З - ЖИТТЯ ВІДПОЧИВАЮЧИХ, Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)
З ЖИТТЯ ВІДПОЧИНОК
Т. Вільямс. «Ніч ігуани». Театр "На Ливарному". Режисер Володимир Туманов, художник Еміль Капелюш
Драматург за собою цей гріх знав, але вдіяти з ним нічого не міг та й не хотів. Як казав його Том Уінгфілд зі «Скляного звіринця»: «Я маю слабкість до символів — не одним поетам мати таку слабкість». Між іншим, цією реплікою «Звіринець» і починався — Вільямс там відразу розкриває карти і на довгі роки, по суті — до кінця днів, визначає власний творчий метод. Так само, як і в іншій знаменитій п'єсі перша репліка героїні ясно позначала не лише її власний короткий маршрут, а й головний мотив усіх Вільямсівських п'єс: «Мені сказали сісти в трамвай „Бажання“, потім зробити пересадку на той, що називається „Цвинтар“ »…
Кохання і смерть завжди поруч, завжди зарифмовані. Дорога бажань неодмінно веде до загибелі, до зупинки зовсім недалеко, хіба що з пересадкою у клініки неврозів. Герої Вільямса часто забредают на цвинтарі і люблять поговорити про смерть. Flores para los muertos – і квіти продаються для мертвих, не для живих. «Мертві — найкращі порадники у питаннях, які стоять перед живими». Ті, хто ще на півдорозі між життям і смертю, проживають у «скляних звіринцях», у будинках з назвою «Мрія» або призначених на злам і носять імена: «Бланш Дюбуа, білі дерева. Весняний сад у кольорі». Сімпл - простушка. Альма – душа. Самотні мрійники, важкі невротики, всі ці «блакитні троянди» та «розтоптані петуньї», аутсайдери та ескапісти існують поряд зі здоровими, стовідсотково нормальними особами обох статей, «прибульцями з реального світу». Тими, хто незграбним рухом розбиває тендітну фігурку зі скла, продає «Мрію»,позбавляє надії - під хмільні звуки нью-орлеанських блюзів, які неодмінно перебувають у п'єсах. Так само, як присутній Нью-Орлеан з його мішаниною діалектів, гуркотом карнавалу Марді-Гра, із запахами гострої латиноамериканської кухні та гарячим диханням Мексиканської затоки.
«Скляний звіринець» приніс справжню славу. "Ніч ігуани" - остання п'єса, що стала знаменитою. У проміжку — метання між Нью-Йорком і Нью-Орлеаном, Пулітцерівська премія, п'ять Оскарів, Бродвей, офф-Бродвей, слава, слава, слава… Потім, у двадцять років життя, що залишилися, ще десяток одноактівок, вічний страх смерті, депресії, амфета , барбітурати, кокаїн, сент-луїська психушка, нерозбірливість у зв'язках (реакція на пуританське виховання), самотність, самотність, самотність. Кінцевою зупинкою став нью-йоркський готель. Фінал, до якого котився трамвай Вільямса, — смерть від пробки, що застрягла в горлі.
Про преподобного Ларрі Шеннона, позбавленого сану за блюзнірство, засмиканого, що побував у психлікарні і дійшов до останньої межі, Вільямс міг би, подібно до Флобера, заявити: «Ларрі Шеннон — це я». Він зійде на свою Голгофу, вигукне прокляття «старому карному злочинцю — Богу», здійснить маленький акт милосердя, буде розіп'ятий і зійде в пекло. Тільки цього разу Вільямс вибрав місцем дії протилежний берег Мексиканської затоки - готель "Коста Верде" розташований у Мексиці, в курортному містечку Пуерто Барріо, на схилі гори. "Коста Верде" здається Шеннону останнім притулком, місцем спокутування гріхів та звільнення від дияволів. Там зі стуком падають кокоси, з яких готують ром-коко, кричать птахи, мешкають ігуани — їх ловлять, відгодовують та їдять.
А.Баргман (Ларрі Шеннон). Фото Ю.Бєлінського
О.Самошина (Мексин Фолк), А.Баргман (Ларрі)Шеннон). Фото Ю.Бєлінського
А.Баргман (Ларрі Шеннон), Т.Калашнікова (Ханна). Фото Ю.Бєлінського
Т.Калашнікова (Ханна), А.Баргман (Ларрі Шеннон). Фото Ю.Бєлінського
Там стикаються тіло і дух, низинне і піднесене, поезія та смерть. Господиня готелю Мексин - диявол-спокусник з її обіцянкою тілесних втіх; Ханна, жінка невизначеного віку, готичного вигляду та абсолютної лагідності, — душа, яка невідомо як забрела на цю землю. Її супутник, майже столітній поет Джонатан Коффін (coffin) - прізвище знову говорить, означає просто «труну». Коли буде, нарешті, дописано його поему, він помре, і поема виявиться зустріч зі смертю, яка, власне, і з'явиться спасением.
