Вступ. Сценічний рух - одна з найважливіших дисциплін, які виховують зовнішню техніку актора
ЛЕНІНГРАДСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ІНСТИТУТ ТЕАТРУ, МУЗИКИ ТА КІНЕМАТОГРАФІЇ
КАФЕДРА СЦЕНІЧНОГО РУХУ
Сценічне рух — одне з найважливіших дисциплін, які виховують зовнішню техніку актора. Нагальна потреба у підручнику зі сценічного руху назріла давно – про нього мріяв ще К. С. Станіславський. Книга І. Е. Коха є першою спробою створення такого підручника.
Книга, є у сенсі слова енциклопедію по сценічному руху, починаючи із загальних теоретичних питань і закінчуючи найдрібнішими практичними деталями. Підручник має велику кількість малюнків у тексті, нотними прикладами.
Люди, які обрали професійною діяльністю мистецтво сцени, повинні мати високу загальну культуру, правильний і стійкий світогляд, повинні знати закони творчого процесу, володіти цими законами, мати всі технологічні навички свого мистецтва.
Правильно спрямувати роботу кожного виконавця, встановити його взаємодію Космосу з іншими, знайти вірні виразні засоби, домогтися справді високого творчого звучання п'єси кожному спектаклі — ось завдання, які стоять перед працівниками театрального мистецтва. Практичне вирішення цих завдань багато в чому залежить від ступеня підготовленості сценічного мовлення та сценічного руху. Саме тому так важливо науково обґрунтувати і чітко спрямувати навчальний процес при виробленні цих необхідних акторові засобів зовнішньої виразності. Однією з навчальних дисциплін, які займаються вдосконаленням пластичної культури актора у театральних навчальних закладах та консерваторіях, є «Основи сценічного руху».
У Ленінградському державному інституті театру, музики та кінематографії кафедра сценічного руху об'єднує чотири спеціальнідисципліни: ритміку, танець, сценічне фехтування та порівняно нову навчальну дисципліну – основи сценічного руху. Цей останній предмет увійшов до навчальних планів акторського та режисерського відділень факультету драматичного мистецтва з початку 1945/46 навчального року.
Спостереження показали, що правильне пластичне поведінка у ролі вимагає як загальної фізичної підготовки, а й спеціальних рухових навичок. Опанування цими навичками, своєю чергою, було неможливо без спеціальної підготовки психофізичних якостей. Так поступово почала з'ясовуватись сутність вимог, що висуваються професією актора до процесу його навчання в галузі руху. Природно, що рухова підготовка майбутнього актора то, можливо правильно направлена лише тому випадку, якщо педагогу зрозуміла природа самого сценічного руху, тобто. руху, що робить обґрунтованою фізичну поведінку актора в ролі.
Необхідність удосконалювати рухову підготовку акторів вимагала максимального наближення до запитів професії.
Однією з головних завдань у цій галузі є проблема перенесення навичок я умінь із тренувальних предметів у драматичне мистецтво. Учні, навчені танкам, фехтуванню, манерам, жонглювання, акробатиці, які вміють сценічно битися, падати в носити один одного, словом, що володіють великим і потрібним актору комплексом навичок, не використовували, за дуже рідкісним винятком, ці вміння та навички на уроках по актору . Весь величезний запас навичок, отриманих у рухомих предметах, залишався пасивним до того часу, поки учні чи актори мало використовували те чи інше вміння чи звичка у пластичної характеристиці образу.
Оскільки перенесення навичок та умінь, набутих у тренувальних предметах, ужиттєву і, головним чином, сценічну практику завжди і скрізь представляв для учнів труднощі, у театральних діячів, зокрема у К — С. Станіславського та В. Е. Мейєрхольда, виникла ідея створити такий предмет, який насамперед дозволяв би саме це завдання рухового виховання. Цим і пояснюється виникнення предметів, які за своїм задумом мали стати проміжною ланкою між суто тренувальними дисциплінами (акробатикою, жонглюванням, гімнастикою, різними видами спорту) та драматичним мистецтвом.
