити немислимі для повсякденної свідомості »(поїдати папір, ловити неіснуючі, змальовані уявою предмети), майстерний майстер степу (він відстукує музичні ритми навіть на старому пні). Він висловлює суть московського «вовка». Як каже Беркутов, "бути провінціалом - малоцікаво". З цим, заїжджим, «вовком» пов'язана любовна лінія. Пов'язана вона з ним остільки- оскільки, тією мірою, якою герой у принципі може любити. На першому місці йому залишається розрахунок. Хоча Беркутов не забуває про маєток своєї «коханої», певний потяг до цієї молодої та гарної жінки у нього все-таки є. Сцена визнання Беркутова у коханні Купавиної комічна, втім, у дусі всього спектаклю. Мурзавецька кличе Буркутова, щоб той поцілував ручку Купавиної. Однак Василь Іванович з незрозумілої причини цілує іншу героїню (Анфусу Тихоновну), причому не ручка виявляється «предметом» обожнювання героя, а голова. Конфуз було знято: Беркутовзізнався Купавіною в коханні, і закохана героїня зомліла. Далі досить кумедний момент. Купавіна лежить без почуттів, явно не беручи дієвої участі в сцені, а Мурзавецька, дивлячись на Купавіну, що впала, з упевненістю говорить Беркутову: «Я бачу зараз, як вона тебе кохає».
"Вовча зграя" була б неповною без дворецького, чиє ім'я ("Павич"), очевидно, натякає на його не зовсім людське походження. Цей «вовк» грає не таку вже малу роль (Кирило Козлов). Він підслуховує, підглядає, зрештою, саме з нього починається друга дія. До того ж, він говорить з глядачем! Це безперечно пихатий «вовк», типовий слуга своїх господарів. Він там, де Мурзавецька. Хоча, можливо, це «вовк-одинак», змушений жити за законами зграї?!
Говорячи про «вовків» у спектаклі за п'єсою Островського, слід зазначити тих героїв, чиї ролі до кінця спектаклю змінюються на 180 градусів (вовки та вівці – перевертні). Це Глафіра Олексіївна (Юлія Родіонова) та Линяєв (Геннадій Ільїн). Спочатку героїня представляє стан «овець» («бідна дівчина», смиренниця, далека від земного, слабка і беззахисна), герой безперечно із задатками «вовка» – багатий пан, у якого є все, щоб жити на догоду собі, своєму нелюдсько загостреному егоїзму : їсти, спати і почуватися задоволеним Глафіра Олексіївна - настільки вміла спокусниця, що Линяєв негайно виявляється в мережах її тваринної пристрасті. У любовних відносинах героїня веде себе як вовк-загарбник, а герой виявляє свою жертовну слабкість, втрачає вовчу прозорливість. Але перетворення з персонажами відбуваються поступово. В образі смиренниці Глафіра Олексіївна постає перед глядачем у темно-синій сукні та чорній хустці, що приховує її золотисте волосся. Починається перетворення зтого, що героїня знімає жалобну хустку, потім вона одягається у все біле (знак нового життя – «з чистого листа»), проте парадокс: біле символізує в її способі життя шлях далеко не безгрішний. В одній зі сцен спокушання героїня розстібає білу блузу… Треба зауважити, що бордова сорочка, що залишилася на Глафірі Олексіївні, в нашому часі цілком могла б зійти за ошатне вбрання. Проте в епоху Островського, відтворену у виставі, подібне негліже призвело до трансу оточуючих і змусило Линяєва одружитися. Линяєв не відразу піддався чарам «смиренниці». Тому свідчення – перше побачення. Глафіра Олексіївна ніби випадково накидає плед не тільки на себе, ніби ненароком спирається на свого обранця, кладе його руку собі на плече ... Він спочатку навіть цурається своєї спокусниці, намагається залишити її наодинці зі своїми пристрастями, тікає від неї, ховається за мостом, але втеча йому дається важко і закінчується повною капітуляцією. Поступово «багатий пан» Линяєв грає вже за тими правилами, які задає «бідна дівчина». Кульмінацією у розвитку цих дивних і пристрасних відносин виявляється сцена біля рояля, точніше, «на роялі». Герой, бажаючи побути на самоті і розділити свої мрії про холостяцьке життя тільки з глядачем, вимовляє спокійний монолог. Раптом з-під рояля повільно піднімається Глафіра Олексіївна. У білому повітряному вбранні вона нагадує хмару, яка ще тільки здалася на горизонті, але вже починає загрозливо «поглядати» на чисте небо – у цьому випадку ідеальну мрію про вільне життя самотнього чоловіка. Хмара розростається, Глафіра Олексіївна стає дедалі вищою. Як факт, їй не складно забратися на рояль, опустити поділ спідниці на руки Линяєва, що лежать на клавішах… Хмара, таким чином, остаточно руйнуєідеальну картину Линяєва про майбутнє життя. Далі за сюжетом йде розстебнута блуза та обіцянка багатія одружитися. Фінал вистави показує, що Линяєв остаточно здався: слідує за своєю «дамою», каже слідом за нею. В останній сцені, коли всі герої мовчать, завмерли як на фотографії для своїх нащадків (глядачів), Глафіра Олексіївна спирається на Линяєва, наче на дуже зручний м'який предмет меблів.
