Захоплююче кіно - як мистецтво впливає на фільми - Різне - Каталог статей
фільми завжди були однією з найбільших пагонів для людства. Джерело розваги, зняття стресу, і, найголовніше, мистецтво. Кожна людина оцінює різні якості фільму по-різному, у ці дні люди все частіше оцінюють візуальні ефекти і фільм, заснований мистецтва.
Мета цієї статті торкнеться натхненників за візуальні ефекти в кіно. Її неможливо отримати все, тому я вибрав суміші відомих художників і більш неясними художниками у рух промисловості. Оскільки деякі з цих художників працювали над тоннами фільмів, я збираюся обговорити видатний внесок кожного художника в одному фільмі, що вони допомогли стати візуальним шедевром.
Майкл Kutsche – Аліса в країні чудес (Concept Art / Ілюстрація персонажа)
Майкл Kutsche описує його як "нагороди німецького художника в Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія. Він aself навчав художник, який працює як в традиційних і цифрових ЗМІ. Його роботи можна описати як дивовижно реалістичне зображення паралельних реальностях , населений непарні символи нагадують фільми, комікси, а й фламандського Ренесансу Живопис.
Одна річ, це точно, його художнє бачення величезна і його технічні здібності дивовижні. Майкл працював з Тімом Бертоном і Sony Imageworks зробити характер ілюстрації для фільму Аліса в країні чудес. Він створив концепцію мистецтва характер для всіх головних героїв у фільмі, реальні та анімовані. Рівень деталізації у цих характер ілюстрацій настільки неймовірним, що остаточний вигляд символів у фактичних фільмах лише трохи відрізняється. Це був перший великий Майкл кіноіндустрії роботу, що робить його ще більш вражаючим.
DylanCole - Володар Перстнів, Повернення короля (Цифровий живопис матовий)
Dylan Cole став свого роду легендою серед мереж CG та у галузі мистецтва кіно. Його робота під заголовком фільмах, як такі форумі, я робот, Аліса і чудес, і Супермена. Один з його найвидатніших фільмів, безумовно, Володар Перстень, найбільш вражаючим є те, що він тільки працює професійно на 1 рік, поки він не отримав завдання на матовій фарбою для Володар кілець ". Все, що Ділан Коул робить, неймовірно рівень технічної реалізму .
Коул заявив в інтерв'ю з CG-вузла, який він провів 8 місяців і виключення працює над своїм Мордор картини, яка з точки зору технічних навичок є однією з найбільш вражаючих робіт на сьогоднішній день. Масштаб, перспектива, атмосфера, і освітлення все настільки реалістичне, ви насправді відчуваю, начебто ви перебуваєте в Мордорі. Колс послідовну увагу до реалістичної докладно в нереальні сцени робить його одним з найкращих у галузі.
Yanick "Dusso" Dusseault-Зоряні війни Епізод III: Помста сітхів (Цифровий живопис матовий)
Нижче наведені деякі з картин Dussos для Зоряні війни, яка включає один з його cycloramas. Кругова панорама є горизонтально заснований матове забарвлення, яке підтримує кілька ракурсів і створений, щоб дозволити безшовні 360 градусів охоплення. Картина, представлена нижче була створена в більш ніж 25000 пікселів завширшки.
Feng Zhu - Transformers The Movie (Concept Art)
Feng Zhu не ваш типовий художник кіно. Якби мені довелося вибирати одну причину, щоб справді виправдовують, що претензії його, що він має свою власну школу дизайну. Фен працює в області VFX більше 11 років тастворив величезну назву для себе. Він був одним з перших художників, щоб почати навчання в Гномон школи візуальних ефектів. Фен працював з деякими з кращих режисерів у світі, таких як Джеймс Кемерон, Майкл Бей і Стівен Спілберг
навчання Фен зробив в Інституті гномон був отриманий настільки добре, що надихнуло його, щоб почати свою власну спеціалізовану школу дизайну в Сінгапурі, називається Feng Zhu школи дизайну. Школа стала азіатським орієнтиром для візуальних ефектів, в основному, тому що це так рідко можна зустріти такого роду спеціальну освіту, що пропонується в регіоні, що це таке.
Майкл Бей помітив Feng Zhu, коли він викладав у гномон, і найняв його для роботи на фільм Трансформери. Нижче наведено деякі з ілюстрацій, що фен-Чжу і Майкл Бей завершено початковий фільм Трансформери.
Скотт Паттон-форумі (3D характер Дизайн / Концепт-арт)
Скотт Паттон є відносно новим для області концепт-арт, але його робота не показувати його на всіх. Паттон має лише поле на 5 років, і вже працював над деякими проектами справді вражаючим. Паттон спочатку почалося зробити художника до ефектів в 1990 році, але пофарбовані і скульптурні на стороні. Паттон знаходився в цій галузі промисловості протягом деякого часу, поки він не почав помічати, як менше графіки виробництва стають. Зрештою, це призвело його натрапити на Zbrush в 2005 році, і в області концепт-арт.
Після відправлення свого резюме на кількох місцях, Паттон отримав свою першу роботу для роботи на форумі Джима Камерона. Студія Паттона було доручено створення На'Ві людей, Viper Вовк та Banshee головою. 3D роботи Паттон зробив на людей На'Ві щось на зовсім іншомурівні, ніж хто б очікувати на свою першу роботу концепції. Нижче наведені деякі з дизайн персонажів і скріншот завершено сцени з Джейком та Neytiri.
Нобору Есіда - Ponyo (художник-постановник)
Я не думаю, що це буде правильний статті без згадки принаймні одного анімаційного фільму, тому я вибрав Нобор Есіда з Поньо. Можна також стверджувати, що Хаяо Міядзакі заслуговує на функцію більше, але він був директором / сценаристом для цього фільму. Поньо був фільм, який художньо перевершив усі попередні співпраці Міядзакі-Yoshida фільмів. (Виє Ходячий замок, Принцеса Мононоке, і т.д.)
фільм чіткі анімації з неймовірно багатими та докладні зображення. Якщо ви ще не бачили Поньо ще і художник його варто подивитися просто для її візуального успіху анімаційного фільму. Там не було багато передісторію про процес Есіда і роботи в якості арт-директора для Поньо або інформація про нього в цілому, але він отримав кілька нагород напряму мистецтва вздовж своєї кар'єри, один з них був для Поньо. Йошида також працював у тісній співпраці з Міядзакі на інших його фільмах, тому його з впевненістю сказати, він зіграв важливу роль у мистецтві аспект Поньо і заслуговує високої оцінки за художню якість фільму показали.
Breaking у полі
Деякі програми CGI варто згадати також буде включати: Maya, 3ds max, Cinema 4D і Cinema 4D бодіарту, Zbrush, Vue, та Mental Ray
Висновок
У цій статті ми коротко торкнулися деякі з найкращих художників VFX у цій величезній індустрії. Якщо все, що ви тільки що прочитали максимум ваш інтерес і ви цифровий художник, я закликаю вас копати глибше в полі, і, безумовно, перевіритиCGSociety / гномон. Хоча це жорстка промисловість для отримання / залишитися, я не думаю, що будь-який художник VFX фільм буде скаржитися на свою роботу найближчим часом.