Ще там весь час гуде автобус – це відчайдушно сигналять одинадцять училиць жіночого баптистського коледжу у Техасі. Вони вимагають обіцяного Акапулько, тоді як їхній гід, преподобний Ларрі Шеннон, у пароксизмі людинолюбства хоче показувати лише гидоти життя замість лакованих туристичних маршрутів.
Ще раз у раз звучать нацистські марші: час дії — 1940-й, і в готелі мешкає німецька сімейка, виписана, щоправда, дещо однотонна. Туманов її прибрав, залишивши питання час відкритим. Крім того, він, мабуть, не вирішив, що робити з цими фарсовими нацистами, як, втім, не вирішив і що робити з мексиканцями Педро і Панчо, які залишили в спектаклі, без яких не обійтися. Саме вони й ловлять ігуану, а поки не зловили, нехай танцюють щось на кшталт танцю живота (якщо мексиканці). Танець, поставлений балетмейстером Н.Реутовим, досить жахливий.
Решту так просто не віднімаєш, вони вимовляють велику кількість тексту, вступають у контакти один з одним і взагалі рухають дію. Основний «двигун» - артист ОлександрБаргман у ролі Ларрі Шеннона, надто молодий і дуже вже по-латиноамериканському (дарма що ірландець) темпераментний. Про стан крайньої нервової знемоги свідчать, мабуть, лише його надзвичайно зім'яті полотняні штани та гарячкові переміщення у просторі. Оточений стінками з легких рейок і розкиданими художником Е.Капелюшем пляжними лежаками, Баргман грає страшного непосидю. Він увесь час у русі, на бігу, все норовить впитися в когось поцілунком, схопити якусь дупу, скаче, стрибає, гасає — словом, має просто шалену енергію.
Насправді Туманов поставив історію про те, як хлопець заплутався в бабах і заробив нервовий зрив. Просто невеликі курортні проблеми. Розв'язний і розгальмований хлопець із забаганки тримає автобус з одинадцятьма мегерами, одну з яких він десь по дорозі встиг трохи спокусити. Коли ж на сцену з'явилася ватажка мегер Джудіт Феллоуз у шаржованому виконанні Ірини Кушнір, спектакль, до цього моменту жанрово розмитий і невизначений, вирулив на розухану водевільну доріжку, з якої так просто не згорнеш. Спокушання міс Феллоуз зіграно в найкращих традиціях каскадного дуету, здається, навіть зі зніманням деяких деталей туалету — загалом, так, як зазвичай грають зубодробні комедії.
Хоча саме цій самій техаській училці Ларрі вигукує, що «натягнув свою лямку до краю», — начебто не до водевілю, проте режисер і його актори віддають перевагу відпрацьованим ходам і легким рішенням. Вільямс хоч і значиться у нас у улюблених драматургах, але поки що (за винятком «Скляного звіринця») піддається освоєнню так собі — дуже вже часом скидається на Ніла Саймона. З «Трамваєм «Бажання»» справа не має значення, з «Кіткою на розжареному даху» — і того гірше."Ніч ігуани" майже ніколи не ставили і, здається, правильно робили. Тому що деякі «бродвейські» манери і прийоми ми сяк-так освоїли, а всі ці проблеми божественного і низинного, віри і зневіри, сексу і моралі, та ще в їхній американській версії для нас не те щоб незрозумілі, а просто страшно далекі .
Грати святу — справа загалом невдячна. Тетяна Калашнікова, що здалася спочатку сухуватою і не дуже привабливою, не тільки не впала в неприємну благостность, але послідовно і виразно зіграла той ступінь відчуженості від земної метушні, з якою прямо потрапляють у райські кущі. У тому, наскільки неголосно і навіть ніби безбарвно вона розповідає Шеннону про «любовні історійки», є чудова стилістична витриманість. Почуття стилю взагалі – велика річ. Воно остаточно і безповоротно змінило режисеру, коли він змусив Ханну роздягатися до бікіні (з відомих тільки йому міркувань, про які зовсім не хочеться гадати) або жувати і ковтати цілий аркуш паперу. Коли столітній поет (його через відсутність Кірка Дугласа грає зовсім не старий ще артист Євген Іловайський) дописує, нарешті, свою поему і картинно вмирає, коли десь там за сценою припиняється галаслива метушня (визволили ігуану), спектакль, який поступово обріс шумовими ефектами начебто гуркотіння грози та звуків органу, тихо сходить нанівець.
Ларрі Шеннон ні в яке пекло не спустився - він просто пішов скупнутися.