«Вовків» у виставі, як виявляється, більше, ніж «овець». До останніх цілком можна віднести двох персонажів. Це Євлампія Миколаївна Купавіна (Олеся Зінов'єва) та Аполлон Вікторович Мурзавецький (Олександр Волхонський). Купавіна із самого початку є жертвою. На її гроші абсолютно неправомірно робить замах Мурзавецька – тут розвивається ціла детективна лінія з порушенням закону, злочинцями, яка постраждала. Однак цей образ був би надто площинним, якби не випробування героїні коханням. Їй справді сподобався Беркутов, і вона відчуває до нього такі почуття, які дозволяють їй не чути його довгих монологів практичного характеру, відсторонитися від буденності того, що відбувається – просто танцювати. Зауважимо, танець у сучасній постановці грає одну із значущих для створення спільної атмосфери ролей: Беркутов відстукує чечітку, Євлампія вальсує під французьку мелодію, Анфуса Тихоновна гойдається, немовби в такт своїй, не всім зрозумілій музиці душі. Євлампія у новій виставі легка, невимушено кокетлива, вільна у всіх проявах. Вона живе з волі серця.
Ще один образ, який, очевидно, виражає жертовний початок – це Аполлон Вікторович Мурзавецький. Ідеальна заданість у імені героя насправді сходить на «ні». Він свого роду чудик, самотня і нікому, по суті, непотрібна людина. Це далеко не фарсовий герой, якце на перший погляд може здатися. Невипадково у його виконанні звучать рядки лермонтовського «Вітрила». Герой кидається, не може знайти собі в житті спокою. На сцені його неприкаяність і заколотність виражаються в дивних бігах навколо столу, причому він безцільно розмахує то квітами, то рушницею. Зауважимо, у його руках рушниця не стріляє. Олександр Волхонський дуже тонко, віртуозно представив свого героя. Особливою інтонацією в голосі він зумів передати слабку життєву позицію того, хто за природою міг би стати Аполлоном, але, на жаль, не став.
Звісно, розподіл на «вовків і овець» умовний, однак у виставі є героїня, яка навряд чи може бути віднесена до цих крайнощів людського існування. Це Анфуса Тихоновна (Алла Антипова). У створенні цього текстове навантаження невелика. Найчастіша фраза - це "ну вже". Відсутність зв'язності у мові героїні підмінюється її живою мімікою, граціозними рухами, внутрішньою чарівністю. Анфуса Тихонівна присутня у багатьох сценах, і її погляд, що часто докоряє, наставляє героїв на істинний шлях. І не важливо, «вовки» це чи «вівці».
Справжні вовки все ж таки згадуються у виставі, вони знаходять свою жертву та з'їдають її. А герої-люди у фіналі нової інтерпретації п'єси Островського поза боротьбою за місце під сонцем: і «вовки», і «вівці» опиняються у світі театрального «бунту» – музика на межі, стукають підбори лакових туфель, дворецький свистит, усі співають: « Ап!». Хаос, у другій дії вистави доведений до свого апогею, відображає руйнування відносин, що склалися в суспільстві. «Вовки» та «вівці» заспівалися. Вовки та вівці? Де вони тепер? Змінюються місцями, їх кружляє у багатоголосся людських доль. Провінція, Москва, Петербург... Чи не однаково. Подібна «провінційна» комедія могла б розігратися і в місті, де героїтак прагнули потрапити, – у Парижі. *** У 2009 р. спектакль «Вовки та вівці» було оновлено, оскільки відбулися заміни в акторському складі. У 2018, у ювілейний для Камерного театру рік, спектакль, як і раніше, в репертуарі, як і раніше, збирає повні зали. Класика на віки.