Професор Б. Є. Захава висловлює справедливу думку про те, що «завдання допоміжних тренувальних дисциплін — виховати у учнів низку навичок та умінь». * Він каже, що самі по собі ці навички та вміння не є виразними засобами доти, доки вони не поєднуються з внутрішньою психотехнікою актора. Далі він показує, що це може бути досягнуто лише під час уроків з драматичного мистецтва. Однак курс «Основи сценічного руху», вірно розроблений і викладений педагогом — професійним актором або режисером, який отримав, крім того, спеціальну підготовку, може на початку занять використовувати вправи суто моторного типу; потім, поступово створюючи ситуації, близькі до сценічного завдання, він наближає ці вправи до найпростіших фізичних дій; і, нарешті, поставивши перед учнями конкретну сценічну завдання, перетворює ці вправи на сценічні етюди, той чи інший ефективний епізод. Завдяки цьому учні вже у тренувальному предметі здатні користуватися набутими навичками для вирішення завдань драматичного мистецтва. Так знищується розрив між тренувальним предметом та драматичним мистецтвом, між технічними вміннями та втіленням «життя людського Духаролі». Вправи моторного типу потрібні акторові так само, як піаністу - гами арпеджіо - засоби створення об'єктивної техніки піанізму, без якої не може бути виконавця. Вони так само необхідні акторові, як вокалізи співаку.
Рухівне виховання та освіту у предметі «Основи сценічного руху» починається з виконання своєрідних гам і технічних етюдів, а потім поступово з їхньою допомогою вирішуються прості сценічні завдання. Сенс подібної методики - у створенні своєрідного "містка" від техніки рухів до вміння самостійно користуватися цією технікою при виконанні ролі.
Як показала педагогічна практика, подібні заняття можуть проводити педагоги не лише за рухом або фехтуванням, але й з танцю, якщо методика викладання цієї важливої дисципліни правильна.
У 1938 році на першому та другому курсах факультету драматичного мистецтва Ленінградського театрального інституту було введено предмет, який отримав назву «Основи сценічного руху». Термін "основи" точно визначає призначення предмета. Він насамперед готує основу, тобто. психофізичну основу сценічних процесів.
За 1945—1955 роки предмет міцно утвердився у театральних навчальних закладах Ленінграда. Він був визнаний важливим засобом підвищення кваліфікації акторів у галузі руху. Поступово він потрапив у навчальні плани студій, організацій художньої самодіяльності і, нарешті, отримав визнання поза Ленінграда. В даний час у Київському, Харківському, Мінському, Тбіліському та Далекосхідному театральних інститутах, на режисерському факультеті в Інститутах культури Москви та Ленінграда, у Тбіліській та Ленінградській консерваторіях, а також у низці студій та театральних училищ Спілки викладання цього предмету ведеться за затвердженим УУкультури СРСР у 1957 році програмі Ленінградського інституту та відповідно до прийнятої в цьому інституті методики.
Програмно-методичні вказівки К. С. Сганіславського стали доступні педагогам за рухом тільки з появою третього тома зібрання його творів, тобто. з 1955 року. Програма, запропонована Станіславським, підтвердила вірність основного напряму у розвитку нового предмета у Ленінградському театральному інституті та дозволила намітити шляхи його вдосконалення. Головним у цій програмі було прагнення К. С. Станіславського «створити особливий курс
-сценічного руху», які включав би в себе елементи гімнастики, акробатики, фехтування, жонглювання, ритміки та 1. п., «пристосовані спеціально для професії актора».
Пропонований до уваги читача підручник ставить завдання на підставі педагогічного та творчого досвіду розкрити можливості предмета «Основи сценічного руху» як засобу вдосконалення рухової культури актора. Автор ставить своєю метою:
1. Дати аналіз поняття «Рухова культура актора».
2. Визначити педагогічні завдання у вдосконаленні «рухової культури актора» за тими розділами програми, яких немає у заняттях ритмікою, танцем, сценічним фехтуванням та фізичною підготовкою.
а) визначити загальну мету та педагогічні завдання;
б) описати техніку вправ та його приватні методики;
в) описати загальну методику предмета, методику типового уроку, планування навчального матеріалу, принципи обліку результатів підготовки учнів;
г) дати типові музичні приклади до вправ.
Підручник призначений як для учнів вищих та середніх театральних навчальних закладів та консерваторій, інститутів культури, так і для педагогів, які ведуть предмет унавчальних закладах Міністерства культури СРСР; він може бути використаний як довідник для акторів та режисерів. Автор приносить подяку за надану допомогу у створенні цієї роботи: професорам ЛГІТМіК Л. Ф. Макар'єву, Г. А. Товстоногову, Т. Г. Сойниковій, викладачеві Т, В. Паршиної, завідувачу сектору театру НДВ інституту С. В. Володимирову,
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком: