Жага дивувати!
Федоре, ви є яскравим представником рідкісних професій - імпресаріо та антрепренер. Що це: можливість привернути до себе увагу чи ви вкладаєте в ці назви глибший зміст?
"Імпресаріо" походить від англ. impress - "дивувати". І мені це близько — дивувати людей, розбурхувати їхню уяву. Не можу сказати, що стати імпресаріо я вирішив у віці п'яти років, і це був усвідомлений вибір. Ні. Все сталося, як завжди, випадково, але підштовхнула мене до цього саме театральна діяльність. Адже театр — це цілий світ, який за допомогою сценарію, хореографії, аудіовізуального наповнення та акторської енергетики максимально занурює глядача у те, що відбувається, змушує його випробувати безліч емоцій. Колись і я пережив подібне відчуття, був здивований та захоплений одночасно. Тоді й виникло рішення просувати цю ідею театрального мистецтва, піти далі, вийти за межі традиційних вистав. Почалися нескінченні подорожі світом з метою відвідати найкращі шоу та знайти нові способи здивувати.
Адже бути імпресаріо означає виправдовувати кредит довіри глядача і безпомилково знати, де і коли відбуватиметься те, що варто побачити на власні очі.
У вашому послужному списку серед іншого досвід продюсерської діяльності. Наскільки близька вам ця роль?
Життя за лаштунками з дитинства хвилювало мою уяву більше, ніж основне дійство на сцені. Мені завжди було цікаво не що ми бачимо, а як це відбувається. Запитання «Вау! А як це зроблено? переслідував мене. Тому роль продюсера відбулася у моєму житті цілком очікувано. Всі етапи проекту, крізь які проходить оцінка продюсера, для мене зрозумілі та прозорі, оскільки за спиною безліч організованих подій та згенерованих ідей. Мабуть томупродюсування та імпонує мені, адже дозволяє ювелірно виконувати безліч завдань та збільшувати своє коло знайомств у геометричній прогресії. На жаль, інтроверту не бути продюсером.
2012 - дата створення гучного і провокаційного «Шоу Фантомаса». У чому унікальність проекту? Які головні відмінності від початкового формату клубу The Box у Лондоні та Нью-Йорку?
Формат The Box – референс, від якого ми відштовхувалися. По суті ми були першими, хто став грати freekly-кабаре, яке було абсолютно новим форматом для Москви. У цьому й полягала унікальність проекту. На той момент московська публіка переситилася стандартним набором подій і вимагала чогось…
Швидше, чогось свіжого, що відрізняється від решти. Разом із творцями проекту — Ованесом Погосяном та Сніжаною Георгієвою ми переосмислили всі номери, які будь-коли бачили в Україні чи за кордоном, додали свою драматургію, нові сенси, яскраві костюми, сучасну музику та збільшили темп. Успіх був приголомшливий! Перше шоу - і одразу ж sold-out. Та сама тенденція збереглася на всі 180 шоу проекту. По суті ми не створили щось нове, адже це просто неможливо. Ми переосмислили побачене, наповнили основу свіжими ідеями та вистрілили цим у московську публіку. Вистрілили, як виявилось, дуже успішно.
Чим стала вам робота над цим проектом? Черговий кейс в портфоліо або особистий level up?
Для мене насамперед це колосальний досвід у ролі ведучого. Аудиторія була різною, найчастіше заможною. Ми свідомо уникали формату Comedy Club і дотримувалися концепції любові та поваги до кожного гостя без винятків. Але найважливіше – відсутність цензури! Ми робили, що подобалося, і втілювали в життя навіть абсурдні ідеї,які виникали у нашому мозку.
Якщо ми хотіли, щоб співак у костюмі барана співав романси, то у п'ятницю чи суботу він уже стояв на сцені. Часом бували й шокуючі номери, але на те вона й свобода творчості!
Такий досвід важко переоцінити. Ми жили цим простором, розвивали його, поки що з низки причин все не закінчилося. Тоді я почав займатися своїм проектом Remote Moscow.
Remote Moscow підірвав традиційне розуміння театру та взаємодії з аудиторією, ставши суперуспішним. У чому секрет такого швидкого набору популярності проекту? І чому навколо подібних event'ів, у центрі яких знаходиться сама людина, такий ажіотаж? Адже формат уже не новий.
Театр як формат змушує дотримуватися правил: сидіти, мовчати та спостерігати за грою артистів. Але ж все змінюється! Сьогодні глядач став сміливішим, він негласно заявив, що хоче на сцену, хоче бути в центрі лайву, стати головним героєм того, що відбувається. І це нормально. Адже ми всі діти за своєю суттю, а історично так склалося, що за табличкою «Не чіпати!» завжди ховається те, що особливо інтригує. Remote Moscow саме про це. Про те, як дивитися на звичні речі під іншим кутом, побачити різноманіття граней, відчути безліч емоцій, які відсутні в буденному конвеєрі. Я бачу успіх проекту саме у поєднанні всіх факторів. Проживаючи звичайне життя, люди прагнуть незвичайного.
Проект виник у Німеччині і вже традиційно проходить у різних містах світу. Чи існує відмінність у програмах, що спирається на різну ментальність аудиторії, чи все за шаблоном?
Програма з року в рік змінюється лише на 50%, тому що кожен мегаполіс має свою архітектуру, свої маршрути та шляхи. Простір міста - основна сцена, на якій і розгортається основна діяспектаклю. Тому головне завдання продюсера – показати місто з максимально цікавого боку та отримати доступ до тих локацій, куди звичайному мешканцю доступ заборонено. У такому разі ймовірність, що людина отримає більшу насолоду від того, що відбувається, збільшується в рази.
Якою є звичайна реакція учасника проекту: захоплення, здивування, страх?
Театр не чашка какао, і він не повинен подобатися всім. Цілком нормально, що спектакль викликає різні думки та емоції, але у 90% випадків вони таки позитивні. Хтось пише, що вся наша діяльність — дурниці, і закликає закінчувати займатися дурницями. Подібні поради я не читаю, зізнаюся чесно, бо в моєму світі є й інші кольори, окрім чорного та білого.
Мені цікавий принципово інший театр, здатний залучати до того, що відбувається людей, дуже далеких від мистецтва. І публіка вдячна!
Тому стереотип, де головна героїня партеру – бабуся з моноклем, розбивається остаточно.
Про проект писали і досі пишуть багато ЗМІ. Хто найточніше відбив ідею та місію Remote Moscow? У чому, крім комерційного підґрунтя, найголовніша ідея проекту?
Місія та ідея в даному випадку не перетинаються. Головна ідея - побачити і розглянути в тумані повсякденного життя щось важливе і неординарне про себе та світ навколо. Майже щодня ми живемо за розкладом, рідко сходимо з наміченої дистанції «робота — дім», можемо й самі передбачити події свого життя на місяці наперед. Погодьтеся, у житті не залишилося місця раптовому та спонтанному. Тому спектакль влаштований таким чином, щоб учасник міг робити звичайнісінькі речі в незвичайних умовах. Занурюючись у те, що відбувається, у свідомості учасника народжується безліч питань, на які людина шукатиме відповіді вжепісля побаченого. І саме ці відповіді залишають відбиток, формують, можливо, іншу реальність у житті кожного.
Тоді в чому місія проекту?
Місія в тому, щоб усі були щасливі!
Все просто та геніально! У такому разі питання, яке напрошується саме собою. Театральні продюсери найчастіше дивують новими форматами та нестандартним наповненням вистав. Як, на вашу думку, з чим це пов'язано: у складності здивувати сучасного глядача або ж у впливі деяких трендів?
Думаю, що справа не в трендах. Адже завжди були люди, які від нудьги вигадували те, що виходило за межі звичного. Коли ти переповнений натхненням, а ідеї виникають одна за одною, тоді щось неординарне виникає само собою. Але будь-яка ідея має термін придатності. Тому так важливо подорожувати, дізнаватися про нове, вчитися, відчувати, помічати деталі, спілкуватися з представниками різних культур. Секрет актуальності у цьому. Те, що відбувається навколо, має хвилювати глядача, повинно тримати його увагу, змушувати відчувати. Якщо ти здатен зробити це — перемога, і вже не важливо, де відбувається саме дійство: у залі, у полі, у малому чи великому театрі.
Якщо контакту не відбувається, терміново щось змінюй: концепцію чи глядача. Зміст важливіший за форму, і про це варто пам'ятати.
Тоді пропоную трохи пофілософствувати. Кого ви вважаєте по-справжньому творчою людиною?
На це запитання відповім словами Пастернака:
Мета творчості - самовіддача, А не галас, не успіх.
Мета творчості – самовіддача. Якщо ти жертвуєш собою в ім'я якогось художнього твору, ти — творча людина, без сумніву.
Згодна з вами. А які в такому разіпринципи вашого життя, через які ви не переступите навіть заради комерційно вигідної пропозиції?
Починати ранок із п'ятдесяти віджимань. Всі.
Коротко та ясно. І все ж таки будь-яка творча людина своєю діяльністю несе якісь смисли та ідеї, які повинні спонукати глядачів до чогось важливого. Яка думка у вашій творчості виділена великим шрифтом?
Мені важливо побачити у мистецтві те, чого я ніколи не бачив, а отже, і відчути те, чого до цього не відчував. На мою думку, спектакль має лише дві оцінки - "вау" / "не вау". Саме тому, мій основний message – дивувати!
ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ У РУБРИЦІ
Креатив на службі бізнес-ефективності
Ілля Авдюнін, засновник event-агентства abd:Entertainment
Сергій Колосов, креативний директор abd:Entertainment
Іноді у вас просто немає вибору
«Наша мета — допомогти людям та брендам стати більш креативними через демонстрацію найкращих проектів на наших шоу та в онлайні. Я переконаний: саме креативність рухає бізнес до прогресу і саме креативність може змінити світ на краще».
Філіп Томас, CEO фестивалю «Каннські леви»